Questões de Concurso Comentadas sobre educação artística

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Q3595218 Educação Artística
As investigações e estudos sobre a educação em arte – o que se pensa e o que se faz – sinalizam para dois argumentos: a) a arte não é uma coisa complicada, embora muitas vezes nos façam acreditar que assim o é; b) nunca é cedo nem tarde demais para dispor um acervo de imagens desde a Educação Infantil até o Ensino Médio. Ao contrário, alunos e educadores podem não só se familiarizar com esse imaginário, como também começar a partilhá-lo.
       [...]
    De fato, o acesso a um conjunto de imagens – reproduções de pinturas, gravuras, esculturas e também de gravuras de calendários, de gibis, de livros de história ilustrados, em quantidade e qualidade suficiente para que possam ser apreciadas – é insubstituível. Só de olhar imagens de pinturas, esculturas e gravuras, todos nós podemos aprender muita coisa. Mas há uma ressalva a fazer: o insubstituível mesmo é a visita aos espaços museológicos e o contato ao vivo e em cores com a produção artística e cultural local, nacional ou internacional. Enfim, o contato com um acervo imagético já proporciona às crianças e aos jovens – e por que não dizer aos educadores – uma experiência única.

SCHLITA, Consuelo Alcioni. Reflexões sobre a educação em arte: o que se pensa e o que faz? In: SCHLICHTA, Consuelo Alcioni.; FONSECA, Josilene de Oliveira. (Org.) Didática aplicada ao ensino da arte. Guarapuava: Unicentro, 2013. p. 25-47.

Diante dos trechos citados sobre o ensino de Arte da professora Schlichta, podemos afirmar que:  
Alternativas
Q3595217 Educação Artística
Sobre o folclore, podemos afirmar.
Alternativas
Q3595215 Educação Artística
O projeto de musicalização no período histórico no Brasil durante o Estado Novo, liderado por Villa Lobos, chamava-se:
Alternativas
Q3595213 Educação Artística
“Entendemos que, com o acesso e aprofundamento à leitura, à criação e à produção nas diferentes linguagens artísticas, no diálogo entre elas e com as outras áreas do conhecimento, o DCRC possibilite, às estudantes e aos estudantes, maior autonomia em suas experiências e vivências artísticas dentro e fora da escola” (DCRC, 2019, p. 305).
O trecho faz referência a uma metodologia para o ensino de arte. Marque a alternativa que apresenta nomeadamente essa metodologia.
Alternativas
Q3589989 Educação Artística
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, a estratégia a seguir é recomendada para ser utilizada em um processo de avaliação dentro da prática pedagógica no ensino de Artes:
Alternativas
Q3589987 Educação Artística
O ensino das artes no ensino básico implica centralmente na aplicação dos conteúdos procedimentais, ou seja, as práticas artísticas, que envolvem aspectos importantes para o desenvolvimento global da criança, dois desses aspectos são o/os:
Alternativas
Q3589986 Educação Artística
A fruição estética de diferentes artes como as Artes Visuais, o Teatro, a Dança e a Música envolvem simultaneamente, não importando qual a linguagem, forma ou subgênero específico, as seguintes dimensões:
Alternativas
Q3589985 Educação Artística

A seguinte sequência didática:



I. Assistir aos primeiros filmes realizados pelos Irmãos Lumière de 1896;


II. Realizar pequenos filmes com as mesmas características estéticas e de linguagem que os Irmãos Lumière adotaram em tais filmes;


III. Refletir sobre como o enquadramento da câmera recorta a cidade e cria um olhar construído sobre o espaço público e como os filmes dos estudantes dialogam ou se distanciam da experiência de séculos anteriores.



A sequência acima utiliza como base o fundamento pedagógico do ensino das artes:

Alternativas
Q3551549 Educação Artística

A criação (fazer artístico), a leitura da obra de arte e a contextualização referem-se a uma abordagem do ensino de arte denominada: 

Alternativas
Q3551548 Educação Artística

Como referência para pensar a arte em contextos não formais de ensino, tem-se a organizadora da obra “Pensar Juntos a Mediação Cultural: [entre]laçando experiências e conceitos”. Nela, pode-se encontrar os conceitos de nutrição estética e mediação cultural de:

Alternativas
Q3546255 Educação Artística
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Ensino Fundamental provoca os arte-educadores a desenvolverem diferentes competências e habilidades através das suas aulas. Na habilidade “Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais”, pode-se supor que o estudante:
Alternativas
Q3546254 Educação Artística
O ensino de Arte no Brasil tornou-se obrigatório em todas as escolas na década de 1990, através da Lei de Diretrizes e Bases nº 9.394/1996. Nesse período, desenvolveram-se diversas pesquisas na área da arte-educação, o que levou à prática de diferentes metodologias em sala de aula. A abordagem para o ensino da arte mais difundida na década de 1990 no Brasil era a: 
Alternativas
Q3546252 Educação Artística
O estilo art nouveau surgiu na segunda metade do século XIX, utilizando materiais industrializados e dialogando com as chamadas artes aplicadas. O objetivo da art nouveau era:
Alternativas
Q3544550 Educação Artística
Considerando que a fruição estética – experiência de apreciação e deleite que uma pessoa tem ao entrar em contato com uma obra ou manifestação de arte – é um conceito central na experiência artística, envolvendo a maneira como o espectador percebe, sente e interpreta aquela obra de arte, há correção em afirmar que uma característica essencial dessa experiência é ela:
Alternativas
Q3544547 Educação Artística
O folclore paraense é rico em mitos, lendas e tradições que refletem a diversidade cultural e a herança histórica da região. Entre as lendas mais conhecidas, destaca-se a do boto, figura emblemática das festas populares, sobretudo das celebrações ao redor dos rios amazônicos. Considerando a complexidade e as variações desta lenda no contexto paraense, assinale, dentre as alternativas a seguir, a que melhor descreve a representação do boto e sua importância cultural para o folclore da região.
Alternativas
Q3544543 Educação Artística
Numa de suas aulas de artes, o professor Felinto pediu que os alunos fizessem em casa uma atividade de webquest coletando exemplos de linguagens artísticas que poderiam ser corretamente classificadas como arte efêmera. Os alunos que não conseguiram levar a bom termo a tarefa, se fossem candidatos a este concurso, assinalariam sem dúvida a alternativa que, ao invés de um exemplo de arte efêmera, apresenta um exemplo de arte perene, que é a alternativa:
Alternativas
Q3544540 Educação Artística
Barroco ou seiscentismo é um termo que vem sendo utilizado há quase um século pelos historiadores da arte para designar o estilo predominante no período que vai do final do século XVI até quase a metade do século XVIII (BATTISTONI FILHO, Duílio. Pequena história da arte. Campinas, SP: Papirus, 2020), estilo cujas características mais sobressalentes foram:
I. Forte influência religiosa.
II. Culto ao contraste.
III. Busca da harmonia.
IV. Proporção e objetividade.
Assinale:
Alternativas
Q3543153 Educação Artística
Relacione os períodos artísticos às descrições a seguir:

1 – Arquitetura Gótica
2 – Arte Egípcia
3 – Arte Renascentista
4 – Arte Grega 

( ) Intimamente ligada à religião, servindo de veículo para a difusão dos preceitos e das crenças religiosas. Por isso, era bastante padronizada, não dando margem à criatividade ou à imaginação pessoal.
( ) Dos povos da Antiguidade foi o que apresentou uma produção cultural mais livre. Seus artistas não se submeteram às imposições de sacerdotes ou de reis autoritários e valorizaram especialmente as ações humanas. Assim, o conhecimento, através da razão, esteve sempre acima da fé em divindades.
( ) Nomeada desdenhosamente pelos estudiosos, que a consideravam de aparência tão bárbara que poderia ter sido criada pelos godos, povo que invadiu o Império Romano e destruiu muitas obras da antiga civilização romana. Mais tarde, o nome perdeu seu caráter depreciativo e ficou definitivamente ligado à arquitetura dos arcos ogivais.
( ) A pintura desse período confirma as três conquistas que os artistas do último período gótico já haviam alcançado: a perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo; e predomina a tendência de uma interpretação científica do mundo. O resultado disso nas artes plásticas, e sobretudo na pintura, são os estudos da perspectiva segundo os princípios da Matemática e da Geometria.

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.

A sequência correta para o preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 
Alternativas
Q3543152 Educação Artística
“Nas primeiras décadas do século XX o ensino de arte, no caso, desenho, continuou a apresentar-se com este sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho. Na prática, o ensino de desenho nas escolas primárias e secundárias fazia analogias com o trabalho, valorizando o traço, o contorno e a repetição de modelos que vinham geralmente de fora do país.”

FERRAZ, Maria Heloísa C. de T. e FUZARI, Maria F. Rezende. Metodologia do ensino da arte: fundamentos e proposições. São Paulo: Cortez, 2009.

A partir da década de 50, o ensino de Arte no Brasil sofreu algumas modificações, dentre as quais podemos assinalar 
Alternativas
Q3543151 Educação Artística
Segundo as pesquisadoras Maria Heloísa Ferraz e Maria Fusari, no livro Metodologia do Ensino de Arte, as correlações dos movimentos culturais com a arte e com a educação em arte não acontecem no vazio, nem desenraizadas das práticas sociais vividas pela sociedade como um todo. As mudanças que ocorrem são caracterizadas pela dinâmica social que interfere, modificando ou conservando, nas práticas vigentes.

Sobre relevantes interferências sociais e culturais que marcam o ensino e aprendizagem artísticos brasileiros, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir: 

( ) os princípios do liberalismo (ênfase na liberdade e aptidões individuais) e o positivismo (valorização do racionalismo e exatidão científica), por um lado, e da experimentação psicológica, por outro, influenciando na educação em arte, ao longo do século XX.
( ) a discussão e a luta para inclusão da obrigatoriedade de Arte na escola e redação da Nova Lei de Diretrizes e Base da Educação Nacional, após a Constituição Brasileira de 1988.
( ) as concepções estéticas da arte contemporânea mantendo inalterada a prática e os horizontes artísticos e consequentemente a docência em arte.
( ) o caos, os conflitos, os tecnicismos e a dependência cultural delineados no ensino de arte após a implantação da Educação Artística nas escolas brasileiras na década de 70 (Lei de Diretrizes e Bases 5692/71).

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Alternativas
Respostas
2641: B
2642: B
2643: D
2644: C
2645: A
2646: B
2647: B
2648: C
2649: E
2650: B
2651: B
2652: E
2653: D
2654: D
2655: C
2656: E
2657: D
2658: A
2659: B
2660: D