Questões de Concurso Sobre educação artística
Foram encontradas 9.142 questões
Q1973526
Educação Artística
A respeito dos movimentos vanguardistas
europeus do séc. XX, podemos AFIRMAR:
Q1973525
Educação Artística
Considere as imagens e o texto abaixo:
Série Bastidores, Rosana Paulino, 1997. Acervo MAM-SP. Fonte: http:// www.coloquiodefotografi a.ufba.br/os-deslocamentos-de-sentido-na-serie-bastidores-de-rosana-paulino/ Acesso em 05 de julho de 2022
Rosana Paulino é artista visual, pesquisadora e educadora. Sua série Bastidores (1997) é composta por fotografias, tecido, linha e objetos do cotidiano. A artista utiliza retratos de mulheres negras, transfere quimicamente para os tecidos (ampliando e manipulando as imagens) e os aplica em bastidores para bordado. Em seguida, borda as imagens com fi o preto. Porém, esse bordado não ocorre de modo decorativo, mas deslocado. Paulino cobre bocas, olhos, gargantas e outras partes das personagens de modo agressivo, com linhas erráticas, escondendo partes dos rostos de suas personagens.
Sobre a obra "Bastidores", de Rosana Paulino, é CORRETO afirmar:
1 - A artista utiliza práticas fotográficas que têm sido caracterizadas como pós-fotografia, mostrando como a fotografia e os objetos constituem sujeitos, ao prescreverem regras e modos de agir.
2 - Rosana aborda questões que ainda costumam ser bastante omitidas, como as discussões de gênero e da escravidão e do papel da mulher negra na sociedade.
3 - A costura agressiva em suas bocas trata da situação de pessoas que sofrem com transtornos alimentares causados pela ansiedade constituída nas redes sociais.
4 - É uma obra de arte interativa, pois surge na relação criada entre a obra e o público.
5 - O uso e leitura documental que se faz da fotografia nos leva a pensar que aquelas mulheres existiram, são personagens reais. Portanto, há, no ato de bordar as fotos, um elemento performático.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS.
Série Bastidores, Rosana Paulino, 1997. Acervo MAM-SP. Fonte: http:// www.coloquiodefotografi a.ufba.br/os-deslocamentos-de-sentido-na-serie-bastidores-de-rosana-paulino/ Acesso em 05 de julho de 2022
Rosana Paulino é artista visual, pesquisadora e educadora. Sua série Bastidores (1997) é composta por fotografias, tecido, linha e objetos do cotidiano. A artista utiliza retratos de mulheres negras, transfere quimicamente para os tecidos (ampliando e manipulando as imagens) e os aplica em bastidores para bordado. Em seguida, borda as imagens com fi o preto. Porém, esse bordado não ocorre de modo decorativo, mas deslocado. Paulino cobre bocas, olhos, gargantas e outras partes das personagens de modo agressivo, com linhas erráticas, escondendo partes dos rostos de suas personagens.
Sobre a obra "Bastidores", de Rosana Paulino, é CORRETO afirmar:
1 - A artista utiliza práticas fotográficas que têm sido caracterizadas como pós-fotografia, mostrando como a fotografia e os objetos constituem sujeitos, ao prescreverem regras e modos de agir.
2 - Rosana aborda questões que ainda costumam ser bastante omitidas, como as discussões de gênero e da escravidão e do papel da mulher negra na sociedade.
3 - A costura agressiva em suas bocas trata da situação de pessoas que sofrem com transtornos alimentares causados pela ansiedade constituída nas redes sociais.
4 - É uma obra de arte interativa, pois surge na relação criada entre a obra e o público.
5 - O uso e leitura documental que se faz da fotografia nos leva a pensar que aquelas mulheres existiram, são personagens reais. Portanto, há, no ato de bordar as fotos, um elemento performático.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS.
Q1973523
Educação Artística
Foi criado no fim dos anos 1950 pelo
americano Allan Kaprow (1927-2006) para
designar uma forma de arte que combina artes
visuais e um teatro sui generis, sem texto nem
representação. Nos espetáculos, distintos
materiais e elementos são orquestrados de forma
a aproximar o espectador, fazendo-o participar da
cena proposta pelo artista
O texto acima se refere a qual movimento artístico?
O texto acima se refere a qual movimento artístico?
Q1973522
Educação Artística
Com o desenvolvimento tecnológico, o digital
e a interdisciplina entre as manifestações artísticas,
esta forma de fazer arte oferece ao público uma
nova percepção sobre sua relação com a arte, a
paisagem urbana, o marketing e o mundo. Pode
se dar a partir de manifestações de proporções
gigantescas, como video-mapping, em um
universo de realidade aumentada em dispositivos
móveis, interconectividade de interfaces vestíveis,
instalações de arte-tecnologia, projeção 360º e
também Realidade Virtual em 360º.
A descrição acima trata de qual linguagem artística?
A descrição acima trata de qual linguagem artística?
Q1973521
Educação Artística
Na Arte Contemporânea, muitos artistas
têm trabalhado objetos tecnológicos em suas
poéticas.
Analise as afirmativas abaixo sobre a relação entre Arte e tecnologia:
1 - Esta parceria, que sempre existiu, tem se acelerado nos últimos anos e permitido a criação de novas formas de arte assim como tecnologias mais belas e humanizadas.
2 - Equipamentos multimídia, códigos de programação e objetos eletrônicos são alguns dos novos “quadros” onde os artistas podem demonstrar suas ideias.
3 - Atualmente, empresas e estúdios de arte congregam o trabalho em conjunto de artistas com matemáticos, designers, profissionais de informática, entre outros.
4 - A Crypto Art é a tecnologia de junções químicas de fluxos para criação de novas visualidades estéticas contemporâneas. Trata-se da congregação de pesquisas em laboratórios e Arte em projetos tecnológicos.
5 - O termo pós-fotografia tem sido utilizado por artistas, críticos e curadores para designar um contexto em que a fotografia avança sobre as fronteiras que, ao longo de sua história, pareciam defini-la. De modo geral, a revolução digital é apontada como motor desse deslocamento.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS.
Analise as afirmativas abaixo sobre a relação entre Arte e tecnologia:
1 - Esta parceria, que sempre existiu, tem se acelerado nos últimos anos e permitido a criação de novas formas de arte assim como tecnologias mais belas e humanizadas.
2 - Equipamentos multimídia, códigos de programação e objetos eletrônicos são alguns dos novos “quadros” onde os artistas podem demonstrar suas ideias.
3 - Atualmente, empresas e estúdios de arte congregam o trabalho em conjunto de artistas com matemáticos, designers, profissionais de informática, entre outros.
4 - A Crypto Art é a tecnologia de junções químicas de fluxos para criação de novas visualidades estéticas contemporâneas. Trata-se da congregação de pesquisas em laboratórios e Arte em projetos tecnológicos.
5 - O termo pós-fotografia tem sido utilizado por artistas, críticos e curadores para designar um contexto em que a fotografia avança sobre as fronteiras que, ao longo de sua história, pareciam defini-la. De modo geral, a revolução digital é apontada como motor desse deslocamento.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS.
Q1973520
Educação Artística
Assinale a alternativa CORRETA sobre
a definição do termo ECOMUSEU e sua relação
com o patrimônio.
Q1973519
Educação Artística
A definição oficial de patrimônio cultural
imaterial, conforme a Convenção para a
Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial de
2003,é a seguinte:
As práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas – assim como os instrumentos, objetos, artefatos e espaços culturais que lhes são associados – que as comunidades, os grupos e, em alguns casos, indivíduos reconhecem como fazendo parte integrante de seu patrimônio cultural.
Esse patrimônio cultural imaterial – que se transmite de geração em geração – é constantemente recriado pelas comunidades e grupos em função de seu entorno, de sua interação com a natureza e sua história, e lhes fornece um sentimento de identidade e de continuidade, contribuindo assim para promover o respeito pela diversidade cultural e a criatividade humana.
De acordo com essa definição, é CORRETO afirmar que o patrimônio cultural imaterial se manifesta, em particular, em quais dos âmbitos abaixo?
I - As tradições e expressões orais, incluindo a língua como veículo do patrimônio cultural imaterial;
II - Dança, música e artes da representação tradicionais;
III - As práticas sociais, os rituais e eventos festivos;
IV - As técnicas artesanais tradicionais;
V - Os conhecimentos e os usos relacionados à natureza e ao universo.
As práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas – assim como os instrumentos, objetos, artefatos e espaços culturais que lhes são associados – que as comunidades, os grupos e, em alguns casos, indivíduos reconhecem como fazendo parte integrante de seu patrimônio cultural.
Esse patrimônio cultural imaterial – que se transmite de geração em geração – é constantemente recriado pelas comunidades e grupos em função de seu entorno, de sua interação com a natureza e sua história, e lhes fornece um sentimento de identidade e de continuidade, contribuindo assim para promover o respeito pela diversidade cultural e a criatividade humana.
De acordo com essa definição, é CORRETO afirmar que o patrimônio cultural imaterial se manifesta, em particular, em quais dos âmbitos abaixo?
I - As tradições e expressões orais, incluindo a língua como veículo do patrimônio cultural imaterial;
II - Dança, música e artes da representação tradicionais;
III - As práticas sociais, os rituais e eventos festivos;
IV - As técnicas artesanais tradicionais;
V - Os conhecimentos e os usos relacionados à natureza e ao universo.
Q1973518
Educação Artística
Leia o trecho do texto "Paranóia ou
mistificação", de Monteiro Lobato, escrito após
visitar a exposição de Anita Malfatti, no ano de 1917,
em que o escritor faz uma crítica ao movimento
modernista que estava se consolidando naquele
momento, no cenário artístico da cidade de São
Paulo.
“Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que veem normalmente as coisas e em consequência disso fazem arte pura, guardados os eternos ritmos da vida, e adotados para a concretização das emoções estéticas, os processos clássicos dos grandes mestres (...) A outra espécie é formada dos que veem anormalmente a natureza, e interpretam à luz das teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. São produtos do cansaço e do sadismo de todos os períodos de decadência; são frutos de fim de estação, bichados ao nascedouros.”
Quanto ao texto e o movimento modernista da época, marque V para as alternativas VERDADEIRAS e F para as FALSAS.
( ) O movimento modernista assume suas principais características a partir da exposição de Anitta Malfatti que, apesar de duramente criticada por Monteiro Lobato, é o marco inicial para os preparativos da semana de arte moderna em 1922;
( ) Monteiro Lobato, em seu texto na íntegra, faz uma crítica não só às rupturas estéticas tradicionais, como também olha para o movimento como uma mistificação das correntes de vanguardas europeias do séc. XX como uma “atitude estética forçada, no sentido das extravagâncias de Picasso e companhia”;
( ) Após essa crítica de Monteiro Lobato, os artistas modernistas se reúnem insatisfeitos e iniciam os preparativos para a Semana de Arte moderna, no ano de 1922, na cidade do Rio de Janeiro, como proposta de fazer releituras dos movimentos estéticos europeus, rompendo com o classicismo brasileiro;
( ) No ano de 1922, também aconteceu o centenário que comemorava a Independência do Brasil, evento esse que não teve o mesmo sucesso da exposição realizada pelo artistas modernistas, os quais buscavam naquele momento uma nova identidade estética na Arte brasileira.
Marque a alternativa com a sequência CORRETA:
“Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que veem normalmente as coisas e em consequência disso fazem arte pura, guardados os eternos ritmos da vida, e adotados para a concretização das emoções estéticas, os processos clássicos dos grandes mestres (...) A outra espécie é formada dos que veem anormalmente a natureza, e interpretam à luz das teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. São produtos do cansaço e do sadismo de todos os períodos de decadência; são frutos de fim de estação, bichados ao nascedouros.”
Quanto ao texto e o movimento modernista da época, marque V para as alternativas VERDADEIRAS e F para as FALSAS.
( ) O movimento modernista assume suas principais características a partir da exposição de Anitta Malfatti que, apesar de duramente criticada por Monteiro Lobato, é o marco inicial para os preparativos da semana de arte moderna em 1922;
( ) Monteiro Lobato, em seu texto na íntegra, faz uma crítica não só às rupturas estéticas tradicionais, como também olha para o movimento como uma mistificação das correntes de vanguardas europeias do séc. XX como uma “atitude estética forçada, no sentido das extravagâncias de Picasso e companhia”;
( ) Após essa crítica de Monteiro Lobato, os artistas modernistas se reúnem insatisfeitos e iniciam os preparativos para a Semana de Arte moderna, no ano de 1922, na cidade do Rio de Janeiro, como proposta de fazer releituras dos movimentos estéticos europeus, rompendo com o classicismo brasileiro;
( ) No ano de 1922, também aconteceu o centenário que comemorava a Independência do Brasil, evento esse que não teve o mesmo sucesso da exposição realizada pelo artistas modernistas, os quais buscavam naquele momento uma nova identidade estética na Arte brasileira.
Marque a alternativa com a sequência CORRETA:
Q1973517
Educação Artística
A respeito da Semana de Arte Moderna de
1922, assinale a alternativa INCORRETA:
Q1973516
Educação Artística
“Muitos dos surrealistas estavam
profundamente impressionados com os escritos de
Sigmund Freud, segundo o qual, quando nossos
pensamentos em estado vígilficam entorpecidos,
a criança e o selvagem que existem em nós
passam a dominar”. (GOMBRICH, p. 592).
O surrealismo foi um movimento de vanguarda Europeia no século XX que propunha, EXCETO:
O surrealismo foi um movimento de vanguarda Europeia no século XX que propunha, EXCETO:
Q1973515
Educação Artística
Relacione as personalidades artísticas
contemporâneas listadas na coluna 1 às suas
respectivas produções e/ou pesquisas artísticas,
listadas na coluna 2.
COLUNA 1 Personalidades artísticas
1. Marcelo Evelin
2. Berna Reale
3. Sidney Amaral
4. Arissana Pataxó
5. Augusto Boal
COLUNA 2 Produções e/ou pesquisas artísticas
( ) Grande nome da dança contemporânea brasileira; sua obra caracteriza-se pelo exercício político por meio da dança. Compreende a criação artística como forma de resistência, com criações em coletivos de forma horizontalizada.
( ) Torna-se referência do teatro brasileiro ao expandir a prática para a conceitualização teórica, além de ser a principal liderança do Teatro de Arena e criar a metodologia conhecida como teatro do oprimido.
( ) Sua extensa produção explora, em diferentes linguagens, a versatilidade poética e formal dos objetos cotidianos. Nas pinturas, problematiza questões identitárias, ampliando o debate artístico brasileiro sobre a representação do homem negro contemporâneo.
( ) Artista Paraense. Usa símbolos universais, constrói obras que questionam a condição humana diante da desigualdade e da violência. A violência é tema central de sua obra; não a brutal, mas a que se manifesta em agressões cotidianas.
( ) Desenvolve uma produção artística em diversas técnicas, abordando a temática indígena como parte do mundo contemporâneo.
Assinale a alternativa que indica a sequência CORRETA, de cima para baixo.
COLUNA 1 Personalidades artísticas
1. Marcelo Evelin
2. Berna Reale
3. Sidney Amaral
4. Arissana Pataxó
5. Augusto Boal
COLUNA 2 Produções e/ou pesquisas artísticas
( ) Grande nome da dança contemporânea brasileira; sua obra caracteriza-se pelo exercício político por meio da dança. Compreende a criação artística como forma de resistência, com criações em coletivos de forma horizontalizada.
( ) Torna-se referência do teatro brasileiro ao expandir a prática para a conceitualização teórica, além de ser a principal liderança do Teatro de Arena e criar a metodologia conhecida como teatro do oprimido.
( ) Sua extensa produção explora, em diferentes linguagens, a versatilidade poética e formal dos objetos cotidianos. Nas pinturas, problematiza questões identitárias, ampliando o debate artístico brasileiro sobre a representação do homem negro contemporâneo.
( ) Artista Paraense. Usa símbolos universais, constrói obras que questionam a condição humana diante da desigualdade e da violência. A violência é tema central de sua obra; não a brutal, mas a que se manifesta em agressões cotidianas.
( ) Desenvolve uma produção artística em diversas técnicas, abordando a temática indígena como parte do mundo contemporâneo.
Assinale a alternativa que indica a sequência CORRETA, de cima para baixo.
Q1973513
Educação Artística
Observe a imagem da obra a seguir:
https://artebrasileiros.com.br/sub-home2/ayrson-heraclito-um-artistaexorcista/ - Acesso em: 28 de junho de 2022
Praticante do Candomblé há mais de vinte anos, Ayrson Heráclito acredita na arte como uma forma de cura. Para o artista baiano, é preciso “exorcizar os fantasmas da sociedade colonial” que ainda assombram o país. Em suas performances, vida, arte e religião se misturam num mesmo caldeirão, onde também entram alimentos da cultura baiana como o açúcar, a carne de charque e o dendê. Heráclito é um dos cinco artistas brasileiros que participaram da 57ª Bienal de Veneza, em 2017, uma das mostras mais importantes do mundo.
Entre 2008 e 2011, produz a série Bori, que significa oferenda à cabeça. A performance trabalha com os 12 principais orixás, em que Ayrson oferece a comida sacrificial ligada a cada divindade. São utilizados alimentos como milho, pipoca, quiabo, arroz e fava, colocados em torno da cabeça de cada performer, que estão deitados em esteiras de palha e vestidos com roupas brancas. O processo remete a um ritual que evoca proteção e preparo para receber a energia dos orixás do panteão.
Neste contexto, a partir de uma leitura sobre a obra de Ayrson Heráclito, identifique as afirmativas abaixo que estão coerentes com a produção artística de base decolonial como VERDADEIRAS (V) e as que não são condizentes como FALSAS (F).
( ) A forma com a qual a História da Arte é construída e articulada, principalmente nas escolas, universidades e museus ainda é dominantemente colonialista.
( ) Questões e atravessamentos sobre o corpo, padrões estéticos, lugares ocupados no espaço social, violência diária, silenciamentos, apropriações são a fonte de muitas pesquisas em arte de base decolonial.
( ) A estética decolonial representa uma limitação na construção de obras, pois busca desconsiderar movimentos artísticos já consolidados e estudados profundamente pelas academias de arte.
( ) Arte decolonial visa estabelecer diferenças entre várias tipologias de arte. Separando o que é arte, artesanato e decoração de festas religiosas.
( ) As fotografias da série 'Bori' de Ayrson são obras de Arte de base colonial, pois remetem a tradições religiosas de matrizes colonialistas brasileiras.
https://artebrasileiros.com.br/sub-home2/ayrson-heraclito-um-artistaexorcista/ - Acesso em: 28 de junho de 2022
Praticante do Candomblé há mais de vinte anos, Ayrson Heráclito acredita na arte como uma forma de cura. Para o artista baiano, é preciso “exorcizar os fantasmas da sociedade colonial” que ainda assombram o país. Em suas performances, vida, arte e religião se misturam num mesmo caldeirão, onde também entram alimentos da cultura baiana como o açúcar, a carne de charque e o dendê. Heráclito é um dos cinco artistas brasileiros que participaram da 57ª Bienal de Veneza, em 2017, uma das mostras mais importantes do mundo.
Entre 2008 e 2011, produz a série Bori, que significa oferenda à cabeça. A performance trabalha com os 12 principais orixás, em que Ayrson oferece a comida sacrificial ligada a cada divindade. São utilizados alimentos como milho, pipoca, quiabo, arroz e fava, colocados em torno da cabeça de cada performer, que estão deitados em esteiras de palha e vestidos com roupas brancas. O processo remete a um ritual que evoca proteção e preparo para receber a energia dos orixás do panteão.
Neste contexto, a partir de uma leitura sobre a obra de Ayrson Heráclito, identifique as afirmativas abaixo que estão coerentes com a produção artística de base decolonial como VERDADEIRAS (V) e as que não são condizentes como FALSAS (F).
( ) A forma com a qual a História da Arte é construída e articulada, principalmente nas escolas, universidades e museus ainda é dominantemente colonialista.
( ) Questões e atravessamentos sobre o corpo, padrões estéticos, lugares ocupados no espaço social, violência diária, silenciamentos, apropriações são a fonte de muitas pesquisas em arte de base decolonial.
( ) A estética decolonial representa uma limitação na construção de obras, pois busca desconsiderar movimentos artísticos já consolidados e estudados profundamente pelas academias de arte.
( ) Arte decolonial visa estabelecer diferenças entre várias tipologias de arte. Separando o que é arte, artesanato e decoração de festas religiosas.
( ) As fotografias da série 'Bori' de Ayrson são obras de Arte de base colonial, pois remetem a tradições religiosas de matrizes colonialistas brasileiras.
Q1973511
Educação Artística
O artista contemporâneo Tunga é conhecido
por usar uma variedade de materiais que compõem
sentidos e reflexões sobre os limites da forma e da
tridimensionalidade poética de suas esculturas e
instalações. Graduado em Arquitetura, ao longo de
sua carreira, explorou suportes com peculiaridades
distintas, mas que revelam múltiplos simbolismos,
relacionando-os ao espaço, ao corpo, à filosofia, à
literatura e à psicanálise.
Sobre a obra de Tunga, é INCORRETO afirmar:
Sobre a obra de Tunga, é INCORRETO afirmar:
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
SEE-PE
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - SEE-PE - Professor - Artes |
Q1967952
Educação Artística
Com base nas competências e habilidades propostas pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Ensino Fundamental para o componente curricular arte, julgue o seguinte item.
A compreensão das linguagens do cinema e do audiovisual
não é competência prevista pela BNCC do ensino
fundamental para o componente curricular arte, por ser
considerada incompatível com a faixa etária dos estudantes
nessa etapa de ensino.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
SEE-PE
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - SEE-PE - Professor - Artes |
Q1967951
Educação Artística
Com base nas competências e habilidades propostas pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Ensino Fundamental para o componente curricular arte, julgue o seguinte item.
Durante os anos finais do ensino fundamental, não convém
que o estudante problematize os aspectos históricos e sociais
da produção artística.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
SEE-PE
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - SEE-PE - Professor - Artes |
Q1967950
Educação Artística
Com base nas competências e habilidades propostas pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Ensino Fundamental para o componente curricular arte, julgue o seguinte item.
Durante os anos iniciais do ensino fundamental, é
desnecessário que o estudante experimente diferentes ritmos
de movimento na construção do movimento dançado.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
SEE-PE
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - SEE-PE - Professor - Artes |
Q1967949
Educação Artística
Com base nas competências e habilidades propostas pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Ensino Fundamental para o componente curricular arte, julgue o seguinte item.
Desde os anos iniciais do ensino fundamental, o ensino de
arte deve proporcionar que o estudante adquira a habilidade
de reconhecer e analisar, nas manifestações artísticas das
culturas locais, a influência de distintas matrizes estéticas e
culturais das artes visuais.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
SEE-PE
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - SEE-PE - Professor - Artes |
Q1967948
Educação Artística
Com base nas competências e habilidades propostas pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Ensino Fundamental para o componente curricular arte, julgue o seguinte item.
Espera-se que o estudante, ao final do ensino fundamental,
tenha adquirido a habilidade de compor cenas teatrais com
iluminação e sonoplastia.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
SEE-PE
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - SEE-PE - Professor - Artes |
Q1967947
Educação Artística
Considerando os movimentos artísticos do século XX no Brasil, julgue o item a seguir.
Autor da obra O Teatro do Oprimido, Augusto Boal unia
arte e política, levando questões sociais para o palco dos
teatros.
Ano: 2022
Banca:
CESPE / CEBRASPE
Órgão:
SEE-PE
Prova:
CESPE / CEBRASPE - 2022 - SEE-PE - Professor - Artes |
Q1967946
Educação Artística
Julgue o próximo item, relativo à Semana de Arte Moderna de 1922.
O artista pernambucano Cícero Dias, por não pertencer ao
eixo cultural Rio de Janeiro–São Paulo, não fez parte de
nenhum movimento relacionado à Semana de Arte Moderna
de 1988, opondo-se, por sua vez, às tendências vanguardistas
no Brasil.
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