Entre os anos 1920-30, as teorias de Freud e Jung colocaram as bases para o desenvolvimento inicial da arteterapia como campo específico de atuação.
A respeito da arte como parte do processo psicoterapêutico, analise as afirmativas a seguir sobre as concepções de Freud e Jung.

I. Diferentemente de Freud, para quem a arte é um modo de sublimação das pulsões, Jung considerava a criatividade artística uma função psíquica natural e estruturante, cuja capacidade de cura residia em transformar conteúdos inconscientes em imagens simbólicas.
II. A concepção de Freud e Jung de que o inconsciente coletivo se expressa por imagens arquétipas, os levou à compreensão das imagens criadas na arte como uma via de acesso privilegiada à uma interioridade não censurada pelas palavras.
III. Jung estimulava os pacientes a desenhar ou pintar livremente seus sonhos, sentimentos ou situações conflitivas, utilizando o desenho livre para facilitar a interação verbal com o paciente pois acreditava na possibilidade de o homem organizar o próprio caos interior utilizando-se da arte.

Está correto o que se afirma em 

A Associação Brasileira de Arteterapia define este campo de atuação como “um modo de trabalhar utilizando a linguagem artística como base da comunicação cliente-profissional. Sua essência é a criação estética e a elaboração artística em prol da saúde”.
Com base nessa definição e considerando os benefícios terapêuticos associados à arteterapia, assinale a afirmativa correta. 

Noemia Varela foi diretora técnica da Escolinha de Arte do Brasil (RJ), e, a partir de 1961, coordenou seus Cursos Intensivos de Arte Educação (CIAEs), nos quais objetivava:

Formar o artista-professor, inserido numa outra forma de trabalho criativo, capaz de captar sua sensibilidade, pensamento e ação criadores para renovação da escola. Por isso, o que mais caracteriza o CIAE é estar centralizado no vigor do ato de criação, mobilizando o impulso exploratório de seus alunos, levando cada participante a explorar potencialidades emotivas e expressivas das linguagens artísticas, fazendo-o pensar e repensar em arte e educação, no contexto cultural.

Adaptado de VARELA, Noemia. A formação do arte-educador no Brasil. In: BARBOSA, Ana Mae (Org.). História da Arte-Educação. São Paulo: Max Limonad, 1986, p. 20.

Considerando o trecho, assinale a afirmativa que descreve corretamente um aspecto da relação entre arte e educação segundo Noemia Varela. 

Assinale a alternativa que apresenta uma característica da abordagem pedagógica musical de Zoltán Kodály.

Ao descrever abordagens educacionais em arte que privilegiam a leitura da obra de arte, Barbosa (2014) aponta para um autor que considera os slides um recurso menos poderoso que a boa reprodução em papel. Para esse educador, a homogeneização das dimensões de todas as obras operadas pelos slides, que devem ser vistos com a luz apagada, diminuindo a intensidade da relação professor/aluno, é seu argumento para preferir as reproduções o mais próximo possível ao tamanho e à textura das obras originais.

Quem é o educador que advoga essa proposta?

Para Barbosa (2014), considerando os aspectos de contato dos indivíduos com a arte, há uma proposta que estabelecia, para o ensino, a relação entre arte como conhecimento e arte como performance, por meio do livro Becoming Human Through Art: Aesthetic Experience in the School, publicado em 1970. Tal proposta propunha que o aprender a linguagem da arte implicaria desenvolver técnica, crítica e criação e, portanto, as dimensões sociais, culturais, criativas, psicológicas, antropológicas e históricas da sociedade.

Essa abordagem foi formulada por

Para Iavelberg (2017), o Critical Studies in Art Education Project (CSAE), uma das fundamentações para a Proposta Triangular, ocorreu na Inglaterra, nos anos 1981 até 1984, tendo como importante propósito

Segundo Iavelberg (2017), a fundamentação da Proposta Triangular também tem como referência as Escuelas al Aire Libre mexicanas. Segundo a autora, essa fundamentação se deu em razão da necessidade de 

Ao avaliar, o professor de Artes deve levar em consideração:

Entre os objetivos gerais do ensino da arte no terceiro e quarto ciclos do ensino fundamental, estão, EXCETO:

A educação progressista questiona os métodos tradicionais de ensino e busca a valorização da experiência no processo educativo. Para Laban, a liberdade de expor seus movimentos pode levar o homem a autossuficiência do próprio corpo, uma vez que o movimento humano possui relações e significados com o meio. Ao desenvolver conteúdos teóricos e de viés acadêmico em sala de aula, o professor deve considerar:

Ao longo de nossa vida, somos rodeados de imagens. Logo, a criança ao chegar à escola traz consigo um conhecimento prévio, uma vez que é através destas imagens que as crianças conseguem entender o mundo. O professor, ao aplicar uma atividade de releitura da pintura Abaporu, de Tarsila do Amaral, para seus alunos, precisa ter em mente que:

Sobre a proposta educativa “Corpo e Ancestralidade”, de Inaicyra Falcão, no que concerne uma dimensão metodológica para o ensino-aprendizagem de dança, é correto afirmar que: 

Sobre as abordagens de ensino de dança de Klauss Vianna, classifique as afirmativas como (V) verdadeiras ou (F) falsas, depois marque a alternativa que corresponda a sequência correta.

I- Constitui-se como uma técnica com uma série de exercícios a serem repetidos.

II- O espaço é limitante, sendo necessário aprender a conviver com ele, olhando os limites da sala e para além dela.

III- No processo de incentivo à percepção corporal há observação e questionamento de ações realizadas no cotidiano.

IV- Em suma, sua proposta está calcada na consciência, domínio do movimento e o ritmo, num trabalho com a musicalidade e expressão artística.

V- O trabalho corporal, em sala de aula, tem por objetivo a expressão da individualidade do bailarino em cena.

Segundo Júlia Guimarães Mendes, estudiosa dos teatros do real, a cena contemporânea das últimas décadas tem buscado, tanto por contrastes quanto por ambiguidades, criar estranhamentos e provocações, desestabilizando nossas noções de real/realidade e ficção. julgando-se o campo de investigação, teoria e prática destes teatros, é correto dizer que eles:

A mediação cultural é uma metodologia que integra processos artísticos e pedagógicos, visando transformar a relação do público com a obra cultural por meio de ações educativas realizadas antes, durante e depois do contato com a obra. Essa abordagem busca promover a formação autônoma e criativa do público, valorizando a diversidade de contextos e experiências. Com base nesse conceito, analise as afirmações e assinale a que apresentar uma afirmação errônea. 

Eu não sou de beber, mas se beber melhora

Esse bebê, me adora, baby

Traz logo esse rosé com esse licor de amora

Nossas línguas namoram e o jambu treme

Me beija, seu balanço me suspende

Tô derretendo na sua frente.

(Baby 95, Liniker de Barros Ferreira Campos / Marcela Vale Pinheiro / Tassia dos Reis Santos / Tulipa Roiz Chagas).

Liniker é uma artista que se destaca não apenas por sua musicalidade, mas também por sua defesa da inclusão e dos direitos LGBTQIA+. Como mulher trans e de gênero fluido, ela usa sua voz para combater a violência de gênero e a discriminação, tornando-se uma figura emblemática na luta por igualdade e respeito. Em suas músicas, Liniker aborda questões de identidade, amor e resistência, trazendo à tona a vivência de pessoas marginalizadas. Sua presença no cenário musical é uma forma de inspiração e empoderamento, incentivando a aceitação e o diálogo sobre temas que muitas vezes são silenciados. Por meio de sua arte, ela promove uma mensagem de esperança e transformação social, refletindo a importância da visibilidade e do respeito às diferenças. A artista utiliza sua música como uma plataforma para abordar questões importantes da comunidade LGBTQIA+ e promover a inclusão.

Considerando-se o trecho de sua canção e seu ativismo, qual é o principal impacto de sua arte na sociedade?

Analise os textos I e II para responder à questão. 

TEXTO I.

Fonte: (Celeida Tostes. Rito de Passagem. Performance, 1979. Frame do vídeo O Relicário de Celeida Tostes. Disponível em: <https://fcs.mg.gov.br>. Acesso em: 01 out. 2024.)

TEXTO II.

Mário de Andrade, em seu texto “O artista e o artesão”, ressalta que a arte não se aprende apenas, mas envolve o domínio do material. Ele argumenta que o artista deve ser um artesão, pois a técnica e o conhecimento do material são fundamentais. Andrade propõe que a criação artística depende de três elementos: artesanato, virtuosidade e a expressão pessoal do artista. Ele explica que enquanto artesanato e virtuosidade são ensináveis, a expressão pessoal é única. A performance ”Rito de Passagem”, de Celeida Tostes, ilustra essa ideia, ao usar argila de maneira pessoal e subjetiva, transformando-a em uma obra de arte. A artista destaca: "Meu trabalho é o nascimento. Ele nasceu como eu mesma nasci - de uma relação.

Relação com a terra, com o orgânico, o inorgânico, o animal, o vegetal. Misturar os materiais mais diversos e opostos. Entrei na intimidade desses materiais que se transformaram em corpos cerâmicos. Começaram a surgir bolas. Bolas com furos, com fendas, com rompimentos que me sugeriam vaginas, passagens. Senti, então, a necessidade imensa de misturar-me com o meu material de trabalho. Sentir o barro em meu corpo, fazer parte dele, estar dentro dele." (TOSTES, 2017).

Considerando-se a visão da artista sobre a relação entre seu trabalho e o conceito de nascimento, assim como as reflexões de Mário de Andrade sobre a fusão entre arte e artesanato, qual das alternativas melhor sintetiza a interseção entre técnica, material e expressão pessoal na obra de Celeida Tostes?

A inclusão e a diversidade nas práticas artísticas educacionais são aspectos fundamentais para garantir que todos os alunos, independentemente de suas origens, capacidades ou identidades, tenham a oportunidade de se expressar e se desenvolver artisticamente. O reconhecimento e a valorização das diferentes culturas e perspectivas são essenciais para uma educação artística de qualidade.
Assinale a alternativa CORRETA sobre inclusão e diversidade nas práticas artísticas educacionais. 

O planejamento e a avaliação de atividades artísticas no ambiente escolar exigem a consideração de diversos fatores, como os objetivos pedagógicos, as características dos alunos, o contexto da escola e os recursos disponíveis. Uma abordagem eficaz integra as práticas de ensino e a avaliação contínua, promovendo o desenvolvimento artístico dos alunos de maneira holística.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre o planejamento e avaliação de atividades artísticas no ambiente escolar.