Questões de Concurso Sobre educação artística

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Q2125453 Educação Artística
O professor do componente curricular de Arte ao elaborar o plano de aulas para a unidade temática “Dança” deverá considerar no processo de ensino:
Alternativas
Q2125452 Educação Artística
Sobre avaliação no ensino de Arte, assinale a alternativa INCORRETA.
Alternativas
Q2125451 Educação Artística
Instrumental de avaliação em Arte que poderá ser utilizado pelo professor, visto que registra anotações, apontamentos, resumos e trabalhos com diversas técnicas artísticas realizados pelos alunos. 
Alternativas
Q2125450 Educação Artística

Observe a imagem.


Descrição de imagem


A imagem mostra a fisionomia de muitos trabalhadores. Mostra prédios e chaminés das fábricas.

Imagem associada para resolução da questão


A imagem mostra uma obra modernista de 1933 da artista plástica Tarsila do Amaral intitulada Operários. A obra registra o período da industrialização brasileira. Assinale a alternativa que melhor apresenta a arte brasileira para esse período.

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Q2125449 Educação Artística
“Com mais de 300 obras, exposição "Sempre Fomos Modernos" estreia no Mauc
        A exposição é formada por obras de mais de 100 artistas nacionais e internacionais de diferentes décadas. Com o objetivo de propor um olhar crítico sobre a modernidade e celebrar datas importantes para a arte local e nacional, chega ao Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (Mauc) a exposição “Sempre Fomos Modernos”. A mostra faz alusão aos 60 anos do museu (completados em 2021) e aos 100 anos da Semana de Arte Moderna”.
Disponível em: https://www.opovo.com.br/vidaearte/2022/04/29/com-maisde-300-obras-exposicao-sempre-fomos-modernos-estreia-nomauc.html. A cesso em: 07. Maio. 2022.
O texto acima apresentado pelo Jornal O Povo no Caderno Vida e Arte mostra-nos a abertura de uma exposição comemorativa com a temática do Modernismo. Sobre esse tema, podemos afirmar que: 
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Q2125448 Educação Artística
Por que falamos tanto sobre o centenário da Semana de 22?

Luiza Adas

          Recentemente, nas artes, só se fala em uma coisa: o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. O evento, organizado por artistas e intelectuais em fevereiro daquele ano, por ocasião do Centenário da Independência, foi um marco na história da arte e da cultura brasileira. Mas o que de fato essa semana significou? Quais os avanços práticos que o modernismo brasileiro trouxe ao nosso país? Hoje, trago algumas informações que explicam, de forma sucinta, como se organizou este movimento.
           O evento aconteceu de 13 a 17 de fevereiro no Theatro Municipal de São Paulo, em 1922, a partir da articulação de artistas como Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Oswald e Mário de Andrade, dentre outros. O intuito do evento era mostrar a arte genuinamente brasileira que estava sendo produzida e expressa a partir de diferentes linguagens. O festival realizado no saguão do teatro incluía não apenas exposições, como também apresentações de literatura e música, que propunham o rompimento com a arte acadêmica e o compromisso com a independência cultural da arte brasileira. Modernismo brasileiro
             Embora o modernismo brasileiro tenha sido oficialmente inaugurado a partir da Semana de 22, anos antes a classe artística e intelectual do Brasil já vinha se articulando para pensar uma nova forma de pensar e fazer arte. […] Essa forma “moderna” de pensar tinha tido início nas vanguardas artísticas europeias, decorrentes do processo de Revolução Industrial, no final do século XIX e começo do século XX. Na ocasião, o Brasil passava por um processo forte de migração, a urbanização de São Paulo era cada vez maior, e diversas pessoas, com maior poder aquisitivo, tiveram a oportunidade de experienciar a vida na Europa. Esses fatores combinados acabaram por resultar no desenvolvimento do modernismo brasileiro.
              [...]
           Afinal de contas, qual o legado que este movimento deixa para nós? Quais as reflexões que trazemos a partir disso? O grande mérito do modernismo, a meu ver, foi o protagonismo que ele garantiu à produção artística brasileira nacionalmente e internacionalmente. A partir desse movimento e de figuras [...] artistas desse período, pudemos pensar cada vez mais, e de forma independente, sobre nossa identidade e tudo aquilo que abarca “ser brasileiro”.
            Apesar disso, fica claro também que grande parte dos artistas que compuseram esse grupo não representava a totalidade do que era a população brasileira. O grupo que liderou o movimento modernista era em sua maioria parte da elite paulista e de um grupo intelectual seleto que pouco vivenciava as dores e questões da vida de pessoas das demais classes sociais do país. Embora o movimento tenha trazido reflexões valiosas para nossa sociedade, ele não dialogou com grande parcela da população, uma vez que essa produção artística tinha seu olhar enviesado.
            Nos dias de hoje, é necessário retomarmos os questionamentos modernistas de 100 anos atrás, mas com suas respectivas atualizações. Qual a identidade brasileira que estamos construindo daqui para frente? Quem são os artistas genuinamente brasileiros que merecem foco nos dias de hoje? Como tornar essa discussão mais aberta ao público de massa? Se a arte nos serve também como uma ferramenta de reflexão, que possamos utilizar essas obras, feitas há 100 anos atrás, como objetos de análise para nos ajudar a mudar aspectos da sociedade atual.

Disponível em: https://casavogue.globo.com/Colunas/Arte-em-prosa/noticia/2022/02/por-que-falamos-tanto-sobre-o-centenarioda-semana-de-22.html. Acesso em: 07. Maio. 2022.
Em 2022, relembramos a realização da Semana de Arte Moderna (SAM), completando seu centenário. Assinale a alternativa que apresenta somente nomes de artistas brasileiros que NÃO participaram da SAM. 
Alternativas
Q2125447 Educação Artística
Por que falamos tanto sobre o centenário da Semana de 22?

Luiza Adas

          Recentemente, nas artes, só se fala em uma coisa: o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. O evento, organizado por artistas e intelectuais em fevereiro daquele ano, por ocasião do Centenário da Independência, foi um marco na história da arte e da cultura brasileira. Mas o que de fato essa semana significou? Quais os avanços práticos que o modernismo brasileiro trouxe ao nosso país? Hoje, trago algumas informações que explicam, de forma sucinta, como se organizou este movimento.
           O evento aconteceu de 13 a 17 de fevereiro no Theatro Municipal de São Paulo, em 1922, a partir da articulação de artistas como Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Oswald e Mário de Andrade, dentre outros. O intuito do evento era mostrar a arte genuinamente brasileira que estava sendo produzida e expressa a partir de diferentes linguagens. O festival realizado no saguão do teatro incluía não apenas exposições, como também apresentações de literatura e música, que propunham o rompimento com a arte acadêmica e o compromisso com a independência cultural da arte brasileira. Modernismo brasileiro
             Embora o modernismo brasileiro tenha sido oficialmente inaugurado a partir da Semana de 22, anos antes a classe artística e intelectual do Brasil já vinha se articulando para pensar uma nova forma de pensar e fazer arte. […] Essa forma “moderna” de pensar tinha tido início nas vanguardas artísticas europeias, decorrentes do processo de Revolução Industrial, no final do século XIX e começo do século XX. Na ocasião, o Brasil passava por um processo forte de migração, a urbanização de São Paulo era cada vez maior, e diversas pessoas, com maior poder aquisitivo, tiveram a oportunidade de experienciar a vida na Europa. Esses fatores combinados acabaram por resultar no desenvolvimento do modernismo brasileiro.
              [...]
           Afinal de contas, qual o legado que este movimento deixa para nós? Quais as reflexões que trazemos a partir disso? O grande mérito do modernismo, a meu ver, foi o protagonismo que ele garantiu à produção artística brasileira nacionalmente e internacionalmente. A partir desse movimento e de figuras [...] artistas desse período, pudemos pensar cada vez mais, e de forma independente, sobre nossa identidade e tudo aquilo que abarca “ser brasileiro”.
            Apesar disso, fica claro também que grande parte dos artistas que compuseram esse grupo não representava a totalidade do que era a população brasileira. O grupo que liderou o movimento modernista era em sua maioria parte da elite paulista e de um grupo intelectual seleto que pouco vivenciava as dores e questões da vida de pessoas das demais classes sociais do país. Embora o movimento tenha trazido reflexões valiosas para nossa sociedade, ele não dialogou com grande parcela da população, uma vez que essa produção artística tinha seu olhar enviesado.
            Nos dias de hoje, é necessário retomarmos os questionamentos modernistas de 100 anos atrás, mas com suas respectivas atualizações. Qual a identidade brasileira que estamos construindo daqui para frente? Quem são os artistas genuinamente brasileiros que merecem foco nos dias de hoje? Como tornar essa discussão mais aberta ao público de massa? Se a arte nos serve também como uma ferramenta de reflexão, que possamos utilizar essas obras, feitas há 100 anos atrás, como objetos de análise para nos ajudar a mudar aspectos da sociedade atual.

Disponível em: https://casavogue.globo.com/Colunas/Arte-em-prosa/noticia/2022/02/por-que-falamos-tanto-sobre-o-centenarioda-semana-de-22.html. Acesso em: 07. Maio. 2022.
A Semana de Arte Moderna (SAM) repercutiu na arte brasileira nos anos seguintes a sua realização com o surgimento de diversos movimentos e fases do Modernismo brasileiro. Assinale a alternativa que mostra um dos movimentos do Modernismo brasileiro.
Alternativas
Q2115331 Educação Artística
O ser humano começou a manipular sons espontaneamente, pois o som está presente no universo, assim como na natureza humana. Ao perceber sons de sua própria voz e articulá-los, os ancestrais do ser humano começaram a imitar o canto dos pássaros; percutindo troncos ocos, começaram a sentir os transes do ritmo repetitivo; tangendo cordas esticadas e assoprando em pedaços de bambu, descobriram novos timbres. No princípio, as descobertas sonoras aconteceram de forma intuitiva, mas a música evolui pelas diversas etapas da história da humanidade. A base de todos os sistemas musicais que existiram e existem no mundo são as notas musicais e a notação musical vem sendo desenvolvida durante séculos e nos permite representar estruturas sonoras com relativa precisão. Para compreender o musical, é necessário observar os seus elementos separadamente. Identifique a que elementos da linguagem musical estão atrelados os conceitos a seguir; analise-os.
I. Conjunto de sons dispostos em ordem sucessiva que se desenvolve linearmente, com coerência rítmica e um sentido de identidade própria. É representada na notação musical de forma horizontal. II. Conjunto de sons tocados de forma simultânea. No campo da música, estuda as relações entre os intervalos, componentes dos acordes e seus níveis de consonância ou dissonância. Na notação musical, é representada de forma vertical em ordem e proporção, onde estão dispostos os sons que constituem a melodia e a harmonia. III. Normalmente é constituído pela combinação de sons e silêncios de diversas durações que se desenvolvem em padrões de acordo com as pulsações do tempo musical. IV. Verifica a velocidade das pulsações do tempo musical. V. Confere à obra musical um sentido de coerência e interpretação. 
Assinale a alternativa correta.
Alternativas
Q2112644 Educação Artística
Entre 1927 e 1929, Mário de Andrade fez duas longas viagens pelo Norte e Nordeste do Brasil e registrou, em diários, as suas experiências. Considerando o exposto, relacione adequadamente as colunas a seguir.
1. Tradições móveis. 2. Tradições imóveis.
( ) Temos como exemplos a cantiga; a poesia; a dança popular.
( ) Transformam-se ao longo do tempo. ( ) Permanecem sem grandes alterações ao longo do tempo. ( ) Temos como exemplos os monumentos; os objetos. A sequência está correta em
Alternativas
Q2112184 Educação Artística
A resolução do CEE (Conselho Estadual de Educação) da Bahia de n° 110, publicada em 29 de setembro de 2015 dispõe sobre a obrigatoriedade do Ensino da Arte, nas instituições de ensino públicas e privadas da Educação Básica do Sistema Estadual de Ensino da Bahia. Esta Resolução tem por finalidade orientar as instituições educacionais pertencentes ao Sistema Estadual de Ensino para a organização pedagógica do Ensino da Arte na Educação Básica, em todas as etapas e modalidades. Dentre as orientações descritas é declarado que o desenvolvimento cultural do educando deverá ser contemplado no Ensino da Arte em processos que impliquem 
Alternativas
Q2112182 Educação Artística
Tomando o multiculturalismo como projeto político-pedagógico, é INCORRETO afirmar que
Alternativas
Q2112179 Educação Artística
O currículo oculto é constituído por todos aqueles aspectos do ambiente escolar que, sem fazer parte do currículo oficial, explícito, contribuem, de forma implícita, para aprendizagens sociais relevantes.
De acordo com esta definição, conteúdos do currículo oculto incluem 
Alternativas
Q2096007 Educação Artística
Assinale a alternativa que NÃO apresenta um princípio da Educação Nacional segundo a Lei nº 9.394/96 - Lei de Diretrizes e Base da Educação Nacional. 
Alternativas
Q2096004 Educação Artística
Uma das formas mais importantes de avaliação seria a chamada avaliação formativa. Sobre ela assinale a alternativa INCORRETA.
Alternativas
Q2096003 Educação Artística
Paulo Freire foi mentor de Ana Mae Barbosa, pioneira da Arte-Educação no Brasil. Sobre a pesquisadora, podemos afirmar que ela foi idealizadora do(a): 
Alternativas
Q2096002 Educação Artística
Assinale a alternativa que NÃO apresenta uma dimensão do conhecimento de Arte segundo a Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Alternativas
Q2096001 Educação Artística
O Projeto Político Pedagógico (PPP) é um documento fundamental para o bom funcionamento da escola. Julgue as afirmativas a seguir e assinale a INCORRETA. 
Alternativas
Q2095998 Educação Artística
"O X era um poeta sofisticado, letrado, de origem nobre. Muitos deles deixaram obras escritas como é o caso do famoso romance de Robine Marion, cujas canções foram inspiradas nas peça de William Shakespeare, Romeu e Julieta".
Fonte (adaptada): www.portaledumusicalcp2.mus.br
Marque a alternativa que substitui corretamente o X no texto acima.
Alternativas
Q2095997 Educação Artística
Durante a Pré-História, diversas manifestações artísticas foram desenvolvidas. Sobre esse tema, assinale a alternativa CORRETA.
Alternativas
Q2095996 Educação Artística
Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS.
1.(__)A Educação Artística deve promover exercícios de percepção de mundo possibilitando reflexões sobre a realidade.
2.(__)As obras de arte exploram sensações e emoções que cooperam para a formação integral dos indivíduos.
3.(__)Explorar as múltiplas linguagens da arte auxilia na ampliação das sensibilidades dos educandos.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:
Alternativas
Respostas
6521: B
6522: A
6523: A
6524: D
6525: B
6526: A
6527: C
6528: A
6529: C
6530: A
6531: C
6532: A
6533: A
6534: D
6535: B
6536: C
6537: A
6538: B
6539: D
6540: C