Questões de Concurso Comentadas sobre educação artística
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De fato, o acesso a um conjunto de imagens – reproduções de pinturas, gravuras, esculturas e também de gravuras de calendários, de gibis, de livros de história ilustrados, em quantidade e qualidade suficiente para que possam ser apreciadas – é insubstituível. Só de olhar imagens de pinturas, esculturas e gravuras, todos nós podemos aprender muita coisa. Mas há uma ressalva a fazer: o insubstituível mesmo é a visita aos espaços museológicos e o contato ao vivo e em cores com a produção artística e cultural local, nacional ou internacional. Enfim, o contato com um acervo imagético já proporciona às crianças e aos jovens – e por que não dizer aos educadores – uma experiência única.
SCHLITA, Consuelo Alcioni. Reflexões sobre a educação em arte: o que se pensa e o que faz? In: SCHLICHTA, Consuelo Alcioni.; FONSECA, Josilene de Oliveira. (Org.) Didática aplicada ao ensino da arte. Guarapuava: Unicentro, 2013. p. 25-47.
Diante dos trechos citados sobre o ensino de Arte da professora Schlichta, podemos afirmar que:
O trecho faz referência a uma metodologia para o ensino de arte. Marque a alternativa que apresenta nomeadamente essa metodologia.
A seguinte sequência didática:
I. Assistir aos primeiros filmes realizados pelos Irmãos Lumière de 1896;
II. Realizar pequenos filmes com as mesmas características estéticas e de linguagem que os Irmãos Lumière adotaram em tais filmes;
III. Refletir sobre como o enquadramento da câmera recorta a cidade e cria um olhar construído sobre o espaço público e como os filmes dos estudantes dialogam ou se distanciam da experiência de séculos anteriores.
A sequência acima utiliza como base o fundamento pedagógico do ensino das artes:
A criação (fazer artístico), a leitura da obra de arte e a contextualização referem-se a uma abordagem do ensino de arte denominada:
Como referência para pensar a arte em contextos não formais de ensino, tem-se a organizadora da obra “Pensar Juntos a Mediação Cultural: [entre]laçando experiências e conceitos”. Nela, pode-se encontrar os conceitos de nutrição estética e mediação cultural de:
I. Forte influência religiosa.
II. Culto ao contraste.
III. Busca da harmonia.
IV. Proporção e objetividade.
Assinale:
1 – Arquitetura Gótica
2 – Arte Egípcia
3 – Arte Renascentista
4 – Arte Grega
( ) Intimamente ligada à religião, servindo de veículo para a difusão dos preceitos e das crenças religiosas. Por isso, era bastante padronizada, não dando margem à criatividade ou à imaginação pessoal.
( ) Dos povos da Antiguidade foi o que apresentou uma produção cultural mais livre. Seus artistas não se submeteram às imposições de sacerdotes ou de reis autoritários e valorizaram especialmente as ações humanas. Assim, o conhecimento, através da razão, esteve sempre acima da fé em divindades.
( ) Nomeada desdenhosamente pelos estudiosos, que a consideravam de aparência tão bárbara que poderia ter sido criada pelos godos, povo que invadiu o Império Romano e destruiu muitas obras da antiga civilização romana. Mais tarde, o nome perdeu seu caráter depreciativo e ficou definitivamente ligado à arquitetura dos arcos ogivais.
( ) A pintura desse período confirma as três conquistas que os artistas do último período gótico já haviam alcançado: a perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo; e predomina a tendência de uma interpretação científica do mundo. O resultado disso nas artes plásticas, e sobretudo na pintura, são os estudos da perspectiva segundo os princípios da Matemática e da Geometria.
PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.
A sequência correta para o preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
FERRAZ, Maria Heloísa C. de T. e FUZARI, Maria F. Rezende. Metodologia do ensino da arte: fundamentos e proposições. São Paulo: Cortez, 2009.
A partir da década de 50, o ensino de Arte no Brasil sofreu algumas modificações, dentre as quais podemos assinalar
Sobre relevantes interferências sociais e culturais que marcam o ensino e aprendizagem artísticos brasileiros, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) os princípios do liberalismo (ênfase na liberdade e aptidões individuais) e o positivismo (valorização do racionalismo e exatidão científica), por um lado, e da experimentação psicológica, por outro, influenciando na educação em arte, ao longo do século XX.
( ) a discussão e a luta para inclusão da obrigatoriedade de Arte na escola e redação da Nova Lei de Diretrizes e Base da Educação Nacional, após a Constituição Brasileira de 1988.
( ) as concepções estéticas da arte contemporânea mantendo inalterada a prática e os horizontes artísticos e consequentemente a docência em arte.
( ) o caos, os conflitos, os tecnicismos e a dependência cultural delineados no ensino de arte após a implantação da Educação Artística nas escolas brasileiras na década de 70 (Lei de Diretrizes e Bases 5692/71).
A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: