Acerca do uso de luz e sombra em desenhos, analise as assertivas:


I.  A manipulação de luz e sombra é crucial para criar a ilusão de profundidade e volume.
II. Luz e sombra ajudam a definir a forma dos objetos, estabelecem a atmosfera e o humor de uma cena e podem ser usadas para direcionar a atenção para áreas específicas de um desenho.


Das assertivas, pode-se afirmar que:

É o elemento mais básico do desenho e da linguagem visual. Ele marca o início de qualquer composição e pode ser usado isoladamente ou como parte de um padrão maior. Em um contexto artístico, podem criar formas, texturas e podem ser usados para direcionar o olhar do espectador.


O excerto acima se refere a qual elemento formal do desenho?

“A Arte como área de conhecimento é um campo que se abre para diálogos com outros campos, sobretudo quando questões emergentes na contemporaneidade são trabalhadas por artistas, produtores, professores e pesquisadores, como as questões socioambientais, os impactos tecnológicos, a vida coletiva em grandes centros urbanos, entre outras questões que precisam de diferentes pontos de vista para serem compreendidas em sua abrangência e para que possam suscitar soluções com criatividade e inventividade.” (COUTINHO et ali, 2018, p.XIII).
O excerto acima está se referindo à

Paola Berenstein, no livro “Corpocidade” (2010), considera que corpo e cidade se configuram mutuamente e que, além dos corpos ficarem inscritos nas cidades, as cidades também ficam inscritas e configuram os nossos corpos.

A respeito da corpografia urbana, analise as afirmativas a seguir.

I. A ideia de corpografia propõe articular os aspectos processuais e configurativos implicados no relacionamento do corpo com a cidade.

II. Os urbanistas determinam o uso próprio para os espaços projetados nas cidades, impossibilitando que aqueles que os experimentam no cotidiano os atualizem ou ressignifiquem.

III. A cidade experimentada é percebida pelo corpo como um conjunto de condições interativas, e o corpo expressa a síntese dessa interação.

IV. A cartografia corporal parte da hipótese de que a experiência urbana fica inscrita, em diversas escalas de temporalidade, no próprio corpo daquele que a experimenta.

V. Na lógica corpográfica, nas relações entre o corpo e a cidade, não é possível identificar formas de resistência ou microrresistência.

Estão corretas as afirmativas

Sobre a interação dos elementos na experiência artística, assinalar a alternativa CORRETA:

Feita com aguadas de cores delicadas, é transparente e permite que o papel brilhe através dela. É boa para esboços, já que o artista só precisa de tinta, água e pincéis. Também pode ser usada em obras mais detalhadas, desde que o pintor deixe sua camada de tinta secar antes de aplicar a seguinte. O trecho faz referência a:

A inteligência artificial tem sido utilizada pela humanidade na elaboração, no estudo, na análise e no reconhecimento de conteúdos. Na arte, por exemplo, roteiros, músicas, partituras, pinturas etc. podem ser realizados rapidamente após alguns dados serem incluídos por um usuário qualquer em sistemas como Stable Diffusion, Midjourney, ChatGPT e outros. Supondo que a imagem a seguir foi gerada por um sistema que elabora a obra a partir da inserção, pelo usuário, de três palavras-chave, indique, abaixo, qual das alternativas contém os três verbetes que foram usados para criação dela.

Observe as imagens abaixo.

Com base nas imagens acima e nos seus conhecimentos sobre arte, julgue as assertivas abaixo.

I- Apesar de ter falecido jovem e de grande parte de sua obra pública ter se perdido, Keith Haring marcou seu nome na história da arte através de sua arte urbana. Para ele, este tipo de arte não era apenas uma oportunidade de expor seus trabalhos, mas também uma tentativa de comunicação com a sociedade, compreendendo ainda uma mensagem de amor à vida. Haring não copiava o trabalho artístico dos grafiteiros, ele tinha sua própria linguagem: um vernáculo poético expresso na forma de usar o texto, na melancolia exagerada e na figura humana, criando, ao mesmo tempo, uma versão atual dos hieróglifos. Em Crack é uma droga, percebe-se ainda o motivo social de denúncia quanto ao fato de o governo não tomar medidas combativas mais eficazes contra o uso da droga e a própria mensagem de que ela é danosa.

II- Na área do trabalho com imagens, Margret Eicher possui uma abordagem inovadora, concludente do ponto de vista conceitual, e pouco comum. Observa-se em Genesis, assim como em outras de suas obras, referência explícita aos tapetes do barroco. Ao utilizar fragmentos de imagens provenientes da televisão, da imprensa e de fotos tiradas por ela mesma, a artista realiza algo semelhante a uma colagem feita no computador, caracterizando suas obras como Arte Digital. Em Genesis, a combinação da imagem do lançamento de um ônibus espacial com a de banhistas em uma superfície fumegante transmite uma mensagem perturbadora, com carga crítica e irônica.

III- Enrolado em um cobertor, Joseph Beuys dividiu uma sala com um coiote selvagem durante três dias. O artista interagia com o animal dormindo em uma cama de palha, caminhando com um cajado de pastor e jogando luvas de couro para ele. No final, o artista abraçou o animal e a performance aí se encerrou. A arte performática originou-se dos eventos teatrais montados pelos artistas futuristas, dadaístas e surrealistas, como uma tentativa de romper a barreira entre artista e público. Com essa obra, Beuys ilustrou a degradação da cultura indígena, em uma crítica ao imperialismo americano.

É CORRETO o que se afirma em:

“O folheto da nossa _____________ pode, realmente, servir-nos de bandeira, porque reúne três caminhos: um, para Literatura, o Cinema e o Teatro, através da poesia narrativa de seus versos; outro, para as Artes Plásticas, como a Gravura, a Pintura, a Escultura, a Talha, a Cerâmica ou a Tapeçaria, através dos entalhes feitos em casca-de-cajá para as ___________ que ilustram suas capas; e finalmente, um terceiro caminho para a Música, através das 'solfas' e 'ponteados' que acompanham e constituem seus 'cantares', o canto de seus versos ou estrofes.”

O texto acima é da autoria de Ariano Suassuna e consta do catálogo da “Mostra Armorial 50 anos”, uma exposição que homenageia esse movimento e que passou por algumas cidades do Brasil.
Ariano, referiu-se a duas formas artísticas que complementam CORRETA e respectivamente as lacunas do parágrafo acima, a saber:

As imagens abaixo são de obras de famosas escultoras. A primeira (I), uma obra do século XXI, intitulada “Homem e mulher”, foi rebatizada posteriormente de “Ali e Nino”. Instalada em Batumi (Geórgia) em 2010, a peça é constituída por anéis de metal e possui mecanismo que promove aproximação e afastamento, como se discutisse o caráter estático das esculturas, possibilitando a interpretação de que o próprio amor é cinético, uma vez que os anéis representam, claramente, uma figura masculina e outra feminina que se “tocam” e se afastam. Na segunda (II), temos a imagem de uma escultura intitulada “A idade madura”, de 1897, que, para muitos, representa a dor da artista, implorando a seu amor (que também foi seu professor), o grande escultor Auguste Rodin, enquanto este é segurado por outra mulher, que seria sua esposa. Outras interpretações são possíveis, algumas justificando o nome dado pela autora à obra, como, por exemplo, de simbolizar o caminho da vida, a transformação da juventude para a velhice etc.




São as artistas criadoras das obras acima, respectivamente:

Observe as duas imagens a seguir:

Considerando os seus conhecimentos em arte e as imagens apresentadas, analise as seguintes asserções e a relação entre elas.

I- A obra de Tarsila do Amaral, imagem 1, intitulada “Operários”, de 1933, é uma pintura do modernismo brasileiro e expõe a vertente da autora para as questões sociais. Da mesma forma, a segunda e homônima imagem, de 2020, feita por Uendel Nunes, foi claramente inspirada na primeira, da famosa pintora brasileira. Dessa forma, a segunda imagem é considerada uma releitura da primeira.

PORQUE

II- Ambas compartilham a mesma temática, na qual pessoas em primeiro plano parecem desoladas, cansadas e desesperançosas e massificadas. A primeira possui no fundo a imagem de umas chaminés de fábricas, permitindo a leitura de que se trata de um grupo de pessoas que vivem a serviço das indústrias; já a segunda, apresenta, ao fundo, a imagem de uma favela, possibilitando a interpretação de que as pessoas estão desempregadas ou vivem em locais apertados. Seja como for, a segunda imagem homenageia a primeira, ressignificando-a (inclusive acrescentando proporcionalmente a quantidade de pessoas negras presentes na obra).

A respeito dessas asserções, marque a alternativa CORRETA. 

A bossa nova, gênero musical surgido no Rio de Janeiro no final da década de 1950, mescla influências do samba, do jazz, do blues e da música impressionista de Claude Debussy. 

Assinale a opção que indica corretamente propriedades musicais da bossa nova. 

Para Cecilia Cavalieri França, afirmar que a música é “expressão humana” implica que ela seja essencialmente constituinte da natureza dos homens; que ela ganhe forma e sonoridades específicas em cada contexto; e que ela seja multidimensional e inerente às incontáveis formas de ser e estar no mundo e de conhecê-lo.

Sobre os desdobramentos da concepção da música como expressão humana, analise as afirmativas a seguir.

I. Um dos desdobramentos é a redução dos elementos constitutivos da música aos parâmetros do som, tal como altura, intensidade, timbre, melodia e ritmo, entre outros.

II. Um dos desdobramentos é a necessidade de os alunos se expressarem dentro da própria tradição musical e a disponibilidade de conhecer as demais: o conhecimento de si e o reconhecimento do outro, reciprocamente.

III. Um dos desdobramentos é o esforço de abordar uma grande variedade de gêneros e expressões musicais, para capacitar os alunos quanto à condição de respeitar e de fruir músicas diversas da sua.

Está correto o que se afirma em 

No ensino básico, a Arte está centrada nas quatro linguagens: artes visuais, dança, música e teatro. As linguagens artísticas são consideradas nas suas especificidades; contudo, é importante levar em conta o diálogo entre elas, pois ele possibilita o contato e a reflexão sobre formas estéticas híbridas, tais como as: