Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a arte indígena.

( ) É geralmente uma produção coletiva e incorporada à vida na comunidade.

( ) As principais manifestações são relacionadas à cerâmica, máscara, pintura corporal, cestaria e plumagem.

( ) A cerâmica não está presente em todas as comunidades indígenas.

( ) A cerâmica Marajoara é produzida pelos indígenas no Morro dos Cavalos, em Santa Catarina.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

“(...) Existem diferentes modalidades de dança em nossa sociedade, da dança voltada ao lazer, como as coreografias de carnaval, algumas danças de salão, as danças das casas noturnas, aos rituais (terreiros de candomblé, por exemplo) e às danças ditas teatrais ou artísticas (repertórios de ballet, dança folclórica, moderna, contemporânea) (...)”.

Nessa perspectiva, segundo a autora, é INCORRETO afirmar que: 

“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança (...)”.

Nessa perspectiva, segundo a autora, é INCORRETO afirmar que:

“(...) Ainda preponderam nos discursos e comentários de muitos de nossos professores(as) a idéia de que a dança na escola é "bom para relaxar", "para soltar as emoções", "expressar-se espontaneamente" e não são poucos os diretores(as) que querem atividades de dança na escola para "conter a agressividade" ou "acalmar" os alunos(as). Do mesmo modo, ainda são constantes os trabalhos com dança que servem somente ao propósito de "trabalhar a coordenação motora" e "ter experiências concretas" nas outras áreas do conhecimento (...)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003. Nessa perspectiva, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir.

( ) A dança não nos atende nem pode atender na hipótese do objetivo ser “expressar-se espontaneamente”, tão pouco outras disciplinas satisfazem a esta necessidades de maneira mais efetiva.

( ) A escola pode, sim, dar parâmetros para sistematização e apropriação crítica, consciente e transformadora dos conteúdos específicos da dança e, portanto, da sociedade.

( ) A escola teria, assim, o papel não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança com seus alunos(as), pois ela é forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.

( ) Não há equívoco na ideia de que trabalhar com o corpo artisticamente significa abrir os porões do inconsciente sem a menor possibilidade de controle/domínio da consciência, como se a arte fosse somente um "grito da alma".

Assinale a alternativa que preenche os parênteses corretamente, de cima para baixo. 

“Nas palavras de Isabel Marques, “felizmente, desde que Roger Garaudy (1989) pessimistamente declarou ser a dança o "primo pobre da educação", o parentesco desta linguagem artística com as demais disciplinas do currículo já foi bastante alterado (...)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Nessa perspectiva, segundo a autora: 

“(...) Experiência é penetrar no ambiente, é envolver-se total e organicamente com ele. Isto significa envolvimento em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo. Dos três, o intuitivo, que é o mais vital para a situação de aprendizagem, é negligenciado (...)”.

SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979. Nessa perspectiva, segundo a autora:

I - Quando a resposta a uma experiência se realiza no nível do intuitivo, quando a pessoa trabalha além de um plano intelectual constrito, ela está realmente aberta para aprender.

II - Através da espontaneidade somos re-formamos em nós mesmos. A espontaneidade cria uma explosão que por um momento nos liberta de quadros de referência estáticos, da memória sufocada por velhos fatos e informações, de teorias não digeridas e técnicas que são na realidade descobertas de outros.

III - A espontaneidade é um momento de liberdade pessoal quando estamos frente a frente com a realidade e a vemos, a exploramos e agimos em conformidade com ela. Nessa realidade, as nossas mínimas partes funcionam como um todo orgânico. É o momento de descoberta, de experiência, de expressão criativa.

IV - O intuitivo não pode responder no imediato - no aqui e agora. Ele gera suas dúvidas no momento de espontaneidade, no momento quando estamos livres para atuar e inter-relacionar, envolvendo-nos com o mundo à nossa volta que está em constante transformação.

Estão corretas apenas as afirmações:

“(...) Aprendemos através da experiência, e ninguém ensina nada a ninguém. Isto é válido tanto para a criança que se movimenta inicialmente chutando o ar, engatinhando e depois andando, como para o cientista com suas equações. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar (...)”.

SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979. Nessa perspectiva, segundo a autora:

I - Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco.

II - Ainda que o ambiente permita o aprendizado, para atuar e improvisar no palco é necessária certa vocação, ou talento, como preferem alguns.

III - É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar. Deste ponto de vista, é no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada.

IV - Apenas indivíduos talentosos podem atuar e improvisar. O talento é condição fundamental e inegociável pois sem ele o artista estará incompleto, podendo atuar, mas não improvisar.

Estão corretas apenas as afirmações: 

Analise a imagem e o texto a seguir:

Movimento que elevou a ícones os mais crassos objetos de consumo, como hambúrgueres, louça sanitária, cortadores de grama, estojos de batom, pilhas de espaguete e celebridades como Elvis Presley. Esse retorno aos temas pictóricos figurativos estava longe de ser um retorno à tradição. Os artistas faziam arte impessoal num estilo anônimo, lustroso e com espírito bem humorado, apagavam a pretensão da pintura de ação.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Assinale a alternativa correta:

Analise a imagem e o texto a seguir:

Fundado em Zurique, em 1916, por um grupo de refugiados da Primeira Guerra Mundial, o movimento tomou seu nome de uma palavra nonsense, mas tinha um objetivo não-sem-sentido: protestava contra a loucura da guerra. Os artistas desse movimento achavam que não mais podiam confiar na razão e na ordem estabelecida. A alternativa foi subverter toda autoridade e cultivar o absurdo.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Assinale a alternativa correta:

Relacione as imagens a seguir às descrições e aos nomes correspondentes.

a - Carlos Scliar, ao lado de outros artistas gaúchos, foi um dos fundadores, em Porto Alegre, em 1950. A proposta era uma arte comprometida com o realismo social, ou seja, uma arte de conteúdo social que fizesse o povo - tema e destinatário da pintura - refletir sobre sua própria condição. Nessa perspectiva, foram explorados os temas regionais, sobretudo os relacionados com a vida cotidiana e com os trabalhos do homem do campo do Sul do país.

b - Movimento ligado à estética não-figurativa e não-geométrica, manifestou-se em nosso país sobretudo nos trabalhos de alguns artistas japoneses que se radicaram no Brasil entre as décadas de 30 e 60. Um dos nomes mais conhecidos desse grupo é o de Tomie Ohtake, que na década de 60, passou do figurativo para as telas abstratas, trabalhando apenas com os elementos pictóricos: cor e composição, que soube dominar em grandes telas e se opôs de forma radical ao Realismo Social.

c - A arte desses artistas passou a ser valorizada após o Movimento Modernista, que apresentou, entre suas tendências, o gosto por tudo que era genuinamente nacional. Em suas obras, elementos da tradição popular de uma sociedade são selecionados e combinados plasticamente, guiados por uma clara intenção poética. Geralmente esse artista é autodidata e criador dos recursos e técnicas com que trabalha.

PROENÇA, Graça. História da Arte. (Ática, 2011).

I - Clube da Esquina

II - Clube da Gravura

III - Artistas Primitivos

IV - Artistas Regionais

V - Abstracionismo

VI - Concretismo

Assinale a alternativa que apresenta a relação correta:

Relacione as imagens a seguir as descrições e aos nomes correspondentes:

a - Uma das danças do fandango no Rio Grande do Sul, foi introduzida na cultura gaúcha pelos portugueses da região dos Açores no século XVIII. Foi irradiada para a Argentina onde se tornou popular. Era dança de roda, cantada, com solo e coro, na Madeira e Açores, e no Rio Grande do Sul a unissono.

b - Expressão cultural que se originou na década de 1970, no Bronx, em Nova York, como elemento da cultura Hip Hop, em ascensão na época. Os primeiros dançarinos desenvolveram um estilo de dança único, de natureza competitiva e caracterizado por movimentos acrobáticos.

c - Dança afro-brasileira que consiste num bambolear sereno do corpo marcado por um pequeno movimento dos pés, da cabeça e dos braços. Estes movimentos aceleram conforme a música se torna mais viva e arrebatada. Em Luanda e em vários outros distritos o batuque difere deste que se acaba de descrever e que é peculiar do Congo.

I - Congada

II - Umbigada

III - Chimarrita

IV - Charrua

V - Breakdance

VI - Funkdance

Assinale a alternativa que apresenta a relação correta: 

Em Inquietações e mudanças no ensino da arte (São Paulo: Cortez, 2002), a pesquisadora Ana Mae Barbosa afirma que  “No caso do Ensino Médio, algumas Secretarias de Educação estão usando o subterfúgio da interdisciplinaridade, e incluem todas as Artes na disciplina de Literatura, ficando tudo a cargo do professor de Língua e Literatura”.

Nesta perspectiva, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:

(  ) Essa é uma forma de eliminar as outras linguagens de Arte, fazendo prevalecer o espírito hierárquico da importância suprema da linguagem verbal e consequente desprezo pela linguagem visual. 

(  ) É uma prática completamente justificável e aceitável, uma vez que o estudo profundo de Literatura contempla também características, conceitos e técnicas de linguagens como a música, a pintura, a escultura e até mesmo a arquitetura de cada época, movimento artístico e manifestação cultural. 

(  ) As linguagens da Música, do Teatro, da Dança e da Literatura merecem abordagens específicas, enquanto a linguagem visual pode ser contemplada no ensino e na aprendizagem de todas as outras disciplinas.

(  ) Muito embora os Parâmetros Curriculares Nacionais tenha reconhecido o lugar de destaque da Arte no currículo ao dar a ela a mesma importância que deus a outras disciplinas, estão resultando muito pouco. 

A alternativa que apresenta a sequência correta para o preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, e 

“(...) Tratar a arte como conhecimento e o ponto fundamental e condição indispensável. (...) Ensinar arte significa articular três campos conceituais: a criação/produção, a __________ e o conhecimento da produção ______________ da humanidade, compreendendo-a _____________________. Esses três campos conceituais estão presentes nos PCN-Arte e, respectivamente, denominados como __________________ (...)”. 

MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas.  

“(...) A dimensão social das manifestações artísticas revela modos de perceber, sentir e articular significados e valores que orientam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade. A arte estimula o aluno a perceber, compreender e relacionar tais significados sociais. (...)”.

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Nesta perspectiva, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, pode-se afirmar corretamente que:

I - O conhecimento da arte abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente.

II - A arte ensina que nossas experiências geram um movimento de transformação permanente.

III - Criar e conhecer são competências distintas e dissociáveis e ambas prescindem da flexibilidade como condição para aprendizagem.

IV - Ao aprender arte na escola, o jovem poderá integrar os múltiplos sentidos presentes na dimensão do concreto e do virtual, do sonho e da realidade.

Estão corretas apenas as afirmações: 

Relacione as imagens a seguir às descrições e aos nomes dos movimentos a que correspondem.

a. Movimento artístico e literário precursor do Surrealismo surgido na última década do século XIX. Poetas e pintores descartaram o mundo visível, das aparências, em favor do mundo interno, da fantasia. Rimbaud afirmava que o artista devia ser perturbado para penetrar a verdade mais profunda por baixo dos sentimentos superficiais.

b. Os artistas desse movimento queriam que a arte fosse mais substancial, não inteiramente dedicada a captar um momento passageiro, o que frequentemente resultava em pinturas que pareciam descuidadas e sem planejamento. Enquanto alguns concentraram-se no desenho formal, quase científico, na teoria dos pontos e em planos e cor, outros enfatizaram a expressão de suas emoções e sensações através da luz.

c. Movimento que marcou a primeira revolução artística total desde a Renascença. Nascido na França no início dos anos 1860 e determinou o curso da maior parte da arte que se seguiu. Se separou radicalmente da tradição rejeitando a perspectiva, a composição equilibrada e as figuras idealizadas, em vez disso, representava sensações visuais imediatas através da cor e da luz.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

I - Simbolismo

II - Impressionismo

III - Pós-impressionismo

Assinale a alternativa que apresenta as relações corretas.