Sobre a arte de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, qual das alternativas abaixo está corretamente fundamentada pelas pesquisas do historiador da arte e crítico Mário de Andrade, um dos estudiosos da arte colonial brasileira?

Sobre a arte afro-brasileira, qual das alternativas abaixo está corretamente fundamentada pelas pesquisas da antropóloga e historiadora Lélia Gonzalez, uma das principais estudiosas da cultura afrobrasileira no Brasil?

Sobre a arte da pré-história brasileira, qual das alternativas abaixo está corretamente fundamentada pelas pesquisas etnográficas e arqueológicas de Niède Guidon, uma das principais especialistas em sítios arqueológicos do Brasil?

A história da música apresenta diferentes funções sociais e culturais ao longo do tempo. No contexto da Antiguidade, a música era utilizada principalmente para:

Sobre as tendências do ensino de Arte no Brasil, relacione as terminologias listadas na coluna 1 com as respectivas definições listadas na coluna 2 e assinale a alternativa com a sequência correta de cima para baixo. 

I. Tendência Tradicional.
II. Tendência Escolanovista.
III. Tendência Tecnicista.

( ) “[...] a prática de colocar arte (desenho, colagem, modelagem etc.) no final de uma experiência, ligando-se a ela por meio de conteúdo, vem sendo utilizada ainda hoje na Escola Fundamental no Brasil, e está baseada na ideia de que a arte pode ajudar a compreensão dos conceitos, porque há elementos afetivos na cognição que são por ela mobilizados” (BARBOSA, Ana Mae Tavares Bastos. Ensino da arte: memória e história. São Paulo: Perspectiva, 2008).
( ) “[...] o processo de aquisição dos conhecimentos é proposto através de elaborações intelectuais e com base nos modelos de pensamento desenvolvidos pelos adultos, tais como análise lógica, abstrata” (FERRAZ, Maria Heloísa; FUSARI, Maria Filisminda. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 1991).
( ) “Sua mesa ficava sobre uma plataforma mais alta, para marcar bem a ‘diferença’ [...]. Ensinava-se a copiar modelos – a classe toda apresentava o mesmo desenho – e o objetivo do professor era que seus alunos tivessem boa coordenação motora, precisão, aprendessem técnicas, adquirissem hábitos de limpeza e ordem nos trabalhos [...]” (MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, Maria Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998).
( ) “[...] implicou a veiculação de cada vez mais sentidos e valores alienígenas, visando a criação de uma forma de pensar e de viver baseada nos valores de consumo dos bens produzidos pelas modernas indústrias que aqui se implantaram [...]” (DUARTE JÚNIOR, João Francisco. Fundamentos estéticos da educação. São Paulo: Papirus, 2002).
( ) “[...] os elementos curriculares essenciais – objetivos, conteúdos, estratégias, técnicas, avaliação – apresentam-se interligados. No entanto, o que está em destaque é a própria organização racional, mecânica, desses elementos curriculares [...]” (FERRAZ, Maria Heloísa; FUSARI, Maria Filisminda. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 1991).

O Barroco brasileiro desenvolveu-se principalmente no século XVIII, associado à religiosidade católica e ao contexto socioeconômico da mineração. Na produção escultórica desse período, destaca-se a obra de Antônio Francisco Lisboa, caracterizada por:

O início do século XX na Europa foi um período de efervescência artística e ruptura radical com as tradições acadêmicas, dando origem às chamadas Vanguardas Europeias (como o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo). Esses movimentos não se limitaram à Europa; suas ideias cruzaram o Atlântico e foram fundamentais para a transformação da arte brasileira, servindo de estopim para o movimento Modernista no Brasil, cujo marco principal foi a Semana de Arte Moderna de 1922.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. O Modernismo Brasileiro, especialmente o da Semana de 1922, foi diretamente influenciado pelas Vanguardas Europeias, absorvendo ideias como a fragmentação do Cubismo (visto em Tarsila do Amaral), a exaltação da velocidade do Futurismo e a crítica iconoclasta do Dadaísmo.
II. O Movimento Antropofágico, liderado por Oswald de Andrade, propunha a 'deglutição' das influências europeias (vanguardas) para, combinadas aos elementos nativos brasileiros, criar uma arte autenticamente nacional, superando a mera cópia dos modelos estrangeiros.
III. As Vanguardas Europeias, ao chegarem ao Brasil, foram rejeitadas por todos os artistas locais, que, em 1922, organizaram a Semana de Arte Moderna com o objetivo de reafirmar os valores da arte acadêmica, do Belo clássico e do Parnasianismo na pintura e literatura.

Está correto o que se afirma em:

Após a consolidação da Pop Art, as décadas de 1960 e 1970 testemunharam uma explosão de novos movimentos artísticos que radicalizaram a crítica às instituições de arte (museus, galerias) e ao mercado. Esses movimentos buscaram desmaterializar a obra de arte, focando mais na ideia, no processo ou na intervenção direta no ambiente e no corpo, em vez de criar objetos de arte tradicionais, como pinturas ou esculturas.

Acerca da Arte Conceitual e da Land Art, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) A Arte Conceitual, seguindo o lema 'a ideia é a máquina que faz a arte', valoriza o conceito e o processo intelectual acima da realização estética ou da habilidade manual do artista, muitas vezes resultando em obras que são apenas textos, instruções ou documentação.
(__) A Land Art (ou Earthworks) surgiu como uma crítica ao espaço confinado e comercial da galeria, levando a arte para ambientes externos e utilizando materiais da própria natureza (terra, pedras, água). Muitas dessas obras são efêmeras, existindo hoje apenas por meio de registros fotográficos.
(__) Tanto a Arte Conceitual quanto a Land Art são movimentos que reforçaram o valor da pintura a óleo sobre tela como o principal meio de expressão artística, buscando criar obras duradouras e facilmente comercializáveis para o mercado de arte tradicional.
(__) O Hiper-realismo é um sinônimo de Arte Conceitual, pois ambos rejeitam a figuração e se concentram em criar obras abstratas que existem apenas na mente do espectador, sem qualquer registro físico ou visual.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A década de 1960 marcou uma virada significativa na história da arte, com o surgimento de movimentos que questionavam o hermetismo do Expressionismo Abstrato e buscavam reaproximar a arte da vida cotidiana e da cultura de massa. A Pop Art, surgida na Inglaterra e consolidada nos Estados Unidos, foi um dos movimentos mais emblemáticos desse período, utilizando imagens da publicidade, do cinema, dos quadrinhos e de produtos de consumo para criar uma arte que era ao mesmo tempo crítica e celebratória da sociedade industrial e midiática. Sobre as características da Pop Art, assinale a alternativa correta.

O período que abrange os séculos XVI ao XIX foi marcado por profundas transformações estéticas e ideológicas na Europa, com reflexos diretos na produção artística do Brasil Colônia e Império. Movimentos como o Barroco, o Rococó e o Neoclassicismo não apenas definiram a produção de arte sacra e oficial, mas também moldaram a identidade visual em formação no país. O Barroco e o Rococó, em especial, encontraram no Brasil, e notadamente em Minas Gerais, um terreno fértil, desenvolvendo características próprias, como exemplificado na obra de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho. Acerca das características desses movimentos no contexto brasileiro e europeu, assinale a alternativa correta.

A música popular brasileira é marcada por uma vasta diversidade de gêneros que refletem a complexa formação cultural do país. Na década de 1950, surgiu no Rio de Janeiro um movimento musical que revolucionou o cenário nacional e ganhou projeção internacional.
Caracterizado por uma batida rítmica inovadora no violão, harmonias sofisticadas influenciadas pelo jazz norte-americano e letras que abordavam o cotidiano de forma mais intimista e coloquial, esse gênero rompeu com o tradicionalismo do samba-canção da época. Artistas como João Gilberto, Tom Jobim e Vinicius de Moraes foram seus principais expoentes, criando um estilo que se tornou sinônimo de modernidade musical brasileira. Considerando as características desse importante movimento da música urbana nacional, assinale a alternativa correta.

Na década de 1960, o Brasil testemunhou o surgimento de um movimento cinematográfico que buscava romper com as produções comerciais (as 'chanchadas') e com a influência estética de Hollywood, propondo um cinema autoral, de baixo custo e profundamente engajado com a realidade social e política do país. Sob o lema 'uma câmera na mão e uma ideia na cabeça', cineastas como Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos e Ruy Guerra levaram às telas as contradições do Brasil, abordando temas como a fome, a miséria no sertão, o messianismo e a violência urbana. Esse movimento foi fundamental para a construção de uma identidade audiovisual brasileira. Diante do exposto sobre este movimento, assinale a alternativa correta.

A produção artística no Brasil colonial é profundamente marcada pela influência religiosa e pelo estilo artístico predominante na Europa durante os séculos XVII e XVIII. Esse estilo, que floresceu intensamente em regiões como Minas Gerais, Bahia e Pernambuco, manifestou-se de forma singular no território brasileiro, adaptando-se aos materiais locais e à interpretação dos artistas regionais, muitos deles mestiços e negros.

Caracteriza-se pela dramaticidade, pela emoção exacerbada, pelo uso intenso de curvas, contracurvas, douramentos (talha dourada) e pela busca de movimento e teatralidade, tanto na arquitetura das igrejas quanto na escultura e pintura. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__)Esse estilo é o Barroco, que no Brasil, especialmente em Minas Gerais, teve em Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho) um de seus maiores expoentes, conhecido por suas esculturas em pedra-sabão e madeira.

(__) Esse estilo é o Neoclássico, que no Brasil colonial buscou inspiração na Grécia Antiga, priorizando a simplicidade, as linhas retas e a racionalidade, em oposição direta à emoção religiosa.

(__) Esse estilo é o Rococó, que, embora presente no Brasil, se caracteriza exclusivamente pela leveza, cores pastéis e temas bucólicos, sendo idêntico ao Rococó francês e sem a dramaticidade mencionada.

(__) Esse estilo é o Gótico, que predominou nas construções coloniais brasileiras, caracterizado pelo uso de arcos ogivais, vitrais coloridos e uma busca pela verticalidade extrema nas igrejas de Minas Gerais.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo: 

O vasto território brasileiro abriga uma imensa pluralidade cultural, com destaque para a produção artística dos povos indígenas. Essa produção é profundamente integrada à vida social e ritualística de cada etnia, e seus códigos estéticos não podem ser dissociados de sua funcionalidade e cosmologia. Os objetos criados, como cestarias, adornos plumários e cerâmicas, carregam significados que transcendem o mero valor decorativo. Um exemplo notável é a cerâmica produzida por certas etnias, que se destaca pela sofisticação técnica, pela complexidade dos padrões geométricos (grafismos) e pelo uso de pigmentos naturais, sendo uma prática predominantemente feminina e transmitida entre gerações. Sobre os códigos estéticos da arte indígena brasileira, assinale a alternativa correta.

Na década de 1930, o ensino de Arte no Brasil passou por um momento de experimentação que ficou conhecido como _______________. Nesse período, os alunos eram estimulados a explorar uma grande variedade de técnicas – pintura, desenho, impressão, modelagem, entre outras – seguindo uma sequência estabelecida pelo professor. O objetivo principal não era apenas criar obras individuais, mas garantir que cada estudante tivesse contato com diferentes materiais e processos ao longo do ano letivo.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima. 

Em seminário avaliativo sobre música popular brasileira, a professora solicita que os estudantes caracterizem o Tropicalismo como operação estética que tensiona as categorias de nacional-popular, indústria cultural e vanguarda, ultrapassando a descrição de "gênero musical". O movimento, deflagrado em 1967-1968 por Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Gal Costa, Os Mutantes e outros, estabeleceu diálogos com a poesia concreta, o cinema novo e as artes visuais. Considerando a especificidade do Tropicalismo no contexto da música brasileira, associe a segunda coluna de acordo com a primeira, relacionando o movimento/gênero a sua respectiva caracterização:

Primeira coluna: movimento/gênero

1.Tropicália

2.Bossa Nova

3.Canção de Protesto

Segunda coluna: caracterização

(__)Projeto de síntese conflitiva que incorpora rock, guitarra elétrica, procedimentos de colagem e antropofagia oswaldiana, questionando purismos nacionalistas e reconfigurando a canção como campo de experimentação e crítica cultural.

(__)Gênero surgido no final dos anos 1950, no Rio de Janeiro, caracterizado pela síntese entre samba e jazz, harmonias sofisticadas, interpretação intimista e batida sincopada de violão, tornando-se referência internacional.

(__)Vertente engajada que priorizava a comunicação direta de mensagens políticas através de letras explícitas e estética acústica vinculada às raízes populares, associada aos Centros Populares de Cultura e ao nacional-popular.

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:

O modernismo brasileiro estabeleceu diálogos tensos com as vanguardas europeias, configurando expressões regionais singulares. Em Santa Catarina, artistas como Meyer Filho, Rodrigo de Haro e Eli Heil desenvolveram poéticas que dialogaram com esse contexto em diferentes momentos. O Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF), fundado em 1958, reuniu artistas em torno da renovação da arte catarinense. Em uma aula sobre arte regional, a professora busca evitar tanto a folclorização quanto o isolamento das produções locais em relação ao contexto nacional. Considerando a história da arte catarinense e os princípios metodológicos do ensino de artes visuais, analise as afirmativas a seguir:

I.Meyer Filho desenvolveu obra marcada pelo universo onírico e pela criação de seres fantásticos inspirados no folclore açoriano, com forte presença do galo como figura simbólica recorrente em pinturas e gravuras.

II.Rodrigo de Haro transitou entre pintura, mosaico e vitral, realizando intervenções em espaços públicos e religiosos de Florianópolis, com linguagem que articula expressionismo e referências bizantinas.

III.O GAPF promoveu salões e exposições que tensionaram o academicismo local, priorizando inicialmente a atualização com linguagens modernas nacionais, com incorporação mais sistemática de temáticas e matrizes regionais apenas em momento posterior do movimento.

IV.A abordagem da arte regional no currículo escolar deve articular contextualização histórico-social, análise formal e produção, evitando tanto o exotismo folclorizante quanto o isolamento das obras de seus contextos de produção e circulação.

É correto o que se afirma em:

O movimento cubista, desenvolvido no início do século XX, transformou radicalmente a representação artística ao fragmentar as formas e propor múltiplos pontos de vista. Entre seus criadores, destacam-se:

O movimento impressionista, surgido na França no século XIX, foi marcado pela valorização da luz, da cor e das impressões visuais imediatas. Um dos seus principais representantes foi:

A classificação histórica das Sete Artes Clássicas baseia-se em critérios formais e sensoriais que as distinguem. O professor de Arte deve dominar esses fundamentos para mediar a compreensão das linguagens artísticas em sua essência perceptiva.
Assinale a alternativa que associa corretamente a Arte Clássica ao seu principal elemento perceptual ou material inerente, distinguindo-a das demais.