No Texto 1, a apresentação de dados estatísticos sobre a expectativa de vida masculina e a comparação entre atendimentos ginecológicos e urológicos cumprem a função de:

De acordo com a teoria do desenvolvimento da compreensão estética, de Abigail Housen, o observador alcança análise crítica e julgamento informado e consegue avaliar a obra no contexto de estética, técnica e significado, comparando-a com outras obras no estágio: 

A teoria do desenvolvimento da compreensão estética, desenvolvida por Abigail Housen, volta-se ao estudo de como as pessoas pensam, sentem e constroem sentido diante de obras de arte. Housen identificou que a compreensão estética se desenvolve progressivamente ao longo do tempo, conforme a experiência, a mediação e o contato contínuo com a arte. Esse teoria influenciou fortemente práticas educativas em museus e no ensino de arte ao reconhecer que:

O método ou abordagem de multipropósito, desenvolvido por Robert Saunders, articula apreciação, reflexão e produção em uma única proposta pedagógica, usando como recurso pedagógico central o(a):

A abordagem Discipline-Based Art Education (DBAE) surgiu nos Estados Unidos na década de 1980, impulsionada pela Getty Center for Education in the Arts, com a proposta de estruturar o ensino de arte em um campo de conhecimento organizado. Qual é o diferencial da DBAE com ênfase na produção?

Sobre o método comparativo de análise de obras de arte, desenvolvido por Edmund Feldman, assinale a alternativa INCORRETA. 

Acerca da história do ensino de Arte no Brasil, analise as assertivas a seguir:
I. Em 1996, através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a Arte tornou-se componente curricular obrigatório, e foram elaborados os PCNs (Parâmetros Curriculares Nacionais), que norteavam as atividades realizadas nas salas de aula.
II. A proposta triangular, de tendência pós-moderna, foi desenvolvida por Ana Mae Barbosa nos anos 1980, orientando que o ensino da arte se concretizasse a partir de três pilares: o fruir, o fazer e o refletir/contextualizar, relacionados em um contínuo movimento dialético e de inter-relação.
III. A partir dos anos 2000, a Educação Artística foi introduzida ao currículo escolar, porém, como atividade artística e não como componente curricular.
IV. O canto orfeônico foi um projeto importante desenvolvido nas escolas brasileiras a partir de meados da década de 1960 e reconhecido através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961.
Quais estão corretas?

No período do Barroco missioneiro no Brasil, qual era a principal função do teatro? 

O Surrealismo, surgido oficialmente em 1924 com o manifesto de André Breton, buscava explorar o inconsciente, os sonhos e as associações irracionais. Uma das principais técnicas utilizadas pelos surrealistas para explorar essas áreas em suas obras é o(a):

A música medieval do período Gótico foi marcada pelo(a): 

No final do século XIX, a Europa vivenciou a Revolução Industrial, que impactou o trabalho de artesãos e artistas com a fabricação de produtos em série. Preocupados com o declínio do artesanato, alguns artistas se reuniram e propuseram um movimento estético com viés social, conhecido como: 

A respeito de como o uso da Inteligência Artificial (IA) tem sido explorado por artistas brasileiros para criar novas formas de arte, avalie as assertivas a seguir:

I - Artistas têm utilizado IA para criar letras de músicas e inovar nas produções sonoras, com a ajuda de sistemas que geram palavras e rimas de maneira autônoma, incorporando assim um processo criativo colaborativo com a máquina.

II - O artista visual brasileiro Hermeto Sivuca tem usado IA apenas como ferramenta para criar arte, como a capa de seu álbum fotográfico “Zabumbê-Bum-A” (Imagem 14, abaixo), sem qualquer interação entre suas criações e o público ou outros artistas, limitando-se ao uso tradicional da ferramenta.

Imagem 14: Capa do álbum Zabumbê-Bum-A, de 2025, de Hermeto Sivuca.

III - Artistas brasileiros são os únicos que podem utilizar a Inteligência Artificial empregando, por exemplo, de IA para criar experiências interativas e dinâmicas em exposições de arte, nas quais o público também pode interagir com as máquinas, tornando-se coautores.

IV - Ao gerar Arte Interativa, o artista visual de IA está realizando obras que se encaixam no que se convenciona como hibridismo artístico. Porém, artistas como Emicida, Nanda Costa e Rafael RG se limitam a utilizar a tecnologia apenas de forma passiva.

É CORRETO o que se afirma em:

O Pianista , filme de 2002, dirigido por Roman Polanski, foi responsável por dar o primeiro Oscar de melhor ator a Adrien Brody. O filme se baseou na autobiografia de Wladyslaw Szpilman, de como ele sobreviveu à ocupação alemã de Varsóvia e ao Holocausto. Já em 2025, Brody recebeu a mesma premiação pelo filme O Brutalista , de 2024, dirigido por Brady Corbet. O Brutalista acompanha décadas da vida do arquiteto húngaro László Toth, praticante da arquitetura brutalista que, após sobreviver aos campos de concentração do Holocausto, parte para os EUA em busca de recomeço. Toth é uma personagem fictícia, mas foi criada a partir de referências reais como Marcel Breuer e Ernő Goldfinger.

A partir do exposto, avalie os itens abaixo.

I - Apesar de utilizar uma personagem fictícia, o filme O Brutalista (2024) é uma obra que se encaixa no que se define como estilo cinematográfico documental, pois retrata fatos que realmente ocorreram nas vidas dos arquitetos Marcel Breuer e Ernő Goldfinger.

II - Brutalismo e Bauhaus não são o mesmo estilo arquitetônico, embora compartilhem princípios modernos. O primeiro radicaliza a materialidade e a expressão construtiva, enquanto o segundo se concentra na síntese funcional e industrial do espaço.

III - Por ser baseado na vida de Władysław Szpilman, O Pianista , (2002) é uma adaptação cinematográfica. É indispensável que a encenação cinematográfica utilize apenas o preto e o branco para dar mais realismo à obra.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

No campo das teorias da Arte e do ensino da Arte, algumas abordagens compreendem o fazer artístico como um processo aberto, no qual a obra se constrói durante sua execução, articulando prática, reflexão e descoberta. Nessa perspectiva, o ensino da arte valoriza a experimentação, o erro e o percurso criativo, mais do que um resultado previamente determinado.

Assinale, entre as alternativas abaixo, a que corresponde CORRETAMENTE a essa concepção teórica.

A respeito do diálogo entre a produção de um artista brasileiro contemporâneo, Emanoel Araújo (criador do Museu Afro Brasil), conforme imagem exemplo de sua obra (Imagem 12) e a tradição japonesa das ukiyo-e , especialmente a obra “Chuva Repentina sobre a Ponte Shin-Ōhashi e Atake ” (1857), Imagem 13, de Utagawa Hiroshige , assinale a alternativa CORRETA.

“O século XX muitas vezes desafia nossa concepção de arte, já que os estilos artísticos tomaram rumos muito diversos. Como no passado, a arte pode ser experimental e questionar nossas ideias e compreensão do mundo e se inspira em nosso estilo de vida” (Kindersley, 2016, p. 102). 

Fonte:KINDERSLEY, Dorling. Arte para crianças. Tradução de Maria Anunciação Rodrigues. São Paulo: Publifolhinha, 2016. p. 102. 141.

Observe as imagens (8 a 11) abaixo.

A partir do exposto e de seus conhecimentos sobre Arte e teorias a respeito dela, avalie as assertivas abaixo.

I - Na Arte Conceitual , a ideia (ou conceito) da obra é mais importante que a sua aparência. Na Imagem 11, “Respiração do artista (1960), de Piero Manzoni, o artista desloca o foco da arte do objeto material para a ideia. Ao envasar o próprio “ar respirado” como obra, Manzoni questiona o valor atribuído ao artista, a autenticidade da arte, e o próprio sistema artístico, fazendo da proposição conceitual — e não do resultado físico — o verdadeiro núcleo da obra. Em poucas palavras: a ideia supera a forma, princípio essencial da Arte Conceitual.

II - As Imagens (9 e 10) que remetem à obra “A artista está presente” (2010), constatam uma Performance ” porque tal tipo de Arte consiste na ação corporal da artista — sentada imóvel, olhando diretamente para cada participante — realizada em tempo real, diante do público, no espaço do museu. O foco não está em um objeto, mas no gesto, na presença física, na duração e na relação entre artista e espectador. Esses elementos definem a essência da Arte Performática.

III - “Tropicália” (1967), Imagem 8, transforma o espaço em Arte e, por isso, é considerada Instalação . Nela, Hélio Oiticica organiza um conjunto de elementos no espaço — como areia, plantas, estruturas arquitetônicas, entre outros e percursos imersivos — criando um ambiente vivencial no qual o público entra e circula. A obra não é um objeto isolado, mas um espaço construído que envolve o corpo do espectador, ativando múltiplos sentidos e exigindo participação. Esse modo de criar um ambiente artístico experiencial, concebido para ser vivido e não apenas observado, é uma das características essenciais da arte de instalação.

É CORRETO o que se afirma em:

Considere a descrição da capa de Menino de Engenho , de José Lins do Rêgo, bem como a imagem dela, a seguir.

Em uma de suas edições mais conhecidas, a capa apresenta uma figura infantil em meio ao espaço rural e elementos que sugerem o ambiente açucareiro, como canaviais ou estruturas relacionadas ao engenho.

Imagem7: Capa do livro Menino de Engenho, de José Lins do Rêgo. 

Sabendo que Menino de Engenho (1932) pertence ao ciclo da cana-de açúcar do autor e integra o movimento do Regionalismo da 2ª fase do Modernismo brasileiro, avalie as afirmativas abaixo.
I - A capa, ao representar um cenário rural associado ao ciclo da cana-de-açúcar, dialoga diretamente com o conteúdo do romance, que retrata a infância do narrador no ambiente do engenho nordestino. Essa relação entre imagem e narrativa está coerente com o teor memorialístico da obra.
II - O estilo artístico da capa — que tende ao figurativismo simples, com foco em elementos da vida rural — contrasta com o estilo literário de José Lins do Rêgo, cuja escrita pertence ao movimento simbolista, caracterizado pela subjetividade e pelo uso intenso de metáforas herméticas.
III - O romance, pertencente ao Regionalismo de 1930, apresenta forte crítica social ao sistema patriarcal e ao coronelismo do Nordeste. Esse conteúdo não é explicitado pela capa, que se concentra mais na dimensão da infância do protagonista do que nos conflitos sociais que permeiam a obra.

