Uma professora que planeja uma aula para a turma do 7º ano estabelece como objetivo de aprendizagem que seus estudantes executem uma coreografia baseada no carimbó. Há um estudante na turma que usa cadeira de rodas, então o professor decide propor uma adaptação para ele. Que atividade poderia ajudar esse estudante a atingir o objetivo da aula?

No contexto dos conhecimentos gerais sobre aspectos de Artes, pode-se afirmar que a técnica artística que utiliza fragmentos de materiais como papel, tecido e fotos, colados sobre uma superfície para criar composições é chamada de

Sobre o Ballet Cômico Coppélia com coreografia original de Arthur Saint-Léon, libreto de Charles Nuitter e música de Léo Delibes é incorreto afirmar:

Sobre as técnicas de Educação Somática utilizadas como metodologias, sobretudo, para o ensino das danças contemporâneas, analise os itens e indique quais deles se relacionam com a dimensão das abordagens somáticas.

I- São técnicas que visam os estudos de movimento, a partir da cópia e repetição sistemática dos exercícios ensinados pelo/a professor(a) para um melhor aprimoramento da consciência corporal.
II- Utilizam-se as seguintes estratégias pedagógicas: a sensibilização da pele, o aprendizado pela vivência e a flexibilidade da percepção.
III- São um meio de inclusão das diversidades corporais, comportamentais e de aptidão física.
IV- São exemplos de Técnica de Educação Somática: Técnica Alexander, Feldenkrais, Ideokinesis, Michel Fokine Fundamentals, Body-Mind-Centering e Thérèse Bertherat.
V- Os diferentes métodos de Educação Somática utilizam estratégias pedagógicas que visam levar o/a aluno(a) tomar consciência da relação entre os sintomas que ele apresenta e a totalidade de seu corpo.

O "Grupo Raça" é uma renomada companhia de dança de São Paulo, conhecido por sua fusão do Jazz Dance com o Contemporâneo, criando um estilo próprio. Quem foi o(a) importante coreógrafo(a) que fundou esta Companhia de Dança Brasileira, em 1984?

O frevo é um ritmo musical e uma dança brasileira com origem no Estado de Pernambuco. Sua música baseia-se na fusão de gêneros como marcha, maxixe, dobrado, polca, sua dança foi influenciada pela capoeira. A palavra frevo vem de ferver que passou a designar a efervescência, agitação e rebuliço advindo da movimentação das camadas mais populares da sociedade. O frevo possui mais de 120 passos catalogados. Sobre a sombrinha utilizada como objeto cênico é incorreto afirmar:

Isabel Marques é uma importante artista, professora e pesquisadora em dança, com formação no Laban Center for Movement, em Londres, na Inglaterra, junto à Fábil Brazil dirige o instituto Caleidos em São Paulo, (SP). Sobre sua abordagem pedagógica, qual alternativa revela o principal foco de seu trabalho?

O Ballets Russes foi uma companhia de ballet emigrada da Rússia, com sede estabelecida em Paris, cuja atividade se manteve de 1909 a 1929, durante 20 anos. Esta grande companhia influenciou todas as formas do ballet moderno e contemporâneo do mundo. Quem foi o importante empresário artístico que fundou a companhia no início do século XX?

Rudolf Laban foi considerado um dos maiores teóricos da dança moderna ocidental do século XX, sendo considerado “pai da dança-teatro”. Considerando-se as ferramentas labanianas, podemos afirmar que a Eukinética é:

Klauss Vianna foi um bailarino e coreógrafo brasileiro bastante conhecido, que fundou junto à Angel Vianna o Balé Klauss Vianna, em 1962. Escreveu o livro “A Dança”, com a colaboração de Marco Antônio de Carvalho sobre seu trabalho para o desenvolvimento da expressão corporal, tanto no teatro quanto na dança. Posteriormente, seu trabalho foi sistematizado por seu filho Rainer Vianna que o chamou de Técnica Klauss Vianna. Sobre o trabalho de Klaus Vianna, todas as alternativas estão corretas, exceto:

Segundo Paulo Melgaço da Silva Júnior, no livro Mercedes Baptista, A Criação da Identidade Negra na Dança: “Mercedes Baptista foi admitida como bailarina profissional do Corpo de Baile do Theatro Municipal, no dia 18 de março de 1948. Foi um marco para a história dessa instituição. Ela juntamente com o bailarino Raul Soares se tornaram os primeiros bailarinos negros a serem admitidos pela Casa de Espetáculos.” (Júnior, 2007, p. 20).

Sobre a bailarina Mercedes Batista classifique as afirmativas como (V) verdadeiras ou (F) falsas, depois marque a alternativa que corresponda à sequência correta.

I- Iniciou sua carreira artística na dança com Eros Volúsia, bailarina e professora do Serviço Nacional de Teatro. Também estudou na Escola de Danças do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, (atualmente a Escola Estadual de Dança Maria Olenewa).
II- Enquanto uma bailarina exótica no Theatro Municipal do Rio Janeiro, ela era escalada para dançar as principais personagens dos balés clássicos de repertório.
III- Estudou dança nos Estados Unidos, na companhia de dança, exclusivamente, formada por bailarinos negros, da coreógrafa e antropóloga Katherine Dunham.
IV- Ela foi integrante de um dos principais grupos de Teatro Negro do Brasil, o Teatro Experimental do Negro, criado em 1944 por Solano Trindade, trabalhando como bailarina e coreógrafa.
V- Quando retornou ao Brasil, após temporada de estudos em dança no EUA, fundou o Ballet Folclórico Mercedes Baptista, dedicado à formação em dança de bailarinos(as) negros(as) e pesquisa dos movimentos da cultura negra e afrobrasileira.

O Jazz Dance é uma forma de expressão pessoal criada e sustentada, principalmente, pela experimentação e improvisos. Em sua origem a Dança Jazz tem raízes populares e recebe influências de princípios técnicos das danças clássicas, modernas e contemporâneas. Sobre o Jazz Dance é incorreto afirmar:

“Inicialmente, a ideia de expor suas obras desta forma, era algo muito malvisto pelos artistas, que achavam uma desvalorização de sua arte. Contudo, em 1673, patrocinado pela monarquia e organizada pela Academia Real de Pintura e Escultura, uma divisão da Academia de Belas Artes, tivemos a primeira exposição semipública da história.  Acredita-se que esta tenha sido a primeira vez que obras de arte de variados artistas estavam acessíveis aos olhos do público, mas não em geral, pois seu acesso era restrito. O local escolhido foi o Salon Carré. A partir dela, começaram a surgir outras com o mesmo conceito: o de que qualquer artista poderia submeter suas obras a serem expostas”. 
Fonte: https://abra.com.br/artigos/exposicao-de-arte-conheca-algumas-das-mais-importantes-da-historia/ Acesso em 15/11/2024.
Dessa época para cá, as exposições ganharam o mundo e ocorrem frequentemente em muitas partes do planeta. Muitas delas merecem destaque pela importância. Aqui estão exemplos de duas que ocorreram no ano de 1913:
I- Em março daquele ano, ocorreu, em um salão alugado, em São Paulo, o que muitos consideram a primeira exposição de Arte Moderna do Brasil. Esse evento ficou marcado pela vinda de um jovem artista russo que veio para visitar os irmãos e aproveitou a ocasião para apresentar alguns de seus trabalhos. As obras trazidas eram marcadamente influenciadas pelo impressionismo alemão e pela pintura holandesa.
II- Também conhecida como “Exposição Internacional de Arte Moderna”, foi a primeira grande exposição de Arte Moderna a acontecer nas Américas. A sua origem é semelhante à de outros eventos desse tipo, já que nela artistas estadunidenses pretendiam desafiar os ideais estéticos da época e questionar a política excludente da National Academy Of Design. Obras fauvistas e cubistas foram apresentadas, gerando pesadas críticas e chocando o público. Essa mostra serviu como impulso para os artistas do país desenvolverem com mais liberdade as suas próprias identidades criativas.

Os itens I e II referem-se, respectivamente, à

A imagem abaixo é um print screen de um momento da abertura do filme Luzes da Cidade (City Lights), de Charles Chaplin, de 1931.
Imagem de Luzes da Cidade (City Lights), 1931, de Charles Chaplin. Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=TkF1we_DeCQ Acesso em 14/11/2024.
A partir do exposto, analise as assertivas abaixo.
I- Chaplin jamais poderia ter usado os termos “Comédia” e “Romance” juntos para identificar a sua obra cinematográfica, pois, como se sabe, “Comédia” é um termo que identifica apenas um gênero teatral, e “Romance” está sempre relacionado à Literatura.
II- Pantomima é a arte de exprimir sentimentos, paixões e ideias por meio de gestos, sem recorrer à palavra. É uma modalidade cênica que se diferencia da Dança. No Cinema, Charles Chaplin, mesmo usando cenários, introduziu elementos da Pantomima em seus filmes.
III- Print Screen, Screenshot, Still e Frame são termos que designam o mesmo elemento: o estático de um filme. Ao deixar a imagem estática em sua obra, Chaplin quis abordar a diferença entre Pantomima e Mímica.
IV- As aberturas dos filmes da época em que o Cinema era mudo, quando ainda não existiam computadores, eram feitas a partir de um modelo pré-histórico de Inteligência Artificial, pois, como foi realizado nesse filme, por exemplo, o diretor dizia as palavras em voz alta para uma máquina, o Kinetoscope, e este projetava o resultado para os espectadores.

É CORRETO o que se afirma em

As obras abaixo são exemplos de trabalhos de um(a) artista pós-impressionista e litógrafo(a) francês(a) nascido(a) em 24 de novembro de 1864 e falecido(a) em 9 de setembro de 1901. Ele(a) ficou famoso(a) por retratar a vida boêmia, da qual também fez parte, de Paris do final do século XIX. Mesmo tendo vivido por poucos anos, esse(a) artista ficou famoso(a) não só pela vasta produção, mas também pela qualidade e inovação presentes em suas criações. Não à toa, ficou conhecido(a) como um(a) revolucionário(a) no design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria conhecido posteriormente como Art Nouveau. 

Analise os itens abaixo com base no exposto.
I- As obras acima foram criadas por Eugène-Henri-Paul Gauguin. Amigo de van Gogh, esse famoso artista demonstrou influência das gravuras japonesas, como fica evidente na Imagem 2. Sua vida e obra ficaram marcadas pelas viagens a países do terceiro mundo, no intuito de retratar as culturas daqueles lugares em busca de uma arte primitiva, como sugere a Imagem 3.
II- Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa é o autor das obras das imagens 1, 2 e 3. Além delas, Toulouse-Lautrec retratou van Gogh em uma de suas obras. Ele tinha a habilidade de capturar as pessoas em seus ambientes de trabalho e costumava transferir para suas obras a atmosfera elétrica da vida noturna. Assíduo frequentador do Moulin Rouge, tornou-se personagem de alguns filmes que retratam esse famoso cabaré. Usava silhuetas em suas obras, como fica evidente na imagem 2.
III- Vincent Willem van Gogh foi um pintor e escultor pós-impressionista que se tornou uma das figuras mais famosas do mundo das artes. Além das obras apresentadas nas imagens 1, 2 e 3, van Gogh foi o autor de “O grito”, uma das obras expressionistas mais marcantes de todos os tempos. Sua vida foi extremamente conturbada pela depressão. As imagens 1 e 3 são exemplos explícitos da obscuridade e sofrimento de sua vida pessoal.
IV- Paul Cézanne e Hilaire Germain Edgar Degas, conhecido como Edgar Degas, foram pintores que, trabalhando detalhes técnicos de suas obras (como o traço mais forte para realçar as emoções), passaram do Impressionismo para o Pós-Impressionismo após terem contato com a obra revolucionária e inspiradora de Vincent van Gogh. As imagens 1 e 3 são exemplos do trabalho de Degas como autor pós-impressionista; já a obra da imagem 2 é um trabalho conjunto que mostra como esses dois artistas puderam unir forças para realizar um cartaz. O texto do enunciado, porém, refere-se apenas a Degas, pois este teve uma vida boêmia, enquanto Cézanne era padre.
V- Marie-Clémentine Valade, mais conhecida como Suzanne Valadon, após ser modelo de Vincent van Gogh, Jean Renoir e Toulouse-Lautrec, resolveu realizar autorretratos, como o da imagem 2, na qual ela está ao fundo, rodeada por homens que admiravam a sua beleza, um desses está retratado em primeiro plano e é o famoso compositor Eric Satie, seu amante. Na imagem 3, ela apresenta a ideia de um casal em discussão em um bar. Completando a trilogia, conhecida como “Da glória ao exílio”, na imagem 1, ela se retratou solitária.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Observe o trecho da letra da música “Um morto muito louco”:
[...]
Nessa dança muito louca Eu não quero ninguém parado E jogue os braços para trás Balança seu pescoço No suingue da batida Como um morto muito louco Para para para pá pá pá pá
Trecho da letra da música Um morto muito louco. CHOCOLATE; JACK. Um morto muito louco. Intérprete: Jack e Chocolate. In: Vários. Funk Hits. Rio de Janeiro: Atração, 2005. CD. Faixa 8.
Observe a fotografia abaixo:
Bonde dos Muleks 100 Limits ensaiando coreografia, 2006. Fotografia do projeto Rio Baile Funk, do francês Vincent Rosenblatt.
A partir do exposto, analise os itens abaixo.
I- O funk brasileiro é um fenômeno cultural que surgiu nas comunidades dos morros do Rio de Janeiro (foi chamado inicialmente de funk carioca, por isso) e ganhou espaço em todo o Brasil, nos mais diferentes contextos. O funk nas favelas e comunidades cariocas foi influenciado pelo funk estadunidense que, graças a sua força contagiante, emergiu em meio à cena musical negra daquele país e espalhou-se para o mundo.
II- Na época em que não existiam as tecnologias de comunicação atuais, e a música tocada em rádios, festas e bailes dos EUA era trazida ao Brasil através de fitas K7 e discos de vinil, os moradores das favelas e comunidades carentes cariocas criavam localmente formas próprias de diversão (festas e bailes, por exemplo) utilizando os espaços possíveis (salões, ruas, quadras de esporte, por exemplo) para organizar eventos, cujo tema era a linguagem do punk (como na letra da música acima) que passaram a ter, através da Dança e da Música, a temática que ficou conhecida como primeiros bailes punks. A fotografia acima é um exemplo de coreografia realizada nessas comunidades.
III- A letra da música apresenta, entre outros aspectos, alguns elementos disseminados pelos DJs (abreviatura de Disk Jockeys) como, por exemplo, o aspecto violento e masculino que ocorria nos bailes, e mais tarde foi ainda mais evidente quando surgiu a figura dos MCs (abreviatura vinda do inglês – Master of Cerimonies – para mestre de cerimônias). No verso exemplificado no enunciado acima percebe-se, pela leitura, que palavras como “batida” e “morto” resultam em uma onomatopeia que sugere o som de tiros, ao seu final. Essas características sugerem essa busca dos bailes pela violência. Também há a utilização, de forma incorreta, do verbo “balançar” no tempo imperativo, já que deveria ser “balance”, na terceira pessoa do singular. Isso sugere, mais uma vez a violência impositiva da polícia, quando invade esses eventos no intuito de pôr fim a eles. Hoje, esses bailes são chamados de batidões do phunk brasileiro, e toda a violência própria inicial perdura até os dias atuais, fazendo com que as mulheres fiquem afastadas deles.
IV- Aliada aos movimentos que se tornaram característicos do funk, a brincadeira proposta pelos MCs transformou-se, nos bailes, em uma coreografia chamada de “Dança do morto muito louco”, que também foi inspirada no filme Um morto muito louco II, de 1993, dirigido por Charlie Chaplin. O falecido milionário personagem do filme, após ser enfeitiçado, levanta-se e caminha ao som de uma música. Os artistas dos bailes criaram a coreografia do Morto muito louco, que consiste em jogar os braços para trás e balançar o corpo durante o “Para para para pá pá pá pá”. Essa é uma das provas de que o cinema americano também influencia a dança e a música produzidas no Brasil.
V- Com o passar dos anos, as coreografias tornaram-se cada vez mais populares no cenário funk. Os chamados “passinhos” (dança introduzida com maior força pelas mulheres do funk, as funkeiras) conquistaram espaço nos bailes e também na internet. Um dos exemplos desse fenômeno é o chamado “passinho do Romano”, nome do passo de dança que ficou famoso na internet e faz referência ao bairro Jardim Romano, na Zona Leste de São Paulo, onde essa dança foi criada.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Hoje localizada no Louvre, A “Grande Odalisca” é uma das mais famosas obras do pintor francês Jean Auguste Dominique Ingres. Anos após a conclusão dessa obra, esse autor realizou uma obra quase igual, “Odalisca em Grisaille”, hoje exposta no Metropolitan Museum, em Nova York, que apresenta a mesma cena, porém, em tons de cinza (imagem 1). Especula-se que Ingres tenha realizado esta versão em preto e branco apenas para provar o seu domínio técnico do sombreamento. Outros artistas, como Franz Kline, Pierre Soulages e Takesada Matsutani, dedicaram grande parte de seus trabalhos a criações monocromáticas (imagens 2, 3 e 4). 

Baseado no exposto e em seus conhecimentos em Arte, analise as assertivas abaixo.
I- Por ser em preto e branco, a Odalisca em Grisaille pode ser considerada uma obra do Movimento Impressionista, apesar de Jean Auguste Dominique Ingres ser um autor relacionado ao Neoclassicismo e Romantismo.
II- A obra Mahoning, imagem 2, mostra que Franz Kline é um artista que se enquadra no estilo do Expressionismo Abstrato, evidenciado pelo uso de formas geométricas e das linhas. Esse movimento pregava a liberdade artística, o subjetivismo e a improvisação, tendo sofrido influência das vanguardas artísticas europeias, como Surrealismo, Cubismo e Futurismo.
III- Pierre Soulages ficou conhecido como “o pintor do preto”. Em 2014, o então presidente da França afirmou que Soulages era, na época, o maior artista vivo do mundo. A imagem 3 é uma mostra de que esse artista trabalhou com a arte abstrata e essa obra se encaixa dentro do estilo minimalista. Nas artes plásticas, esse movimento estético privilegia o uso de formas geométricas simples, puras, simétricas e repetitivas.
IV- A obra da imagem 4, de Takesada Matsutani, é um exemplo da arte contemporânea realizada pelo movimento Gutai Art, de origem japonesa. Esse movimento apregoa que a verdadeira Arte contemporânea deve ser livre e, por isso, assim como defendiam os modernistas, não deve utilizar cores.
V- Analume, Sofia de Carvalho, Helena Obersteiner, Bella Souto e Patricia Baik são artistas brasileiras da atualidade que trabalham a monocromia. As imagens abaixo são de obras realizadas por elas:

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Em 1967, Antônio Callado publicou Quarup, um romance que transcorre no período entre o fim da era Getúlio Vargas (1954) e o golpe militar de 1964, mostrando a realidade política e social do Brasil. Na história do livro, na primeira parte, o jovem padre Nando tem como sonho reconstituir, no Xingu, uma civilização aos moldes das que existiam nos tempos das missões jesuítas no sul do Brasil na época colonial. Na segunda parte, passada no Xingu, Nando e outros expedicionários tentam realizar a instalação do marco que identifica o centro geográfico do país, mas constatam que seus esforços são inúteis. Na Amazônia, Nando se apaixona por Francisca. Na terceira parte, Nando está com Francisca em Pernambuco e deixou a vida sacerdotal. Com o golpe de 1964, Nando é preso, pois praticava atividade educativa que era vista como subversão. No final, ele, solto, resolve aderir à luta armada contra o regime militar.
Em julho de 1977, o espetáculo de balé Kuarup, ou a Questão do Índio foi encenado com sucesso de público e crítica. A apresentação do Stagium, uma companhia fundada apenas seis anos antes, se deu em um cenário singular e adverso, não apenas por ter acontecido no sisudo Theatro Municipal de São Paulo, mas principalmente pelo momento político e social pelo qual passava o nosso país. Aditadura militar censurava manifestações artísticas que parecessem ir contra qualquer prática desse regime, mas a apresentação do Stagium ousou ao embalar movimentos de seus bailarinos com a denúncia da violência sobre os povos indígenas desde 1500. Além disso, foi apresentada uma concepção artística que colocou no palco a temática brasileira, com música e coreografia nacionais, já que, até então, os palcos eram, em sua maioria, dominados por criações e modelos estrangeiros. De forma emblemática, a estreia foi marcada pela leitura do “Manifesto Antropofágico”, escrito por Oswald de Andrade.
Em 1989, Ruy Guerra dirigiu o filme do gênero drama Kuarup, baseado na citada obra de Antônio Callado. A produção, que contou com um elenco formado por nomes como Taumaturgo Ferreira, Fernanda Torres, Cláudia Raia, Maitê Proença e Lucélia Santos, foi indicada à Palma de Ouro do Festival de Cannes. Atrilha sonora do filme foi composta por Egberto Gismonti e lançada no mesmo ano do filme.
Observe as imagens a seguir:


Diante do exposto, analise as assertivas abaixo.
I- Ao realizar Kuarup, em 1989, Ruy Guerra fez uma releitura paródica de Quarup, de Antônio Callado, pois, ao se utilizar o formato de uma obra de arte anterior (aqui a Literatura) para um novo tipo (o Cinema), nunca se pode conservar as características da forma de Arte anterior mesmo que se conserve a essência dela.
II- O processo de transformação do texto de um livro para um roteiro de Cinema se chama adaptação. Porém não se pode afirmar que, ao se utilizar o texto para transformá-lo em um espetáculo de Dança, como é o caso de “Kuarup, ou a Questão do Índio”, Marika Gidali e Décio Otero realizaram uma adaptação. Isso ocorre pelo fato de que para se adaptar uma obra, antes precisa ser feita uma releitura dela. Dessa forma, apenas a obra de Egberto Gismonti pode ser considerada, de fato, uma adaptação do livro de Antônio Callado.
III- Ao evocar, na sua abertura, o “Manifesto Antropofágico”, a apresentação de balé “Kuarup, ou a Questão do Índio” ampliou a ideia de defesa de uma arte tipicamente brasileira, pois o movimento antropofágico tinha como principal finalidade estruturar uma cultura de caráter nacional e, da mesma forma, os elementos artísticos nacionais utilizados (música e coreografia brasileiras) e a denúncia da violência contra o indígena corroboram essa ideia do movimento. O engajamento político, nesse caso, é uma das provas de que a Dança, assim como ocorre com outras formas de Arte, também pode ter função social.
IV- Ao escrever o poema “Erro de português”, conforme versos abaixo, Oswald de Andrade (1890-1954) demonstra acreditar que o Brasil, desde o início da sua história pós 1500, deixou de aprender tudo o que podia com os povos originários de nossa terra. Essa ideia se coaduna com os princípios do movimento antropofágico. “Quando o português chegou Debaixo de uma bruta chuva Vestiu o índio Que pena! Fosse uma manhã de sol O índio tinha despido O português” 
V- Observa-se claramente que as imagens III e IV foram influenciadas pela imagem I, pois os elementos geométricos contidos na capa do livro de Antônio Callado indicam que o estilo minimalista da obra também é explorado no conteúdo do filme e do vinil. Essa estética também é observada pelo teor das obras em questão, uma vez que todas elas são modernistas, assim como defendia o movimento antropofágico. O figurino das personagens do balé, na imagem II, também apresenta carga conceitual semelhante, pois os adornos são simples e o povo brasileiro se faz representado de forma contundente.

É CORRETO o que se afirma apenas em

Observe as imagens abaixo e avalie os itens que se seguem.

Políptico de Santo Antônio, entre 1467 e 1469, de Piero Della Francesca.

Fonte: Internet.

Retábulo Portinari, aproximadamente 1475, de Hugo van der Goes.

Fonte: Internet.

Detalhe do Retábulo Portinari, aproximadamente 1475, de Hugo van der Goes.

Fonte: Internet.

Díptico de Asclépio e Hígia, aproximadamente 400 d.C.

Fonte: Internet.

Retábulo de Gante, 1430-1432, de Jan van Eyck.

Fonte: Internet.

Retábulo de Gante (fechado), 1430-1432, de Jan van Eyck.

Fonte: Internet.

I- A Imagem 1, do retábulo do Convento de Santo Antônio, é chamada de “políptico”, por ser um conjunto de vários painéis. Essa imagem é um exemplo da renascença italiana, que, apesar de ser marcada por obras de visão mais humanista, não significava uma rejeição ao conhecimento teológico.

II- Artistas flamengos, como Hugo van der Goes, costumavam usar detalhes arquitetônicos em cenas da natividade para simbolizar a nova ordem religiosa. A Imagem 2 é um exemplo disso. O detalhe apresentado na Imagem 3 apresenta pilastras em estilo gótico, demonstrando que a cena da natividade está situada em uma construção nova (atual para a época da obra).

III- O Retábulo de Portinari, Imagem 2, é tríptico, pois é um conjunto de três obras separadas por dobradiças que, juntas, formam um tema completo. Aobra é uma grande homenagem ao famoso pintor brasileiro.

IV- Dípticos, como O Díptico de Asclépio e Hígia, Imagem 4, são quaisquer objetos que tenham duas placas planas ligadas entre si através de uma dobradiça. A obra da Imagem 4 é um exemplo da Arte bizantina. Dividida em duas partes, para homenagear as divindades gregas da saúde e medicina, a obra é também um exemplo do que se produziu no Renascimento.

V- Jan van Eyck foi um artista do movimento gótico flamengo. A imagem 5, de sua autoria, é um políptico, pois é formada por um conjunto de várias imagens que, juntas, completam uma unidade. Quando o retábulo está fechado, porém, deixa de ser um políptico, pois as imagens que compõem esse novo conjunto não formam mais uma unidade. Estudiosos defendem que Jan van Eyck foi fortemente influenciado pela obra de outro grande realizador de trípticos, Hieronymus Bosch, pois suas obras sempre apresentavam como tema o grotesco e o enaltecimento dos prazeres mundanos em detrimento da religiosidade.

É CORRETO o que se afirma em 

Observe as imagens abaixo:  

Conhecendo o processo utilizado para confeccionar diferentes tipos de gravuras, é CORRETO afirmar: