Questões de Concurso
Sobre história da arte e educação em educação artística
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A cultura brasileira no Modernismo era apenas uma manifestação local somatória de costumes, tradições e valores, ou seja, expressão de um indivíduo com seu jeito próprio de ser, estar e sentir o mundo.
No Modernismo, existia a possibilidade de desenvolver um ideal, uma orientação nacional que perpassasse a fase do mimetismo para a fase da criação brasileira autêntica.
Os valores estéticos da arte e tecnologia insinuados no século XX são decorrentes
das atitudes dos artistas que, procurando avaliar os novos
tempos, mantinham a tradição da arte europeia como base para
o que produziam, recorrendo às técnicas tradicionais das artes
plásticas.
Os valores estéticos da arte e tecnologia insinuados no século XX são decorrentes
das práticas artísticas que iam além do ato de pintar e de
esculpir em função de um a integração mais direta com os
elementos da vida cotidiana.
Os valores estéticos da arte e tecnologia insinuados no século XX são decorrentes
da permanência dos valores tradicionais da arte, pois os artistas
não dialogavam com o novo meio de produção de imagens.
Os valores estéticos da arte e tecnologia insinuados no século XX são decorrentes
do processo de manipulação das novas tecnologias que
permitiu que muitos artistas as utilizassem como nova matéria-prima na criação de obras de arte.
Os temas da pintura impressionista eram basicamente as paisagens ao ar livre, beira de mar, ruas e cafés parisienses.
A ênfase na luminosidade e no seu efeito de variação conforme a passagem das horas, nas diferentes estações é uma das características dessa pintura.
Na pintura impressionista, as pinceladas são longas, cortadas e pouco marcadas.
Entre os exemplos de obras de arte que cumprem uma função social, estão as obras que retratam a condição de miséria das populações ou das classes oprimidas.
A arte tem uma função social quando aborda aspectos da vida coletiva em oposição à consideração de apenas um ponto de vista, ou da experiência de um indivíduo em particular.
A arte tem uma função social, mas não apresenta uma expressão política, ideológica ou crítica.
O academismo no Brasil perdurou do início do século XVIII até o início do século XIX.
A arte acadêmica surge no Brasil fundada por Dom João VI com a chegada da missão artística francesa. Vítor Meirelles é um dos mais famosos artistas da arte acadêmica no Brasil.
A pintura e a escultura neoclássicas apresentam temas solenes, históricos, literários, alegóricos e mitológicos.
Os ex-votos não são considerados manifestações artísticas populares.
O folclore não é um conhecimento cristalizado, mas transforma-se no contato entre culturas distintas, nas migrações, e através dos meios de comunicação.
Mestre Vitalino é o artesão mais célebre de Caruaru. Suas obras, esculturas feitas a mão em barro ou madeira, são representativas sobretudo no Folclore de Pernambuco.
A carranca é uma escultura com forma humana ou animal, entalhada em madeira e utilizada a princípio na proa das embarcações que navegam pelo rio São Francisco. No Brasil, a carranca difundiu-se como uma forma de arte popular.
Goya, Tumer e Delacroix são exemplos dos principais artistas do romantismo.