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1. Composição
2. Tempo de exposição
3. Efeitos especiais
( ) Estroboscopia e esfumação.
( ) Trucagens e fotomontagem.
( ) Instantâneo e pose.
( ) Natureza morta, paisagem e retrato.
A sequência correta, na ordem dada, é
Willem Claeszoon Heda, Natureza morta com copa dourada, 1635.
Guido Reni, Massacre dos inocentes, 1611.
Considerando as imagens e a tese de Svetlana Alpers sobre a singularidade da pintura holandesa do século XVII, analise as afirmativas a seguir.
I. Os holandeses apresentam seus quadros como se estivessem descrevendo o mundo visto, ao passo que a arte italiana valoriza o princípio da imitação de ações humanas significativas.
II. A arte italiana, diferentemente da holandesa, pauta-se na definição de quadro de Leon Battista Alberti: superfície ou painel emoldurado a certa distância do observador, que olha através dele para um segundo mundo ou mundo substituto.
III. A arte setentrional europeia é visual mais do que textual, pois está atenta sobretudo à observação do mundo a ser captado pelo olho e transcrito na superfície plana da imagem, por isso as naturezas mortas exibem, com precisão microscópica, a superfície de alimentos cortados ou de frutas descascadas.
Está correto o que se afirma em
(Museu Picasso, Paris)
Na obra cubista de Picasso,
1. Ponta seca
2. Água-forte
3. Água-tinta
( ) Técnica em que o instrumento usado é um estilete de aço temperado, com cuja extremidade é “rasgada” a superfície da placa, deixando uma fina rebarba de metal nas bordas do sulco gravado, o que cria uma linha impressa aveludada.
( ) Método pelo qual desenha-se com um instrumento pontudo sobre uma placa de cobre ou de zinco recoberta com uma camada uniforme de verniz; em seguida, a placa é imersa no ácido, gerando a corrosão das partes expostas do metal e produzindo o sulco da imagem.
( ) Gênero de calcografia no qual a placa utilizada pelo gravador é pulverizada com algum tipo de resina pura ou misturada a grãos de açúcar, sal ou areia e depois a placa é aquecida para que a mistura adira e proteja o metal do banho no ácido.
A sequência correta, na ordem dada, é
Fonte: https://www.bolsadearte.com/oparalelo/vergara-no-mam-rio
A respeito do diálogo entre monotipias e outras linguagens artísticas, analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.
( ) Cada monotipia apresenta imagens únicas, em função de suas características diretas e espontâneas, assim como na impressão com a técnica da xilogravura.
( ) Monotipia e pintura compartilham a unicidade das obras e a apresentação de imagens imbuídas de gestos materializados pelo contato, pressão, manchas e tipos de tinta utilizada.
( ) Monotipia e serigrafia compartilham o uso de uma matriz para facilitar a transferência da imagem sobre um material de suporte, em ambos os casos a imagem é criada diretamente sobre a matriz, conferindo espontaneidade ao resultado final.
As afirmativas são, respectivamente,
A respeito da técnica de modelagem para a “fusão em cera perdida”, ordene as etapas listadas a seguir, da primeira à última.
1. Fazer a pátina.
2. Soldar as partes fundidas.
3. Derramar o bronze em estado líquido.
4. Modelar a figura em argila e fazer um molde de silicone e gesso.
5. Fazer uma cópia em cera da escultura, cobrir essa peça com uma casca cerâmica, derreter a cera.
A sequência das etapas, na ordem dada, é
É o processo de escultura pelo qual de um bloco de material - mármore, granito, calcário, madeira, marfim, âmbar - se retira o que excede a figura, utilizando ferramentas próprias, sendo amplamente empregado para esculpir estátuas, relevos e ornamentos arquitetônicos.
O trecho descreve o procedimento denominado
Com base na imagem, assinale a afirmativa que caracteriza corretamente a relação figura-fundo na teoria da Gestalt.
Considerando o projeto fotográfico de Gething, avalie as afirmativas a seguir sobre o uso da técnica da justaposição.
I. As imagens de pessoas e animais são postas lado a lado, em composições que sugerem continuidade entre elementos aparentemente desconectados, criando associações inesperadas.
II. O posicionamento de objetos comuns em contextos incomuns visa produzir um efeito onírico, para romper com a busca de sentido nas representações visuais e gerar introspecção.
III. A proximidade entre as imagens altera a interpretação original de cada uma, gerando novos contextos ou histórias que estimulam a imaginação do espectador, desafiando-o a encontrar conexões.
Está correto o que se afirma em
Athos Bulcão. Muro vazado em argamassa armada do Sarah Lago Norte (edifício principal, fachada oeste), Brasília, DF, 1998.
As afirmativas a seguir sobre o objeto artístico “muro vazado” proposto por Athos Bulcão caracterizam corretamente a relação entre arte e arquitetura nos edifícios da Rede Sarah, à exceção de uma. Assinale-a.
É uma técnica de gravura simples usada para aplicação de um desenho, símbolo ou qualquer outra forma ou imagem figurativa ou abstrata. Através do corte em papel ou acetato, é elaborado um molde vazado por onde passará a tinta e preencherá as partes escuras do desenho. É por meio do contraste das cores preto e branco (negativo/positivo, cheio/vazio) que se prepara o molde e então o desenho final.
A imagem e o texto descrevem a técnica de reprodução de imagens denominada
A aplicação de pequenos pontos de cores puras sobre a superfície visa promover uma experiência visual no observador, criando imagens que, ao serem vistas de longe, produzem a percepção de formas, volumes e tonalidades.
O trecho descreve o uso do ponto no movimento artístico denominado
Ao elaborar este autorretrato, o artista
Na avaliação das artes indígenas, o olhar ocidental privilegia as categorias de maior impacto visual, como a plumária ou os objetos rituais, e não considera as demais produções. No entanto, o fazer artístico indígena não recai exclusivamente sobre os ornatos de penas e as máscaras; objetos de uso cotidiano podem apresentar elaboração formal e estética adequada ao desempenho funcional. Nas sociedades indígenas os esforços criativos alcançam muitos domínios, pois o campo abrangido pela “arte” é amplo e se expressa de diferentes formas, das mais efêmeras pinturas corporais às duradouras edificações, incluindo artefatos de uso cotidiano e ritual, manifestações performáticas e musicais. Os artefatos e os grafismos, em particular, materializam redes de interação complexas, condensando laços, ações, emoções, significados e sentidos.
Adaptado de VELTHEM, Lucia Hussak Van, “Artes indígenas notas sobre a lógica dos corpos e dos artefatos” in Textos escolhidos de cultura e arte populares, Rio de Janeiro, v.7, n.1, 2010, p.59.
As afirmativas a seguir sintetizam corretamente a concepção de artes indígenas proposta no trecho, à exceção de uma. Assinale-a.
A tela, que abria uma exposição de artistas indígenas, retrata um cesto de palha com sementes de urucum, milho, mandioca, o livro Macunaíma, a cabeça decepada e enegrecida de Mario de Andrade e um bilhete anunciando o renascimento da divindade Makunaîmi e da antropofagia, ambos pertencentes aos indígenas.
Com base na descrição da obra, é correto afirmar que, para Baniwa, Re-Antropofagia é uma