IV - A narrativa de Menino de Engenho combina elementos autobiográficos com observações sociológicas sobre a economia açucareira e seus impactos sociais, o que está alinhado ao projeto estético dos autores do Regionalismo nordestino, como Graciliano Ramos e Raquel de Queiroz.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

A história do Ensino de Arte no Brasil apresenta diversas fases, cada uma com características peculiares.

Considerando o contexto acima, analise as asserções e a relação entre elas.

I - Nas aulas de Arte das escolas brasileiras, a tendência tradicional está presente desde o século XIX, quando predominava uma teoria estética mimética, mais ligada às cópias do “natural” e com a apresentação de “modelos” para os alunos imitarem.

PORQUE

II - A tendência tecnicista, configurada a partir da produção mimética, aparece no exato momento em que a educação é considerada suficiente no preparo de profissionais para atender ao mundo tecnológico em expansão.

A respeito dessas asserções, é CORRETO afirmar que:

A partir das imagens 4, 5 e 6, avalie as assertivas abaixo.

I - David é o nome da personagem de duas famosas estátuas criadas pelo mestre escultor do Renascimento italiano Donatello (c. 1386–1466), que retratam o herói bíblico Davi. Donatello foi um dos artistas mais influentes do Renascimento e é considerado o fundador da escultura moderna.

II - Aclamada como obra-prima, o Davi de mármore de Donatello ainda apresenta traços remanescentes do estilo gótico da época. O fato de o autor ter usado o mármore é prova da influência gótica do estilo arquitetônico do Paternon (Imagem 6) na obra de Donatello.

III - A Imagem 5 representa uma série de inovações na história da Arte: é famosa por ser a primeira obra de bronze fundida sem suporte durante o Renascimento; e é a primeira escultura de nu masculino em grande escala feita desde a Antiguidade. A estátua retrata o jovem e andrógino Davi em um momento de triunfo calmo.

IV - As imagens 4 e 5, intituladas David, receberam o mesmo nome por remeterem ao mesmo personagem da mitologia grega, Davi, que trinfou sobre a medusa, decepando-a – daí a aparição das cabeças aos pés do herói. Ambas as estátuas foram criadas pelo mestre escultor do Renascimento italiano Donatello.

V - Donatello intentava provar que poderia se superar ao realizar obras sobre a mesma temática usando técnicas diferentes para o mesmo tipo de Arte: por um lado, usou o mármore, que precisa ser fundido para tomar forma; e, por outro lado, entalhou o moldou o bronze inspirado na técnica romana utilizada no Paternon para produzir sua segunda peça.

É CORRETO o que se afirma em:

“A mitologia da Grécia antiga atribui a invenção da pintura a uma jovem mulher que desenhou na parede o contorno da sombra de seu amado antes que ele fosse para a guerra”. (Hodge, 2021).

Fonte: HODGE, S. Breve história das artistas mulheres: um guia de bolso para os principais movimentos, obras, inovações e temas. São Paulo: Olhares, 2021, p. 172.

Observe as imagens das obras abaixo:




A partir das informações acima, avalie os itens abaixo.

I - Ao longo dos anos, algumas mulheres artistas conquistaram respeito, mas nenhuma recebeu o mesmo julgamento que os homens. Uma das provas de que Properzia de Rossi já sabia de sua condição fica explícita em sua escultura Neoclássica (Imagem 3).

II - Apesar de serem tematicamente diferentes, as imagens 2 e 3 são exemplos de obras Renascentistas. As duas também diferem em relação ao tipo de Arte, pois a Imagem 2 se encaixa no que se entende por Escultura, enquanto a Imagem 3 se encaixa no que se define como Pintura.

III - A Imagem 2 é uma representação evidente de dois tópicos muito comuns à Escola Barroca: “A Luta por Igualdade” feminista e “A rejeição à ideia da 'mulher-objeto'”. Já a Imagem 3, que é Renascentista, apresenta uma outra característica temática: as mulheres servem para cuidar e debruçam-se sobre o corpo masculino em forma de veneração e cuidado, enquanto os outros homens parecem dispersos e alheios ao sofrimento humano.

IV - Na época das duas obras (Imagem 2 e Imagem 3), houve profundas mudanças culturais na Europa, com a expansão do comércio e a descoberta de novos continentes. Apesar de ter ocorrido nessa época um aumento na aceitação da educação feminina. Algumas atividades, como o estudo da anatomia, essencial para grandes obras religiosas, eram proibidas para as mulheres, e a maioria dos artistas não as aceitava em seus ateliês.

É CORRETO o que se afirma em: