A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) aponta que o componente curricular de Arte apresenta diversas dimensões, EXCETO:

Assinale a alternativa que NÃO apresenta uma música do folclore brasileiro.

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:

1.(__)A alfabetização estética envolve marcas de afetividade, experiências e vivências.

2.(__)A alfabetização estética deve ser essencialmente técnica e científica.

3.(__)A alfabetização estética pode abranger discussões políticas, econômicas e sociais.

A sequência CORRETA         

"Pensada não como finalidade industrial, mas enquanto finalidade estética, a inserção da arte na discussão sobre a educação permite afirmar que tanto a produção quanto a fruição artística se fundamentam em atividades que abrangem a racionalidade, a liberdade e a intencionalidade do fazer. A arte provém de uma realidade social e, ao mesmo tempo em que se pauta na sociedade, nela interfere promovendo transformações. Seu caráter eminentemente comunicativo lhe permite estabelecer o sentido comunal através de particularidades, pois ao reportar-se de modo singular a todas as pessoas, a arte garante a 'universalidade através da individualidade' (PAREYSON, 1997, p.123)".

Fonte (adaptada): SALOMÉ, Josélia Schwanka; MENDE, Maria Cristina. A percepção do sensível e o ensino da arte na contemporaneidade. Revista Educação, Artes e Inclusão, v.16, n.3, 2020, p. 372.

Julgue o excerto acima e assinale a alternativa INCORRETA.

Dentre os artistas da arte cubista, destaca-se a relação com a música presente na obra de Robert Delaunay. Sensações de ritmos musicais em suas formas, cores e pinceladas deram a ele uma nova maneira de pintar. Delaunay ainda levou para o abstracionismo sua relação com a música. É importante ressaltar que ele foi o primeiro artista a usar a Torre Eiffel como símbolo da era moderna. Tal relação cubista entre a pintura e a música chama-se

No círculo cromático de Newton não constam o preto, o branco e o cinza. Não estão presentes na escala cromática. Entende-se cromo equivalente à cor e que a cor necessita de matiz. Essas sensações ópticas desprovidas de matizes são chamadas de

A invenção da fotografia, no início do século XIX, obrigou a pintura a se reinventar, justamente no auge do estilo realista. Com isso surgiu a primeira escola de arte moderna: o Impressionismo. De lá para cá a pintura vem se modificando conforme as vanguardas bidimensionais do mundo da arte. Alguns artistas paraenses, pintores ou “artistas plásticos”, como era o termo de outrora, se renovam a cada trabalho. São exemplos dessa renovação

A inglesa Sylvette David tinha 19 anos de idade na época em que Picasso a conheceu e a retratou 39 vezes (1954), levando-a à visualidade cubista na sua forma. Graças a esses retratos, o corte de cabelo de Sylvette transformou-se no penteado da moda entre as adolescentes do mundo inteiro. O estado mais simplificado desse estilo, em que se acrescentavam letras, palavras e papéis, era o

O ensino de Arte na pós-modernidade considera a relação da cultura com os conhecimentos do aluno e as diferentes produções artísticas. Nesse contexto, recomenda-se o uso de três eixos norteadores interligados no percurso da aula de Arte, sendo eles, a produção, a reflexão e a: 

Sobre os elementos formais e sintáticos do desenho, podemos afirmar que a linha: 

Na Idade Média, a pintura do período Românico foi desenvolvida especialmente:

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, sabe-se que, ao fazer e conhecer arte, o aluno percorre trajetos de aprendizagem que propiciam conhecimentos específicos sobre sua relação com o mundo. Além disso, desenvolve potencialidades, tais como:

I. Percepção.

II. Observação.

III. Imaginação.

IV. Sensibilidade.

Quais estão corretas? 

São competências específicas de Arte para o Ensino Fundamental, segundo a Proposta Curricular do Município de São José (2020):

I. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.

II. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.

III. Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos de produção e de circulação da arte na sociedade.

IV. Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.

A sequência CORRETA, de cima para baixo, é:

Somente com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996, é que a Arte passa a ser considerada obrigatória na Educação Básica, como esclarece o seu Art. 26, § 2º: “O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, em diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos” (BRASIL, 1996, n.p.). A mesma Lei, no Art. 26, sofreu modificações em 2016, quando esclarece que o ensino e a aprendizagem de Arte nos currículos das escolas passam a incluir artes visuais, dança, música e teatro.

Diante do exposto, analise as afirmativas a seguir:

I. A Arte no currículo da Educação Básica é importante porque envolve, além da inteligência e do raciocínio, o afetivo e o emocional. Também estimula o desenvolvimento da inteligência racional e, como grande parte da produção artística é feita no coletivo, desenvolve o trabalho em equipe e a criatividade.

II. As artes visuais desenvolvem a capacidade de percepção visual, a dança amplia a percepção do corpo e desenvolve, assim como a música, o ritmo e o movimento.

III. A dança exercita o equilíbrio físico e também o mental.

IV. O teatro desenvolve a comunicação colocando em pauta o verbal, o sonoro, o visual e o gestual.

A sequência CORRETA, de cima para baixo, é:

A afirmação de que “qualquer material é material da Arte” aponta para

É crescente o número de autores e autoras que ressaltam a importância de envolver alunos e alunas em experiências que busquem um diálogo com a cultura visual contemporânea. Esses diálogos visam 

As discussões sobre a cultura visual dão ênfase a conceitos que orientam as práticas de ensino na escola. Os principais conceitos são:

Leia o texto a seguir.
Além do interesse de pesquisa pela produção artística do passado, a cultura visual concentra atenção especial nos fenômenos visuais que estão acontecendo hoje, na utilização social, afetiva e político-ideológica das imagens e nas práticas culturais e educativas que emergem do uso dessas imagens.
TOURINHO, Irene. Ver e ser visto na contemporaneidade. As experiências do ver e ser visto na contemporaneidade: por que a escola deve lidar com isso? Salto para o Futuro, 2011. Disponível em: . Acesso em: 7 mar. 2022.
Ao adotar essa perspectiva, a cultura visual assume que

Para Maria Heloísa C. de Ferraz e Maria F. de Rezende e Fusari, no livro Metodologia do ensino de arte: fundamentos e proposições (2018, p. 113), há um conjunto de abordagens que “nos mostra que a construção do conhecimento em arte pela criança constitui-se basicamente pela interação de três determinantes fundamentais”, que são:

Observe as figuras a seguir.

Considerando a comemoração do Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, as duas imagens e as ideias que representam convergem em uma perspectiva de produção artística que dá ênfase