A Semana de Arte Moderna de 1922 ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo e reuniu diversas apresentações de música, dança, exposição de obras e palestras. Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética inovadora, inspirada nas vanguardas europeias. Entre os diversos artistas que participaram desse evento estão

O Teatro Experimental do Negro surgiu em 1944 com a proposta de valorizar socialmente o negro e a cultura afro-brasileira por meio da arte e educação, buscando apresentar um novo estilo dramatúrgico e uma estética própria. Seu idealizador foi 

Manifestação cultural brasileira que envolve dança e música, de origem afro-brasileira, surgiu em Pernambuco no século XVIIII. Apesar das incertezas, as origens estão relacionadas com o candomblé e com a coroação dos Reis do Congo. Ao longo de sua execução são utilizados instrumentos de percussão, como caixas, ganzás, gonguês, taróis e tambores, conhecidos como alfaias.

Trata-se de

Grupo teatral brasileiro, fundado na década de 1950, por José Renato Pécora, com o objetivo de promover uma nacionalização e renovação na cena teatral brasileira, apresentando produções com baixo custo. Entre suas encenações, destacamos: Ratos e Homens (1956), Eles não usam Black-Tie (1958) e Gente como a gente (1959).
Trata-se de

“A Arte pode também ser um verdadeiro testemunho histórico ao retratar situações sociais. O artista pode, ainda, apenas trabalhar com elementos pictóricos – cor e composição, por exemplo – sugerindo diferentes impressões e sensações a quem contempla sua obra” (Proença, 2010, p. 7).
Nesse contexto, a respeito dos movimentos artísticos e a pintura, numere a COLUNA II de acordo com a COLUNA I, relacionando os movimentos artísticos às definições apresentadas por Graça Proença, em seu livro “História da Arte”.

COLUNA I
1. Barroco 2. Impressionismo 3. Expressionismo 4. Fauvismo

COLUNA II
(   ) A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do Sol.

(   ) As figuras são apenas sugeridas e não representadas realisticamente pelo pintor. As cores são empregadas de forma pura, arbitrária e sem gradação de tons.

(   ) Na pintura, os elementos são dispostos, quase sempre, na forma diagonal e com acentuado contraste de claro-escuro. O tema é voltado para a religiosidade, a vida da nobreza e do povo simples.

(   ) A pintura foge às regras tradicionais de equilíbrio da composição, da regularidade da forma e da harmonia das cores. Por isso, é considerada por alguns como uma pintura feia.

Assinale a sequência correta.

Com base nas características da Arte pré-histórica, apresentadas por Graça Proença, no livro “História da Arte” (2014), assinale com V as afirmativas verdadeiras e com F as falsas.

(   ) São do período Neolítico as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro na História da Arte.

(   ) A principal característica dos desenhos e pinturas do período Paleolítico é o Naturalismo: o artista representava os seres do modo como os via.

(   ) No Neolítico, o estilo naturalista foi substituído por um estilo mais simples e geométrico, com sinais e figuras que mais sugerem do que reproduzem os seres.

(   ) O poder de observação e os aguçados sentidos do caçador-coletor do Neolítico deram lugar à atividade mental e reflexiva do camponês do Paleolítico.

Assinale a sequência correta. 

A arquitetura grega é famosa por três estilos, entre os quais NÃO está:

 Foi um movimento ainda menos convencional, criando arte no contexto do mundo natural, fora das galerias e dos espaços públicos. Quase sempre era uma obra de grande escala, criada particularmente nos espaços abertos da América do Norte, onde só podia ser vista adequadamente do ar. Também foi adotada por artistas europeus como Andy Goldsworthy em ambientes menores, como bosques e praias, usando folhas, galhos e pedras. O trecho faz referência a:

O primeiro comentário sobre a pintura dela, publicado em um jornal de ampla circulação do início do século XX, ano de 1914, apareceu em consequência de sua primeira exposição individual, na qual a artista expôs os resultados de quase quatro anos de estudos, empreendidos na Alemanha. Constavam na exposição obras hoje conhecidas do público, mas que não figuram tanto no grande conjunto de obras que contribuiu para marcar a posição da artista no interior da história do modernismo brasileiro, a exemplo de O homem amarelo, considerada como revelação do novo para o jovem poeta Mário de Andrade. Naquele momento, em ambiente alemão, a pintura produziu obras como Retrato de um professor (Alemanha, 1912/13) e Academia, Torso de Homem (Alemanha, 1912/13), desenvolvidas, do ponto de vista pictórico-formal, na direção de uma pintura moderna, quando se observa que, mesmo timidamente, em tais trabalhos a artista abandonou códigos pictóricos, como noções de profundidade, equilíbrio formal e cromático etc.

(Fonte: RHAA— adaptado.)

O trecho acima faz referência a: 

Foi um dos maiores artistas mexicanos do século XX, e sua persona pública correspondia ao seu lendário porte físico. Recebeu uma educação clássica, mas absorveu o Modernismo durante um período de treze anos na Europa. Voltou ao México depois da Revolução para trabalhar em um programa de murais proposto pelo ministro da educação José Vasconcelos, na Cidade do México. Dessa época até sua morte, seria uma figura central e controversa da pintura e da cultura mexicana. O trecho faz referência ao artista:

Leia o texto a seguir.
A arte contemporânea é a que está mais próxima de todos nós, da nossa realidade e, por essa razão, resulta lógico que os estudantes conheçam a arte do seu tempo (para além da realizada noutras épocas). É fundamental que todos conheçamos a arte que se produz no tempo em que vivemos. A arte das outras épocas é importante, mas se existe uma arte que os estudantes e as crianças compreendem melhor, a que estão mais ligados, esta será a arte que se cria com parâmetros paralelos aos das suas vidas, ou seja, a arte contemporânea, e devemos incutir-lhes o seu valor e a forma de a descodificar.
OLIVEIRA, M. A Arte Contemporânea para uma Pedagogia Crítica. Porto/Portugal: APECV, 2015, p. 72. [Adaptado].

A principal característica da arte contemporânea, referida no texto, consiste

“Pernambuco reúne alguns dos mais interessantes folguedos e danças populares do país. Esses costumes e divertimentos do povo, que proporcionam imagens de beleza e riqueza extraordinárias, são preservados pelas próprias comunidades graças à sua capacidade de resistência, exercida à custa de economias e sacrifícios quase milagrosos. Neste núcleo estão reunidas três das mais importantes referências para o movimento Armorial: o Reisado, o Maracatu e o Cavalo-Marinho (...)” (https://ccbb.com.br/wpcontent/uploads/2022/04/catalogo-rj.pdf. Acesso em: 24 out. 2023).

Analise as assertivas abaixo a respeito dessas três formas de arte e responda ao que se pede.

I- O Reisado é uma dança de origem ibérica, em comemoração ao nascimento do menino Jesus, e homenageia os Reis Magos. É formado por dois cordões que disputam a simpatia do público presente e são liderados pelas personagens principais: o “Caboclo” ou “Mateus” e a “Dona Deusa” ou “Dona do Baile”. No ponto alto da dança, ocorre a aparição da figura do “Boi”.

II- Existem dois tipos de Maracatu: o de baque virado ou Maracatu Nação, de origem africana, que representa a coroação dos escravos, na qual os grupos se apresentam no formato de uma autêntica nação, cujas personagens representam uma corte ricamente trajada com sedas, veludos, bordados e pedrarias; e o de baque solto ou Maracatu Rural, que tem como personagem central o Caboclo de Lança (que apresenta um rico e complexo figurino) e compõe-se por música, poesia e dança.

III- Variante do Bumba-meu-boi, o Cavalo-Marinho é um misto de teatro, música e dança, e tem como características, dentre outras: a presença exclusiva de homens; o uso de máscaras estranhas e marcantes, chegando a serem horripilantes, divididas em três categorias (animais, humanos e fantásticos); o enredo que versa sobre situações do cotidiano; e a presença da orquestra que é chamada de Banco e é formada por rabeca, pandeiro, reco-reco e ganzá.


Estão CORRETAS as informações contidas nas assertivas:

Observe os textos abaixo:

I- O __________ é uma arte milenar surgida no sudeste da Ásia e é muito importante culturalmente em países como China, Indonésia, Malásia, Tailândia e Camboja. Essa forma de arte, consiste na manipulação de um boneco de varas (que pode ser de uma figura humana, animais ou objetos), entre uma luz e uma tela, o que faz com que o espectador, posicionado do outro lado da tela, veja apenas a silhueta do boneco.

II- Entre os principais personagens do circo estão alguns artistas como palhaços, malabaristas, mágicos ou ilusionistas, trapezistas e contorcionistas.

III- Por qual nome era conhecido o palhaço cuja importância foi tão grande no Brasil que aqui se comemora o Dia do Circo (27 de março) em razão de ser sua data de nascimento no ano de 1897?


Assinale, entre as alternativas abaixo, a que possui, respectivamente, o complemento CORRETO para a lacuna do texto I, o julgamento CORRETO (considerando Verdadeiro/Falso) sobre a afirmação do texto II, e a resposta CORRETA para a pergunta do texto III. 

Ahistória do Hino Nacional do Brasil, um dos quatro de nossos símbolos, é repleta de fatos interessantes, de polêmicas e controvérsias. Oficialmente, a letra é de Joaquim Osório Duque Estrada (1870-1927), após vencer um concurso, mas, ao logo dos anos, a letra foi alterada nove vezes pelo autor até chegar à forma final. A música foi composta por Francisco Manuel da Silva (1795-1865). Várias versões para o hino foram apresentadas ao longo dos anos até chegar na que ficou consolidada e, posteriormente, oficializada em 1971 por meio da Lei nº 5700. Muitas pessoas falam em plágio da música, comparando-a com Don Sanche (1825), de Franz Liszt (1811- 1886), e La Serva Padrona (1733), de Giovanni Pergolesi (1710-1736), e outros ainda afirmam que o hino é uma alusão a “Matinas de Nossa Senhora da Conceição”, que acredita-se ser de 1821 ou 1822, mas não está datada, do padre e descendente de escravos José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), professor de Francisco Manuel da Silva, como podemos conferir na afirmação do maestro Sérgio Dias "O tema de Nunes Garcia foi desenvolvido por Francisco Manuel da Silva no Hino Nacional num contexto de citação, procedimento comum na época, talvez até como homenagem ao mestre". A letra da música também parece ter sofrido influência (ou seria uma forma de homenagem) da “Canção do Exílio” (1843), de Gonçalves Dias (1823-1864).

Tomando como base seus conhecimentos em arte e o texto acima, assinale a alternativa CORRETA:

Do início do século XX para os anos atuais, surgiram diversos movimentos artísticos importantes e diversas formas de se fazer e se questionar arte. O processo de industrialização, o avanço da tecnologia, a utilização de novos materiais, os novos dispositivos eletrônicos (como os computadores) e até a própria evolução dos tempos – somados a outros fatores culturais, comerciais e sociais – praticamente determinaram que as formas de fazer arte não são rígidas como no passado e fizeram a humanidade aceitar que a Arte está em quase todos os lugares e formas de se produzir coisas. Como enfatiza Umberto Eco, “agora mesmo, no decorrer desse colóquio entre seres humanos, mudam os standards de juízo e as demandas que fazemos à obra de arte. É, portanto, útil, acho eu, que exista um tipo de pesquisa que tente descrever e analisar esses modelos estéticos em seu vir a ser e em suas relações com a nossa história” (ECO, U. A definição da arte. 1. ed. Rio de Janeiro: Ed. Record, 2016, p. 272). Dessa forma, é importante conceituar e compreender determinados movimentos estéticos para se entender nossa evolução e saber o que buscam os artistas em seus engajamentos.

A seguir, são expostas duas colunas: a primeira apresenta uma lista com alguns movimentos artísticos surgidos de 1900 para cá; a outra traz definições e características desses movimentos (estilos). Relacione as duas colunas e responda ao que se pede:

Coluna 1:
I- Cubismo II- Futurismo III- Dadaísmo IV- Art Povera
V- Land Art
Coluna 2:
( ) Considerado um movimento dentro da Arte Conceitual, no sentido de que, a idealização do projeto e sua concepção podem, muitas vezes, importar mais que a sua materialização. Aqui importa a ideia de conservação do ambiente natural, a incorporação da arte à natureza como forma de chamar atenção para a beleza daquele lugar e trazer ideias de preservação da natureza. Os elementos naturais de nosso planeta servem como parte do processo criativo ou se integram à própria obra fina l, resultando no pensamento de que a natureza é uma potência.

( ) Os artistas desse movimento promoveram a não -estética, o descartável, o ilógico. Eles possuíam um ímpeto destrutivo e uma inventividade divertida. Marcel Duchamp (1887 - 1968) foi um do s artistas mais famosos nessa prática (suas obras questionavam, muitas vezes, o que constituía a obra de arte, atacando as noções de valor material). Uma de suas obras, chamada “Fonte”, é um mictório deitado sobre um pedestal com a assinatura “R. Mutt” (uma firma de engenheiros sanitários). Nesse movimento, é comum questionar o propósito da arte e seu valor cultural.


( ) Desenvolveu-se nas duas primeiras décadas do século XX. Foi um movimento liderado por Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963) - ambos tinham interesse pela obra do pós-impressionismo e consideravam sua abordagem plana e abstrata muito atraente. Formas geométricas básicas, como a esfera, o cone e o cilindro são importantes para esse movimento, mas outras como o triângulo e o retângulo também são bastante usadas. Planos sobrepostos, alguns opacos e outros transparentes resultam em visões complexas e múltiplas de um objeto. As cores típicas da arte africana, como as cores e tons naturais terrosos dominaram grande parte das obras do início desse movimento.

( ) Iniciado pelo italiano Filippo TommasoMarinetti (1876-1944), este movimento procurava dar dinamismo e velocidade às obras. Isto levou arquitetos, escritores, compositores, diretores de cinema, designers e quase toda sorte de artistas a adotarem esse estilo e a experimentarem em suas respectivas áreas. As ideias publicadas em famosos manifestos que defendiam as características desse movimento e principalmente as obras de arte dele impactaram a vanguarda artística de toda a Europa e dos EUA.


( ) O crítico Germano Celant (1940 -2020) cunhou o termo para esse movimento em 1967. As obras desse estilo utilizam materiais simples para criarem uma arte antielitista. Celant inspirou-se no conceito de “Teatro Pobre”, criado pelo diretor Jerzy Grotowski (1933 - 1999), afirmando que o movimento chamava a atenção para fatos e atitudes. Assim como no minimalismo, nesse estilo existe a afirmação dos valores intrínsecos dos materiais, mas por outras razões: aqui, esta é uma maneira de desafiar a tradição, a ordem e a estrutura.


Após fazer a correlação entre as duas colunas, marque, entre as alternativas abaixo, a que preenche CORRETAMENTE os parênteses:

A bossa nova, gênero musical surgido no Rio de Janeiro no final da década de 1950, mescla influências do samba, do jazz, do blues e da música impressionista de Claude Debussy. 

Assinale a opção que indica corretamente propriedades musicais da bossa nova. 

Ao longo da História, muitas obras de arte foram criadas como metáforas ou críticas abertas a sistemas políticos e a outras imposições sociais. Oposto ao engajamento político ou a qualquer aspecto que fugisse às questões relativas à própria linguagem plástica, surgiu no século XIX uma corrente artística que defendia a:

Muitas contribuições à diversidade artístico-cultural brasileira provêm dos povos originários que já habitavam o território que viria a se tornar o Brasil. Dentre essas contribuições, podemos apontar elementos do patrimônio imaterial como:

Mais que desenho, pintura, modelagem e escultura, as obras se caracterizam predominantemente pela reunião dos elementos compositivos; em parte ou inteiramente, seus elementos constitutivos são materiais. Objetos ou fragmentos naturais, pré-formados ou manufaturados não são pensados a priori como materiais de arte. Essa descrição corresponde a uma técnica artística, surgida na segunda metade do século XX, que foi denominada:

Segundo Fayga Ostrower (1998), o ser humano teria o conhecimento intuitivo de certas formas simples, regulares e simétricas que são frequentemente comparadas e relacionadas às formas existentes na natureza. Essas formas simples seriam: