Questões de Concurso
Sobre linguagens artísticas em educação artística
Foram encontradas 1.971 questões
Um dos principais compositores da música minimalista é Steve Reich; em suas obras minimalistas, ele desenvolveu a técnica de repetição com defasagem, na qual um trecho musical é repetido e sobreposto ao mesmo trecho que é progressiva e continuamente atrasado até retornar ao ponto de origem, no qual ambos os trechos tocam as mesmas ideias, ao mesmo tempo. Essa técnica foi aplicada à reprodução em loop de um mesmo trecho musical gravado, duplicado e com a execução do segundo trecho atrasado de forma mecânica na obra Violin Phase, além de também ter sido aplicada em uma partitura escrita na obra Clapping Music.
Por meio das linguagens artísticas, o ser humano se apropria de conteúdos sociais que, mesmo quando não interiorizados, contribuem para a construção dos significados, que se tornam individuais, mas constituídos por elementos sociais.
As linguagens artísticas apresentam a desvantagem de reduzir o potencial comunicativo dos estudantes, dificultando o reconhecimento de novos caminhos e técnicas para sua expressividade subjetiva.
É importante proporcionar aos alunos o contato com uma diversidade de produções artísticas, com linguagens, técnicas e origens variadas, a fim de expandir as possibilidades de absorção de determinados conteúdos.
As linguagens são meios criados e utilizados para efetivar a comunicação e têm duas dimensões principais: uma cognitiva e outra afetiva.
No que se refere ao uso dos recursos audiovisuais em sala de aula, julgue o item.
O uso de filmes como ferramenta para esclarecer,
complementar ou contextualizar o ensino de um assunto
é indicado para qualquer tipo de conteúdo,
independentemente da duração e da classificação etária
do filme.
No que se refere ao uso dos recursos audiovisuais em sala de aula, julgue o item.
O uso de recursos audiovisuais deve ser uma constante
em sala de aula, visto que os alunos estão todos
habituados a esses recursos e têm acesso livre e
constante a qualquer um deles em casa, para efetivar
seus estudos.
O teatro desempenhou o papel de meio de comunicação e intervenção vinculado organicamente às demandas dos segmentos engajados na luta de classes.
"Selva Mãe do Rio Menino", Daiara Tukano para o CURA - Circuito Urbano de Arte 2020.
Avenida Amazonas em Belo Horizonte, Minas Gerais.
https://www.daiaratukano.com/bio - Acesso em 14 de julho de 2022
Daiara Tukano, do povo indígena Tukano – Yé'pá Mahsã, clã Eremiri Hãusiro Parameri, do Alto Rio Negro, na amazônia brasileira. Artista, ativista, educadora e comunicadora. Autora do maior mural feito por uma artista indígena do mundo.
Assinale a alternativa CORRETA sobre a obra "Selva Mãe do Rio Menino", de Daiara Tukano.
Alexandre Sequeira - Meu mundo teu / Tayana e Jeff erson, (Belém - PA, 2007)
http://www.alexandresequeira.com/?trabalhos=meu-mundo-teu Acesso em 13 de julho de 2022
Em “Meu Mundo Teu”, o artista promoveu o conhecimento de dois adolescentes por meio de cartas e fotografias, nas quais ambos descrevem, em detalhes, seus universos simbólicos pessoais. Sequeira, com extrema sensibilidade, leva cada um dos adolescentes, e ele próprio, a mergulhar numa jornada de autoconhecimento por um jogo de contrastes entre culturas e realidades diferentes. Por meio de processo fotográfico artesanal, materializa-se a metáfora do encontro de dois seres, dois mundos, potencializando a afetividade e a riqueza que a amizade propicia.
É CORRETO afirmar, sobre a obra "Meu mundo teu", de Alexandre Sequeira:
ÉDER OLIVEIRA, Série Páginas Vermelhas - Sem título, 2015, intervenção Urbana [pintura mural], Belém, PA. https://www.premiopipa.com/pag/ederoliveira/ Acesso em 13 de julho de 2022
ÉDER OLIVEIRA é Artista plástico licenciado em Educação Artística - Artes Plásticas pela UFPA. Pintor por ofício, trabalha com diversos suportes, como óleos sobre tela, intervenções, e sitespecifi c. Entre bolsas e premiações, destacamse o Lingener Kunstpreis 2016 (Alemanha), Rede Nacional Funarte Artes Visuais (2015), Prêmio Seiva Projetos Artísticos (Fundação Cultural do Pará, 2015), Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais (2014), Prêmio SIM de Artes Visuais do Sistema Integrado de Museus (2008) e o 2º Grande Prêmio do Salão Arte Pará (2007).
Sobre a obra de Éder Oliveira, é possível afirmar que:
1 - Explora, a partir de sua obra, a invisibilidade de grupos sociais discriminados, sobretudo da região amazônica.
2 - O trabalho deixa de ter apenas uma dimensão de pesquisa para a construção de um retrato etnográfico, e passa a trazer uma dimensão de reivindicação social e política.
3 - Passa também a trazer à tona, além desta imagem, em linhas gerais, uma identidade de “homem amazônico”, esses homens específicos, expostos nos jornais como símbolos da violência de uma região.
4 - O trabalho remete a uma condição do próprio modernismo brasileiro, retratando pessoas oriundas de algo do cotidiano ou banal, explorando a mistura brasileira, num sentido Pop.
5 - Éder expõe a condição social local, removendo da circulação típica da cidade uma imagem, para, depois, devolvê-la, alterando a percepção que temos daquele retratado.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS sobre a obra de Éder Oliveira.
Existência, Maurício Pokemon. Fonte: https://cargocollective.com/ mauriciopokemon/existencia. Acesso em 09 de julho de 2022.
EXISTÊNCIA surgiu na Av. Boa Esperança, região periférica e berço da cidade de Teresina. Esta vem sendo açoitada por projetos de “modernização” urbana, os quais imprimem uma violenta higienização social, natural e cultural, sem qualquer escuta com os habitantes da região: descendentes de índios, vaqueiros, quilombolas, rezadeiras, oleiros e pescadores. Homens e mulheres ribeirinhas foram fotografadas em seus quintais com vista para o rio, e passaram a protagonizar, em tamanho real, muros em regiões mais valorizadas da cidade. Discussões foram inscritas nas faces e ruas, via técnica da Colagem, confrontando os dispositivos forjados da publicidade e do consumo. A ação conseguiu reativar os olhos da imprensa e de sociedade para aquela luta, que ainda resiste; e deu origem a uma plataforma de pesquisa artística, em comunidades ribeirinhas, por Maurício Pokemon, intitulada EXISTÊNCIA.
As alternativas a seguir contemplam a obra e o artista em questão, EXCETO uma. Assinale-a.
Série Bastidores, Rosana Paulino, 1997. Acervo MAM-SP. Fonte: http:// www.coloquiodefotografi a.ufba.br/os-deslocamentos-de-sentido-na-serie-bastidores-de-rosana-paulino/ Acesso em 05 de julho de 2022
Rosana Paulino é artista visual, pesquisadora e educadora. Sua série Bastidores (1997) é composta por fotografias, tecido, linha e objetos do cotidiano. A artista utiliza retratos de mulheres negras, transfere quimicamente para os tecidos (ampliando e manipulando as imagens) e os aplica em bastidores para bordado. Em seguida, borda as imagens com fi o preto. Porém, esse bordado não ocorre de modo decorativo, mas deslocado. Paulino cobre bocas, olhos, gargantas e outras partes das personagens de modo agressivo, com linhas erráticas, escondendo partes dos rostos de suas personagens.
Sobre a obra "Bastidores", de Rosana Paulino, é CORRETO afirmar:
1 - A artista utiliza práticas fotográficas que têm sido caracterizadas como pós-fotografia, mostrando como a fotografia e os objetos constituem sujeitos, ao prescreverem regras e modos de agir.
2 - Rosana aborda questões que ainda costumam ser bastante omitidas, como as discussões de gênero e da escravidão e do papel da mulher negra na sociedade.
3 - A costura agressiva em suas bocas trata da situação de pessoas que sofrem com transtornos alimentares causados pela ansiedade constituída nas redes sociais.
4 - É uma obra de arte interativa, pois surge na relação criada entre a obra e o público.
5 - O uso e leitura documental que se faz da fotografia nos leva a pensar que aquelas mulheres existiram, são personagens reais. Portanto, há, no ato de bordar as fotos, um elemento performático.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS.
https://artebrasileiros.com.br/sub-home2/ayrson-heraclito-um-artistaexorcista/ - Acesso em: 28 de junho de 2022
Praticante do Candomblé há mais de vinte anos, Ayrson Heráclito acredita na arte como uma forma de cura. Para o artista baiano, é preciso “exorcizar os fantasmas da sociedade colonial” que ainda assombram o país. Em suas performances, vida, arte e religião se misturam num mesmo caldeirão, onde também entram alimentos da cultura baiana como o açúcar, a carne de charque e o dendê. Heráclito é um dos cinco artistas brasileiros que participaram da 57ª Bienal de Veneza, em 2017, uma das mostras mais importantes do mundo.
Entre 2008 e 2011, produz a série Bori, que significa oferenda à cabeça. A performance trabalha com os 12 principais orixás, em que Ayrson oferece a comida sacrificial ligada a cada divindade. São utilizados alimentos como milho, pipoca, quiabo, arroz e fava, colocados em torno da cabeça de cada performer, que estão deitados em esteiras de palha e vestidos com roupas brancas. O processo remete a um ritual que evoca proteção e preparo para receber a energia dos orixás do panteão.
Neste contexto, a partir de uma leitura sobre a obra de Ayrson Heráclito, identifique as afirmativas abaixo que estão coerentes com a produção artística de base decolonial como VERDADEIRAS (V) e as que não são condizentes como FALSAS (F).
( ) A forma com a qual a História da Arte é construída e articulada, principalmente nas escolas, universidades e museus ainda é dominantemente colonialista.
( ) Questões e atravessamentos sobre o corpo, padrões estéticos, lugares ocupados no espaço social, violência diária, silenciamentos, apropriações são a fonte de muitas pesquisas em arte de base decolonial.
( ) A estética decolonial representa uma limitação na construção de obras, pois busca desconsiderar movimentos artísticos já consolidados e estudados profundamente pelas academias de arte.
( ) Arte decolonial visa estabelecer diferenças entre várias tipologias de arte. Separando o que é arte, artesanato e decoração de festas religiosas.
( ) As fotografias da série 'Bori' de Ayrson são obras de Arte de base colonial, pois remetem a tradições religiosas de matrizes colonialistas brasileiras.
Observe:

Figura 4: Disponível em: https://pesquisaescolar.fundaj.gov. br/pt-br/artigo/xilogravura/ Acesso em 02 de junho de 2022.
Descrição:
Figura 4 – A imagem mostra um casal de cangaceiros em um ambiente de seca com árvores sem folhas e cactos, apresentados através da técnica de xilogravura (madeira talhada e pintada para impressão em carimbos).
Com relação às técnicas e expressões artísticas utilizadas na produção de material visual em diferentes contextos, podemos dizer que a técnica de xilogravura representada acima era amplamente utilizada:Assinale a alternativa que preenche as lacunas corretamente.
