Questões de Concurso
Sobre práticas e mediações educacionais em artes em educação artística
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VERGARA, C. Sudário. 2014.
Disponível em: https://www.flickr.com/prints/discover/. Acesso em: 25 jun. 2024.
Essa figura retrata a obra de Carlos Vergara, Sudário (2014), composta por lenços com monotipias e colagens, em que o artista imprime sobre os tecidos, em uma espécie de decalque, composições que absorvem elementos dos ambientes. Com essa obra em mente, um professor de Arte do 7º ano do Ensino Fundamental observou sua turma e percebeu que era muito frequente, na produção visual de seus alunos, a utilização de superfícies lisas, bidimensionais, bem como a preocupação com o uso de cores distribuídas uniformemente. Ele se deu conta, portanto, de que seus alunos estavam deixando de abordar um aspecto importante para construção de significados na Arte: a textura, que é tão bem explorada nas obras de Vergara. Para levá-los a explorar mais profundamente a textura como aspecto da linguagem visual, ele pensou em propor uma atividade aos estudantes.
Com base na técnica utilizada por Vergara, a fim de que o professor consiga atingir seu objetivo pedagógico, é adequado que ele proponha uma atividade na qual solicite aos alunos que
Grupo 1: os alunos desse grupo pintaram um mural para a feira cultural utilizando cores vibrantes para atrair a atenção do público, com o objetivo de transmitir a mensagem de que a diversidade deve ser celebrada em todas as suas formas e que as diferenças são, na verdade, a essência da beleza e da riqueza da vida.
Grupo 2: os alunos desse grupo pesquisaram pinturas, gravuras e esculturas renomadas de diversas culturas e selecionaram algumas obras para elaborar painéis, promovendo discussões sobre seus contextos e influências na arte contemporânea.
Grupo 3: os alunos desse grupo exploraram materiais recicláveis na criação de uma instalação artística, incorporando elementos que representassem diversas culturas e tradições e por meio de performances interativas com a obra expressaram suas emoções e incentivaram o público a refletir sobre a riqueza das diferenças.
Grupo 4: os alunos desse grupo moldaram uma escultura de argila e concentraram-se na modelagem do material, experimentando diversas técnicas para criar bonecos, promovendo, assim, a valorização das diferentes formas de expressão e de identidade.
Nessa situação, as atividades que melhor representam a integração das dimensões previstas pela BNCC foram realizadas pelos alunos do grupo
TEXTO 1

Menna Barreto, J. (2016). Restauro. [Instalação artística]. 32ª Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil.
TEXTO 2
A obra Restauro, representada pelas imagens do Texto 1, opera como um restaurante e tem parceria com uma Escola de Gastronomia que prioriza a diversidade do reino vegetal de origem agroflorestal. Esse espaço de alimentação propõe uma experiência de metabolização e de digestão tanto física quanto mental. Sua ambientação partiu da ideia de microclimas. Os áudios ligados à obra foram feitos sobretudo em agroflorestas, onde é possível perceber um outro momento da vida dos alimentos que chegam até nós.
Disponível em: https://jorggemennabarreto.com/trabalhos/restauro/. Acesso em: 22 ago. 2024 (adaptado).
Com o objetivo de abordar a contemporaneidade nas Artes Visuais e de inserir tecnologias da informação e comunicação (TICs) em seu conteúdo, uma professora do Ensino Médio apresentou aos alunos o conceito de hibridismo. Para isso, ela utilizou o Texto 1 e o Texto 2, referentes à obra “Restauro”. Em seguida, solicitou que escutassem o ambiente ao redor da sala de aula. Com o auxílio do celular e divididos em grupos, os alunos gravaram sons ao percorrer diversos espaços da escola, cercados por concreto ou por natureza, observando com atenção as características percebidas. Como tarefa para a próxima aula, a professora solicitou que os alunos realizassem registros sonoros no ambiente de casa, com a intenção de criarem instalações ao longo do bimestre.
Nesse contexto, o uso das TICs foi inserido de maneira
Nesse contexto, os critérios a serem priorizados pela professora para realizar a avaliação dessa atividade de maneira justa devem ser a

Bandeiras, 2006. Frente 3 de Fevereiro.
Disponível em: https://www.itaucultural.org.br/sites/cidadegrafica/bandeiras.html. Acesso em: 22 ago. 2024.
A obra Bandeiras, de 2006, do coletivo Frente 3 de Fevereiro, exemplifica como as Artes Visuais podem ser uma importante ferramenta de mobilização, principalmente se utilizadas como artivismo, em que as manifestações acontecem no espaço público. Considerando a importância do artivismo, um professor de Arte do Ensino Médio apresentou a seus estudantes uma proposta de ação visando a promover o pensamento crítico perante diferentes questões sociais.
Com relação a esse caso, assinale a opção que apresenta uma proposta de ação que atenda, de maneira eficaz, ao objetivo do professor.
Com base na situação apresentada, uma proposta adequada consiste em
De acordo com as diretrizes da BNCC para a etapa do Ensino Fundamental na área de Linguagens/Arte, qual das seguintes atividades seria mais apropriada para atingir os objetivos de Maria?
Considerando as diretrizes do ensino de Arte e a relevância da música como ferramenta pedagógica, qual é a abordagem mais adequada para a professora Ana ao conduzir esta atividade?
I. Planejar e utilizar estratégias para se apropriar dos elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos) das danças de salão.
II. Diferenciar as danças urbanas das demais manifestações da dança, valorizando e respeitando os sentidos e os significados atribuídos a eles por diferentes grupos sociais.
III. Comparar e identificar os elementos constitutivos comuns e diferentes (ritmo, espaço, gestos) em danças populares do Brasil e do mundo e em danças de matriz indígena e africana.
IV. Analisar as características (ritmos, gestos, coreografias e músicas) das danças de salão, bem como as suas transformações históricas e os grupos de origem.
Assinale a alternativa CORRETA:
I – Leitura e releitura de imagens são práticas didáticometodológicas aplicadas na Abordagem Triangular da Arte.
II – A experimentação e manipulação de materiais sonoros ampliam a percepção auditiva dos alunos.
III – O ensino de Arte nas escolas tem como finalidade a produção de bens e objetos artísticos.
IV – A Arte na Educação possibilita compreender que fazer arte na escola se pauta no desenvolvimento da capacidade de criação e de expressão do fazer artístico.
V – Experimentar cada linguagem artística (teatro, música, dança e artes visuais) possibilita aos alunos a fruição de produções artísticas.
Assinale a alternativa que indica corretamente as afirmativas VERDADEIRAS com V e as FALSAS com F.
Fonte: https://www.pensamentoverde.com.br Acesso em: 10 de abril de 2024.
Assinale a alternativa que apresenta uma relevância da arte sustentável para a educação.
[...]
De fato, o acesso a um conjunto de imagens – reproduções de pinturas, gravuras, esculturas e também de gravuras de calendários, de gibis, de livros de história ilustrados, em quantidade e qualidade suficiente para que possam ser apreciadas – é insubstituível. Só de olhar imagens de pinturas, esculturas e gravuras, todos nós podemos aprender muita coisa. Mas há uma ressalva a fazer: o insubstituível mesmo é a visita aos espaços museológicos e o contato ao vivo e em cores com a produção artística e cultural local, nacional ou internacional. Enfim, o contato com um acervo imagético já proporciona às crianças e aos jovens – e por que não dizer aos educadores – uma experiência única.
SCHLITA, Consuelo Alcioni. Reflexões sobre a educação em arte: o que se pensa e o que faz? In: SCHLICHTA, Consuelo Alcioni.; FONSECA, Josilene de Oliveira. (Org.) Didática aplicada ao ensino da arte. Guarapuava: Unicentro, 2013. p. 25-47.
Diante dos trechos citados sobre o ensino de Arte da professora Schlichta, podemos afirmar que:
A seguinte sequência didática:
I. Assistir aos primeiros filmes realizados pelos Irmãos Lumière de 1896;
II. Realizar pequenos filmes com as mesmas características estéticas e de linguagem que os Irmãos Lumière adotaram em tais filmes;
III. Refletir sobre como o enquadramento da câmera recorta a cidade e cria um olhar construído sobre o espaço público e como os filmes dos estudantes dialogam ou se distanciam da experiência de séculos anteriores.
A sequência acima utiliza como base o fundamento pedagógico do ensino das artes:
A criação (fazer artístico), a leitura da obra de arte e a contextualização referem-se a uma abordagem do ensino de arte denominada:
Como referência para pensar a arte em contextos não formais de ensino, tem-se a organizadora da obra “Pensar Juntos a Mediação Cultural: [entre]laçando experiências e conceitos”. Nela, pode-se encontrar os conceitos de nutrição estética e mediação cultural de: