Questões de Concurso Sobre educação artística
Foram encontradas 9.052 questões
Ano: 2022
Banca:
Quadrix
Órgão:
SEDF
Prova:
Quadrix - 2022 - SEDF - Professor de Educação Básica - Artes - Edital nº 31 |
Q1975291
Educação Artística
A respeito do Teatro do Oprimido, metodologia de intervenção social e política que quebrou paradigmas na arte teatral, julgue o item.
O teatro desempenhou o papel de meio de comunicação e intervenção vinculado organicamente às demandas dos segmentos engajados na luta de classes.
O teatro desempenhou o papel de meio de comunicação e intervenção vinculado organicamente às demandas dos segmentos engajados na luta de classes.
Ano: 2022
Banca:
Quadrix
Órgão:
SEDF
Prova:
Quadrix - 2022 - SEDF - Professor de Educação Básica - Artes - Edital nº 31 |
Q1975290
Educação Artística
A respeito do Teatro do Oprimido, metodologia de intervenção social e política que quebrou paradigmas na arte teatral, julgue o item.
Augusto Boal, influenciado pela teoria da pedagogia do oprimido, de Paulo Freire, defendia que, se um professor se apresenta aos seus alunos como seu contrário, isto é, tendo-os como ignorantes, ele acaba por justificar a sua própria existência como opressor.
Augusto Boal, influenciado pela teoria da pedagogia do oprimido, de Paulo Freire, defendia que, se um professor se apresenta aos seus alunos como seu contrário, isto é, tendo-os como ignorantes, ele acaba por justificar a sua própria existência como opressor.
Q1973544
Educação Artística
Atente-se para a imagem e a informação
abaixo:
"Selva Mãe do Rio Menino", Daiara Tukano para o CURA - Circuito Urbano de Arte 2020.
Avenida Amazonas em Belo Horizonte, Minas Gerais.
https://www.daiaratukano.com/bio - Acesso em 14 de julho de 2022
Daiara Tukano, do povo indígena Tukano – Yé'pá Mahsã, clã Eremiri Hãusiro Parameri, do Alto Rio Negro, na amazônia brasileira. Artista, ativista, educadora e comunicadora. Autora do maior mural feito por uma artista indígena do mundo.
Assinale a alternativa CORRETA sobre a obra "Selva Mãe do Rio Menino", de Daiara Tukano.
"Selva Mãe do Rio Menino", Daiara Tukano para o CURA - Circuito Urbano de Arte 2020.
Avenida Amazonas em Belo Horizonte, Minas Gerais.
https://www.daiaratukano.com/bio - Acesso em 14 de julho de 2022
Daiara Tukano, do povo indígena Tukano – Yé'pá Mahsã, clã Eremiri Hãusiro Parameri, do Alto Rio Negro, na amazônia brasileira. Artista, ativista, educadora e comunicadora. Autora do maior mural feito por uma artista indígena do mundo.
Assinale a alternativa CORRETA sobre a obra "Selva Mãe do Rio Menino", de Daiara Tukano.
Q1973543
Educação Artística
Assinale a alternativa INCORRETA sobre a
arte decolonial brasileira:
Q1973542
Educação Artística
Considere a imagem e o texto abaixo para
analisar as proposições:
Alexandre Sequeira - Meu mundo teu / Tayana e Jeff erson, (Belém - PA, 2007)
http://www.alexandresequeira.com/?trabalhos=meu-mundo-teu Acesso em 13 de julho de 2022
Em “Meu Mundo Teu”, o artista promoveu o conhecimento de dois adolescentes por meio de cartas e fotografias, nas quais ambos descrevem, em detalhes, seus universos simbólicos pessoais. Sequeira, com extrema sensibilidade, leva cada um dos adolescentes, e ele próprio, a mergulhar numa jornada de autoconhecimento por um jogo de contrastes entre culturas e realidades diferentes. Por meio de processo fotográfico artesanal, materializa-se a metáfora do encontro de dois seres, dois mundos, potencializando a afetividade e a riqueza que a amizade propicia.
É CORRETO afirmar, sobre a obra "Meu mundo teu", de Alexandre Sequeira:
Alexandre Sequeira - Meu mundo teu / Tayana e Jeff erson, (Belém - PA, 2007)
http://www.alexandresequeira.com/?trabalhos=meu-mundo-teu Acesso em 13 de julho de 2022
Em “Meu Mundo Teu”, o artista promoveu o conhecimento de dois adolescentes por meio de cartas e fotografias, nas quais ambos descrevem, em detalhes, seus universos simbólicos pessoais. Sequeira, com extrema sensibilidade, leva cada um dos adolescentes, e ele próprio, a mergulhar numa jornada de autoconhecimento por um jogo de contrastes entre culturas e realidades diferentes. Por meio de processo fotográfico artesanal, materializa-se a metáfora do encontro de dois seres, dois mundos, potencializando a afetividade e a riqueza que a amizade propicia.
É CORRETO afirmar, sobre a obra "Meu mundo teu", de Alexandre Sequeira:
Q1973541
Educação Artística
Atente-se à ilustração e ao texto para
analisar os itens:
ÉDER OLIVEIRA, Série Páginas Vermelhas - Sem título, 2015, intervenção Urbana [pintura mural], Belém, PA. https://www.premiopipa.com/pag/ederoliveira/ Acesso em 13 de julho de 2022
ÉDER OLIVEIRA é Artista plástico licenciado em Educação Artística - Artes Plásticas pela UFPA. Pintor por ofício, trabalha com diversos suportes, como óleos sobre tela, intervenções, e sitespecifi c. Entre bolsas e premiações, destacamse o Lingener Kunstpreis 2016 (Alemanha), Rede Nacional Funarte Artes Visuais (2015), Prêmio Seiva Projetos Artísticos (Fundação Cultural do Pará, 2015), Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais (2014), Prêmio SIM de Artes Visuais do Sistema Integrado de Museus (2008) e o 2º Grande Prêmio do Salão Arte Pará (2007).
Sobre a obra de Éder Oliveira, é possível afirmar que:
1 - Explora, a partir de sua obra, a invisibilidade de grupos sociais discriminados, sobretudo da região amazônica.
2 - O trabalho deixa de ter apenas uma dimensão de pesquisa para a construção de um retrato etnográfico, e passa a trazer uma dimensão de reivindicação social e política.
3 - Passa também a trazer à tona, além desta imagem, em linhas gerais, uma identidade de “homem amazônico”, esses homens específicos, expostos nos jornais como símbolos da violência de uma região.
4 - O trabalho remete a uma condição do próprio modernismo brasileiro, retratando pessoas oriundas de algo do cotidiano ou banal, explorando a mistura brasileira, num sentido Pop.
5 - Éder expõe a condição social local, removendo da circulação típica da cidade uma imagem, para, depois, devolvê-la, alterando a percepção que temos daquele retratado.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS sobre a obra de Éder Oliveira.
ÉDER OLIVEIRA, Série Páginas Vermelhas - Sem título, 2015, intervenção Urbana [pintura mural], Belém, PA. https://www.premiopipa.com/pag/ederoliveira/ Acesso em 13 de julho de 2022
ÉDER OLIVEIRA é Artista plástico licenciado em Educação Artística - Artes Plásticas pela UFPA. Pintor por ofício, trabalha com diversos suportes, como óleos sobre tela, intervenções, e sitespecifi c. Entre bolsas e premiações, destacamse o Lingener Kunstpreis 2016 (Alemanha), Rede Nacional Funarte Artes Visuais (2015), Prêmio Seiva Projetos Artísticos (Fundação Cultural do Pará, 2015), Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais (2014), Prêmio SIM de Artes Visuais do Sistema Integrado de Museus (2008) e o 2º Grande Prêmio do Salão Arte Pará (2007).
Sobre a obra de Éder Oliveira, é possível afirmar que:
1 - Explora, a partir de sua obra, a invisibilidade de grupos sociais discriminados, sobretudo da região amazônica.
2 - O trabalho deixa de ter apenas uma dimensão de pesquisa para a construção de um retrato etnográfico, e passa a trazer uma dimensão de reivindicação social e política.
3 - Passa também a trazer à tona, além desta imagem, em linhas gerais, uma identidade de “homem amazônico”, esses homens específicos, expostos nos jornais como símbolos da violência de uma região.
4 - O trabalho remete a uma condição do próprio modernismo brasileiro, retratando pessoas oriundas de algo do cotidiano ou banal, explorando a mistura brasileira, num sentido Pop.
5 - Éder expõe a condição social local, removendo da circulação típica da cidade uma imagem, para, depois, devolvê-la, alterando a percepção que temos daquele retratado.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS sobre a obra de Éder Oliveira.
Q1973538
Educação Artística
Considere as imagens e o texto a seguir:
Existência, Maurício Pokemon. Fonte: https://cargocollective.com/ mauriciopokemon/existencia. Acesso em 09 de julho de 2022.
EXISTÊNCIA surgiu na Av. Boa Esperança, região periférica e berço da cidade de Teresina. Esta vem sendo açoitada por projetos de “modernização” urbana, os quais imprimem uma violenta higienização social, natural e cultural, sem qualquer escuta com os habitantes da região: descendentes de índios, vaqueiros, quilombolas, rezadeiras, oleiros e pescadores. Homens e mulheres ribeirinhas foram fotografadas em seus quintais com vista para o rio, e passaram a protagonizar, em tamanho real, muros em regiões mais valorizadas da cidade. Discussões foram inscritas nas faces e ruas, via técnica da Colagem, confrontando os dispositivos forjados da publicidade e do consumo. A ação conseguiu reativar os olhos da imprensa e de sociedade para aquela luta, que ainda resiste; e deu origem a uma plataforma de pesquisa artística, em comunidades ribeirinhas, por Maurício Pokemon, intitulada EXISTÊNCIA.
As alternativas a seguir contemplam a obra e o artista em questão, EXCETO uma. Assinale-a.
Existência, Maurício Pokemon. Fonte: https://cargocollective.com/ mauriciopokemon/existencia. Acesso em 09 de julho de 2022.
EXISTÊNCIA surgiu na Av. Boa Esperança, região periférica e berço da cidade de Teresina. Esta vem sendo açoitada por projetos de “modernização” urbana, os quais imprimem uma violenta higienização social, natural e cultural, sem qualquer escuta com os habitantes da região: descendentes de índios, vaqueiros, quilombolas, rezadeiras, oleiros e pescadores. Homens e mulheres ribeirinhas foram fotografadas em seus quintais com vista para o rio, e passaram a protagonizar, em tamanho real, muros em regiões mais valorizadas da cidade. Discussões foram inscritas nas faces e ruas, via técnica da Colagem, confrontando os dispositivos forjados da publicidade e do consumo. A ação conseguiu reativar os olhos da imprensa e de sociedade para aquela luta, que ainda resiste; e deu origem a uma plataforma de pesquisa artística, em comunidades ribeirinhas, por Maurício Pokemon, intitulada EXISTÊNCIA.
As alternativas a seguir contemplam a obra e o artista em questão, EXCETO uma. Assinale-a.
Q1973537
Educação Artística
Monumento Mínimo é uma ação de arte em
espaços públicos, criada pela artista brasileira Néle
Azevedo. Desde 2005, Azevedo vem realizando
o Monumento Mínimo em diversos países do
mundo. O projeto inicial é uma leitura crítica do
monumento nas cidades contemporâneas. São
milhares de esculturas de homens e mulheres,
com 20 cm de altura, fundidas em gelo, que são
levadas para pontos centrais das cidades e, com
a ajuda dos transeuntes, são deixadas a derreter.
Monumento Mínimo, Néle Azevedo, 2005. Fonte: https://www. neleazevedo.com.br/monumento-minimo Acesso em 12 de julho de 2022.
Sobre a obra “Monumento Mínimo”, de Néle Azevedo, é possível afirmar que:
I. Monumento Mínimo inverte os cânones do que tradicionalmente entendemos por monumento. Ao invés de lidar com a solidez das pedras das grandes construções e com os espaços de poder, o projeto incorpora o processo efêmero do derretimento do gelo, evidenciando, poeticamente, a escala mínima dos corpos perecíveis: pequenas esculturas de gelo de homens e pessoas comuns, que, como uma espécie de lamento, diluem-se diante de um mundo que parece ter se rompido.
II. O Monumento Mínimo busca atender a duas questões: a do aquecimento global e as ameaças das mudanças climáticas no planeta como uma questão ética; e a questão da celebração histórico comemorativa.
III. Essa arte é pública, por conta da relação que estabelece com o público e não pelo local que ocupa, podendo ser produzida dentro dos espaços das cidades ou não.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS.
Monumento Mínimo, Néle Azevedo, 2005. Fonte: https://www. neleazevedo.com.br/monumento-minimo Acesso em 12 de julho de 2022.
Sobre a obra “Monumento Mínimo”, de Néle Azevedo, é possível afirmar que:
I. Monumento Mínimo inverte os cânones do que tradicionalmente entendemos por monumento. Ao invés de lidar com a solidez das pedras das grandes construções e com os espaços de poder, o projeto incorpora o processo efêmero do derretimento do gelo, evidenciando, poeticamente, a escala mínima dos corpos perecíveis: pequenas esculturas de gelo de homens e pessoas comuns, que, como uma espécie de lamento, diluem-se diante de um mundo que parece ter se rompido.
II. O Monumento Mínimo busca atender a duas questões: a do aquecimento global e as ameaças das mudanças climáticas no planeta como uma questão ética; e a questão da celebração histórico comemorativa.
III. Essa arte é pública, por conta da relação que estabelece com o público e não pelo local que ocupa, podendo ser produzida dentro dos espaços das cidades ou não.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS.
Q1973533
Educação Artística
"Definir uma arte que seja pública obriga
a considerar as dificuldades que rondam a noção
desse conceito. Em sentido literal, seriam as obras
que pertencem aos museus e acervos, ou os
monumentos nas ruas e praças, que são de acesso
livre [...] o sentido corrente do conceito refere-se à
arte realizada fora dos espaços tradicionalmente
dedicados a ela, os museus e galerias."
ARTE Pública. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2022. Disponível em: http://enciclopedia. itaucultural.org.br/termo356/arte-publica. Acesso em: 11 de julho de 2022. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7
Sobre Arte Pública, marque (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO:
( ) A ideia geral é de que se trata de arte fisicamente acessível, que modifica a paisagem circundante, de modo permanente ou temporário.
( ) A arte pública deve ser pensada dentro da tendência da arte contemporânea de se voltar para o espaço, seja ele o espaço da galeria, o ambiente natural ou as áreas urbanas.
( ) Fala-se de uma arte em espaços públicos, ainda que o termo possa designar também interferências artísticas em espaços privados, como hospitais e aeroportos.
( ) Obras feitas com base na exploração dos territórios da subjetividade e da imaginação criadora, por pessoas à margem da tradição e do sistema artístico: solitários, crianças, pacientes de hospitais psiquiátricos etc.
( ) Diante da expansão da obra no espaço, o espectador deixa de ser observador distanciado e torna-se parte integrante do trabalho.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA, de cima para baixo.
ARTE Pública. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2022. Disponível em: http://enciclopedia. itaucultural.org.br/termo356/arte-publica. Acesso em: 11 de julho de 2022. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7
Sobre Arte Pública, marque (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO:
( ) A ideia geral é de que se trata de arte fisicamente acessível, que modifica a paisagem circundante, de modo permanente ou temporário.
( ) A arte pública deve ser pensada dentro da tendência da arte contemporânea de se voltar para o espaço, seja ele o espaço da galeria, o ambiente natural ou as áreas urbanas.
( ) Fala-se de uma arte em espaços públicos, ainda que o termo possa designar também interferências artísticas em espaços privados, como hospitais e aeroportos.
( ) Obras feitas com base na exploração dos territórios da subjetividade e da imaginação criadora, por pessoas à margem da tradição e do sistema artístico: solitários, crianças, pacientes de hospitais psiquiátricos etc.
( ) Diante da expansão da obra no espaço, o espectador deixa de ser observador distanciado e torna-se parte integrante do trabalho.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA, de cima para baixo.
Q1973532
Educação Artística
Considere a imagem e o trecho abaixo:
Obra - Jaider esbell-it was amazon 08 - Acesso em 05 de Jul de 2022 http://www.jaideresbell.com.br/site/2016/07/01/it-was-amazon/
Estes fenômenos de resistência são como olhos d’água, que, como bem mostra a geologia, são pontos de erupção de algo muito mais completo e complexo, fazendo parte de uma intricada rede que se forma e se mantém muito mais abaixo ficando, portanto, protegido da ação aniquiladora vindo uma hora a irromper à superfície. A ideia de uma infiltração em uma estrutura aparentemente sólida é como as performances decoloniais se consolidam (ESBELL, 2020c).
Fazendo uma relação entre Arte e Patrimônio e partindo de uma análise da obra e do texto acima, é possível afirmar que:
1 - A dimensão decolonial da arte indígena contemporânea utiliza a tática da (re)antropofagia e da insurgência, pela abordagem da produção de artistas indígenas, que mesclam referências cosmológicas e visualidades indígenas com apropriações de cânones artísticos, linguagens e tecnologias do Ocidente.
2 - O texto e obra são de artistas indígenas e trata de uma ocupação de espaços institucionalizados e se inserem no mercado de arte contemporâneo, promovendo fissuras nas narrativas hegemônicas sobre os povos originários do Brasil.
3 - Para se entender essas questões, é necessário entendermos a construção da ideia de Arte constituída na Europa Ocidental e sua oposição à ideia de artesanato como algo oriundo de culturas "menores".
4 - A obra e o texto aparecem como crítica à reprodução do discurso decolonial. Este discurso prioriza como ideal a profunda exotização dos corpos e objetos vindos das populações indígenas.
5- Essa postura política traz uma crítica à própria história da arte e seu lugar de poder.
Obra - Jaider esbell-it was amazon 08 - Acesso em 05 de Jul de 2022 http://www.jaideresbell.com.br/site/2016/07/01/it-was-amazon/
Estes fenômenos de resistência são como olhos d’água, que, como bem mostra a geologia, são pontos de erupção de algo muito mais completo e complexo, fazendo parte de uma intricada rede que se forma e se mantém muito mais abaixo ficando, portanto, protegido da ação aniquiladora vindo uma hora a irromper à superfície. A ideia de uma infiltração em uma estrutura aparentemente sólida é como as performances decoloniais se consolidam (ESBELL, 2020c).
Fazendo uma relação entre Arte e Patrimônio e partindo de uma análise da obra e do texto acima, é possível afirmar que:
1 - A dimensão decolonial da arte indígena contemporânea utiliza a tática da (re)antropofagia e da insurgência, pela abordagem da produção de artistas indígenas, que mesclam referências cosmológicas e visualidades indígenas com apropriações de cânones artísticos, linguagens e tecnologias do Ocidente.
2 - O texto e obra são de artistas indígenas e trata de uma ocupação de espaços institucionalizados e se inserem no mercado de arte contemporâneo, promovendo fissuras nas narrativas hegemônicas sobre os povos originários do Brasil.
3 - Para se entender essas questões, é necessário entendermos a construção da ideia de Arte constituída na Europa Ocidental e sua oposição à ideia de artesanato como algo oriundo de culturas "menores".
4 - A obra e o texto aparecem como crítica à reprodução do discurso decolonial. Este discurso prioriza como ideal a profunda exotização dos corpos e objetos vindos das populações indígenas.
5- Essa postura política traz uma crítica à própria história da arte e seu lugar de poder.
Q1973531
Educação Artística
Sobre os artistas modernistas, no Brasil,
marque a alternativa INCORRETA:
Q1973530
Educação Artística
O modernismo no Brasil foi um movimento
artístico, cultural e literário que se caracterizou
pela liberdade estética, o nacionalismo e a crítica
social.
“A poesia existe nos fatos. Os casebres de açafrão e de ocre nos verdes da Favela, sob o azul cabralino, são fatos estéticos.”
Oswald de Andrade. O manifesto antropófago
Assinale a alternativa CORRETA:
“A poesia existe nos fatos. Os casebres de açafrão e de ocre nos verdes da Favela, sob o azul cabralino, são fatos estéticos.”
Oswald de Andrade. O manifesto antropófago
Assinale a alternativa CORRETA:
Q1973529
Educação Artística
Sobre o contexto da Semana de Arte
moderna de 1922, é CORRETO afirmar:
Q1973528
Educação Artística
Sobre os artistas do movimento de
vanguarda europeia, NÃO podemos afirmar:
Q1973527
Educação Artística
“Nas duas primeiras décadas do século XX,
as incertezas políticas criaram um clima favorável
para o desenvolvimento de uma arte que criticava a
cultura europeia e a frágil condição humana diante
de um mundo cada vez mais complexo. Surgiram,
então, movimentos artísticos que buscavam
questionar a civilização contemporânea, como o
Dadaísmo e o Surrealismo.” (PROENÇA, 2019, p. 291)
Diante do texto acima, assinale as alternativas V para as alternativas VERDADEIRAS e F para as alternativas FALSAS.
( ) Para o grupo de artistas Dadaístas, a arte perdera todo o sentido racional e lógico em meio à irracionalidade da guerra.
( ) A obra “ Fonte”, de Marcel Duchamp, é um dos exemplos mais complexos da arte surrealista, que, ao questionar os valores da sociedade, passavam também a questionar a própria arte.
( ) Os Dadaístas propunham que a criação artística se libertasse das amarras do pensamento racional e sugeriam que ela resultasse do automatismo psíquico, por meio da seleção e combinação de elementos ao acaso.
( ) Mais do que a ideia do objeto pronto, deslocado de seu ambiente original para um espaço reservado à arte, o que interessava ao movimento Dadá era também a provocação e o choque que a presença de tal objeto poderia causar em uma exposição, assim como os debates que surgiriam em torno dela.
( ) Na pintura, essa proposta resultou em obras nas quais os artistas usaram o recurso da colagem. O objetivo era satirizar e criticar os valores modernos e inovadores tão prezados pela sociedade, mas responsáveis pelo caos em que a Europa se encontrara.
Marque a alternativa cuja sequência aparece CORRETA:
Diante do texto acima, assinale as alternativas V para as alternativas VERDADEIRAS e F para as alternativas FALSAS.
( ) Para o grupo de artistas Dadaístas, a arte perdera todo o sentido racional e lógico em meio à irracionalidade da guerra.
( ) A obra “ Fonte”, de Marcel Duchamp, é um dos exemplos mais complexos da arte surrealista, que, ao questionar os valores da sociedade, passavam também a questionar a própria arte.
( ) Os Dadaístas propunham que a criação artística se libertasse das amarras do pensamento racional e sugeriam que ela resultasse do automatismo psíquico, por meio da seleção e combinação de elementos ao acaso.
( ) Mais do que a ideia do objeto pronto, deslocado de seu ambiente original para um espaço reservado à arte, o que interessava ao movimento Dadá era também a provocação e o choque que a presença de tal objeto poderia causar em uma exposição, assim como os debates que surgiriam em torno dela.
( ) Na pintura, essa proposta resultou em obras nas quais os artistas usaram o recurso da colagem. O objetivo era satirizar e criticar os valores modernos e inovadores tão prezados pela sociedade, mas responsáveis pelo caos em que a Europa se encontrara.
Marque a alternativa cuja sequência aparece CORRETA:
Q1973526
Educação Artística
A respeito dos movimentos vanguardistas
europeus do séc. XX, podemos AFIRMAR:
Q1973525
Educação Artística
Considere as imagens e o texto abaixo:
Série Bastidores, Rosana Paulino, 1997. Acervo MAM-SP. Fonte: http:// www.coloquiodefotografi a.ufba.br/os-deslocamentos-de-sentido-na-serie-bastidores-de-rosana-paulino/ Acesso em 05 de julho de 2022
Rosana Paulino é artista visual, pesquisadora e educadora. Sua série Bastidores (1997) é composta por fotografias, tecido, linha e objetos do cotidiano. A artista utiliza retratos de mulheres negras, transfere quimicamente para os tecidos (ampliando e manipulando as imagens) e os aplica em bastidores para bordado. Em seguida, borda as imagens com fi o preto. Porém, esse bordado não ocorre de modo decorativo, mas deslocado. Paulino cobre bocas, olhos, gargantas e outras partes das personagens de modo agressivo, com linhas erráticas, escondendo partes dos rostos de suas personagens.
Sobre a obra "Bastidores", de Rosana Paulino, é CORRETO afirmar:
1 - A artista utiliza práticas fotográficas que têm sido caracterizadas como pós-fotografia, mostrando como a fotografia e os objetos constituem sujeitos, ao prescreverem regras e modos de agir.
2 - Rosana aborda questões que ainda costumam ser bastante omitidas, como as discussões de gênero e da escravidão e do papel da mulher negra na sociedade.
3 - A costura agressiva em suas bocas trata da situação de pessoas que sofrem com transtornos alimentares causados pela ansiedade constituída nas redes sociais.
4 - É uma obra de arte interativa, pois surge na relação criada entre a obra e o público.
5 - O uso e leitura documental que se faz da fotografia nos leva a pensar que aquelas mulheres existiram, são personagens reais. Portanto, há, no ato de bordar as fotos, um elemento performático.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS.
Série Bastidores, Rosana Paulino, 1997. Acervo MAM-SP. Fonte: http:// www.coloquiodefotografi a.ufba.br/os-deslocamentos-de-sentido-na-serie-bastidores-de-rosana-paulino/ Acesso em 05 de julho de 2022
Rosana Paulino é artista visual, pesquisadora e educadora. Sua série Bastidores (1997) é composta por fotografias, tecido, linha e objetos do cotidiano. A artista utiliza retratos de mulheres negras, transfere quimicamente para os tecidos (ampliando e manipulando as imagens) e os aplica em bastidores para bordado. Em seguida, borda as imagens com fi o preto. Porém, esse bordado não ocorre de modo decorativo, mas deslocado. Paulino cobre bocas, olhos, gargantas e outras partes das personagens de modo agressivo, com linhas erráticas, escondendo partes dos rostos de suas personagens.
Sobre a obra "Bastidores", de Rosana Paulino, é CORRETO afirmar:
1 - A artista utiliza práticas fotográficas que têm sido caracterizadas como pós-fotografia, mostrando como a fotografia e os objetos constituem sujeitos, ao prescreverem regras e modos de agir.
2 - Rosana aborda questões que ainda costumam ser bastante omitidas, como as discussões de gênero e da escravidão e do papel da mulher negra na sociedade.
3 - A costura agressiva em suas bocas trata da situação de pessoas que sofrem com transtornos alimentares causados pela ansiedade constituída nas redes sociais.
4 - É uma obra de arte interativa, pois surge na relação criada entre a obra e o público.
5 - O uso e leitura documental que se faz da fotografia nos leva a pensar que aquelas mulheres existiram, são personagens reais. Portanto, há, no ato de bordar as fotos, um elemento performático.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS.
Q1973523
Educação Artística
Foi criado no fim dos anos 1950 pelo
americano Allan Kaprow (1927-2006) para
designar uma forma de arte que combina artes
visuais e um teatro sui generis, sem texto nem
representação. Nos espetáculos, distintos
materiais e elementos são orquestrados de forma
a aproximar o espectador, fazendo-o participar da
cena proposta pelo artista
O texto acima se refere a qual movimento artístico?
O texto acima se refere a qual movimento artístico?
Q1973522
Educação Artística
Com o desenvolvimento tecnológico, o digital
e a interdisciplina entre as manifestações artísticas,
esta forma de fazer arte oferece ao público uma
nova percepção sobre sua relação com a arte, a
paisagem urbana, o marketing e o mundo. Pode
se dar a partir de manifestações de proporções
gigantescas, como video-mapping, em um
universo de realidade aumentada em dispositivos
móveis, interconectividade de interfaces vestíveis,
instalações de arte-tecnologia, projeção 360º e
também Realidade Virtual em 360º.
A descrição acima trata de qual linguagem artística?
A descrição acima trata de qual linguagem artística?
Q1973521
Educação Artística
Na Arte Contemporânea, muitos artistas
têm trabalhado objetos tecnológicos em suas
poéticas.
Analise as afirmativas abaixo sobre a relação entre Arte e tecnologia:
1 - Esta parceria, que sempre existiu, tem se acelerado nos últimos anos e permitido a criação de novas formas de arte assim como tecnologias mais belas e humanizadas.
2 - Equipamentos multimídia, códigos de programação e objetos eletrônicos são alguns dos novos “quadros” onde os artistas podem demonstrar suas ideias.
3 - Atualmente, empresas e estúdios de arte congregam o trabalho em conjunto de artistas com matemáticos, designers, profissionais de informática, entre outros.
4 - A Crypto Art é a tecnologia de junções químicas de fluxos para criação de novas visualidades estéticas contemporâneas. Trata-se da congregação de pesquisas em laboratórios e Arte em projetos tecnológicos.
5 - O termo pós-fotografia tem sido utilizado por artistas, críticos e curadores para designar um contexto em que a fotografia avança sobre as fronteiras que, ao longo de sua história, pareciam defini-la. De modo geral, a revolução digital é apontada como motor desse deslocamento.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS.
Analise as afirmativas abaixo sobre a relação entre Arte e tecnologia:
1 - Esta parceria, que sempre existiu, tem se acelerado nos últimos anos e permitido a criação de novas formas de arte assim como tecnologias mais belas e humanizadas.
2 - Equipamentos multimídia, códigos de programação e objetos eletrônicos são alguns dos novos “quadros” onde os artistas podem demonstrar suas ideias.
3 - Atualmente, empresas e estúdios de arte congregam o trabalho em conjunto de artistas com matemáticos, designers, profissionais de informática, entre outros.
4 - A Crypto Art é a tecnologia de junções químicas de fluxos para criação de novas visualidades estéticas contemporâneas. Trata-se da congregação de pesquisas em laboratórios e Arte em projetos tecnológicos.
5 - O termo pós-fotografia tem sido utilizado por artistas, críticos e curadores para designar um contexto em que a fotografia avança sobre as fronteiras que, ao longo de sua história, pareciam defini-la. De modo geral, a revolução digital é apontada como motor desse deslocamento.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS.
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