Questões de Concurso
Sobre ensino da arte em educação artística
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MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. (São Paulo: Cortez Editora, 2003).
Na perspectiva da autora, analise as afirmações a seguir:
I - Nossos corpos são "projetos comunitários" quanto à forma, peso, postura, saúde etc. e raramente somos incentivados a arriscar, a tentar o novo, a variar nossos movimentos ou até mesmo a descobrir nossas próprias vozes neles contidas
II - De fora para dentro, regras posturais baseadas na anatomia padrão, seqüências de exercícios preparadas para todas as turmas do mesmo modo, repertórios rígidos e impostos nos conectam com nossas próprias experiências e permitem novos ideais de corpo e comportamento em sociedade.
III - Existem múltiplas mensagens e interpretações ocultas nos repertórios (tradicionais ou não) de dança e na forma com que ensinamos corpos em nossa salas de aula através de exercícios e seqüências de movimentos.
IV - Alinhados a um pensamento foucaultiano (1991) de que o poder está no corpo, ou mesmo à vasta literatura que diz respeito ao simbolismos das artes, ao imaginário social nelas contido, além de denunciar, poderíamos, como professores(as), começar a trabalhar de maneira crítica.
Estão corretas as afirmações:
FERRAZ, Maria Heloísa C. de T. e FUZARI, Maria F. Rezende. Metodologia do ensino da arte: fundamentos e proposições (São Paulo: Cortez, 2009).
A alternativa que preenche as lacunas corretamente é
Analise-o e assinale a alternativa que o completa corretamente:
“A escola, como espaço tempo de ensino e aprendizagem sistemático e intencional, é um dos locais onde os alunos têm a oportunidade de estabelecer vínculos entre os conhecimentos construídos e os sociais e culturais. Por isso, é também o lugar e o momento em que se pode verificar e estudar os modos de produção de difusão da arte. Desse modo, o aprendizado da arte vai …”.
Para tal, na perspectiva das autoras, analise as afirmações a seguir e assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para cada uma:
( ) É preciso que organizemos nossas propostas de tal modo que a arte se mostre significativa na vida das crianças e jovens.
( ) É fundamental entender que a arte se constitui de modos específicos e manifestações da atividade criativa dos seres humanos ao interagirem com o mundo em que vivem.
( ) Propiciar o convívio com a arte produzida em diversos locais, por diferentes pessoas, classes sociais e períodos históricos, desenvolvendo o repertório cultural dos estudantes.
( ) Possibilitar a apropriação crítica da arte, compreendendo que embora exista uma poética individual dos autores e diferentes modalidades, a arte é e sempre será homogênea e hermética.
A alternativa que preenche corretamente os parênteses, de cima para baixo é:
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Teoria e prática do Ensino da Arte. (FTD, 2009)
A respeito do movimento Escola Nova, segundo as autoras, pode-se afirmar que:
I - haja elementos para uma reflexão sobre ambientes naturais e construídos, urbanos e rurais, físicos e sociais.
II - seja possível reconhecer modos como as manifestações artísticas intervêm no ambiente natural.
III - seja possível observar espaços, formas, sons, cores, movimentos, gestos, relacionados ao ambiente em que foram produzidos.
IV - haja possibilidade de um diálogo entre os alunos a partir do que o artista quis comunicar, e não a partir do que as obras provocam neles.
Estão corretas, segundo os PCN, as afirmações
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997
Na perspectiva dos PCN, analise as afirmações a seguir:
I - A apreensão da arte se dá como fenômeno imerso na cultura, que se desvela nas conexões e interações existentes entre o local, o nacional e o internacional.
II - O professor precisa conhecer a História da Arte para poder escolher o que ensinar, com o objetivo de que os alunos compreendam que os trabalhos de arte não se relacionam com ideias e tendências de uma determinada época e localidade, mas existem isoladamente.
III - Cabe ao professor propiciar a flexibilidade da percepção de modo a favorecer diferentes ângulos de aproximação das formas artísticas, desafiando o conhecimento prévio, aceitando a aprendizagem informal que os alunos trazem para a escola e, ao mesmo tempo, oferecendo outras perspectivas de conhecimento.
Estão corretas as afirmações
Nesse sentido, pode-se afirmar que, de acordo com os PCN:
I - As manifestações artísticas são exemplos vivos da diversidade cultural dos povos e expressam a riqueza criadora dos artistas de todos os tempos e lugares.
II - Em contato com produções artísticas, o aluno do ensino fundamental pode exercitar suas capacidades cognitivas, sensitivas, afetivas e imaginativas, organizadas em torno da aprendizagem artística e estética.
III - Poucos trabalhos de arte e manifestações culturais populares expressam questões humanas fundamentais. Por isso, é dever do professor, na seleção das obras a serem utilizadas, priorizar produções da arte erudita.
IV - Com relação à Pluralidade Cultural, o professor poderá investigar como integrá-lo na apreciação estética dos alunos, buscando maneiras de estudar as manifestações artísticas como exemplos de diversidade cultural.
Estão corretas as afirmações
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. (São Paulo: Cortez, 2002)
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar que:
Na perspectiva da autora, pode-se afirmar corretamente que os poderes públicos
( ) Buscar assegurar aos alunos a possibilidade de se expressar criativamente em seu fazer investigativo, por meio da ludicidade.
( ) É importante que as experiências e vivências artísticas estejam centradas nos interesses exclusivamente da escola e do Professor.
( ) Possui o compromisso de assegurar o desenvolvimento das competências relacionadas à alfabetização e ao letramento, possibilitando o acesso à leitura, à criação, à produção nas diversas linguagens artísticas.
I. sua integração e responsabilidade social como cidadão participativo no âmbito da produção e da conduta ética (respeito mútuo, solidariedade, diálogo, justiça) em artes visuais.
II. sua inserção no universo da arte, valorizando e respeitando a produção de artistas homens e mulheres, jovens e idosos das diversas culturas.
III. sua autoimagem de acordo com as técnicas clássicas estabelecidas e reconstruída com base em imagens veiculadas pelas diversas mídias.
IV. o olhar crítico que se deve ter em relação à produção visual e audiovisual, informatizada ou não, selecionando as influências e escolhendo os padrões que atendem às suas necessidades para melhoria das condições de vida e inserção social.
Marque a alternativa correta.
I. O aluno desenvolve sua cultura de arte fazendo, conhecendo e apreciando produções artísticas, que são ações que integram o perceber, o pensar, o aprender, o recordar, o imaginar, o sentir, o expressar, o comunicar. A realização de trabalhos pessoais, assim como a apreciação de seus trabalhos, os dos colegas e a produção de artistas, se dá mediante a elaboração de ideias, sensações, hipóteses e esquemas pessoais que o aluno vai estruturando e transformando, ao interagir com os diversos conteúdos de arte manifestados nesse processo dialógico.
PORQUE
II. Produzindo trabalhos artísticos e conhecendo essa produção nas outras culturas, o aluno poderá compreender a diversidade de valores que orientam tanto seus modos de pensar e agir como os da sociedade. Trata-se de criar um campo de sentido para a valorização do que lhe é próprio e favorecer o entendimento da riqueza e diversidade da imaginação humana. Além disso, os alunos tornam-se capazes de perceber sua realidade cotidiana mais vivamente, reconhecendo e decodificando formas, sons, gestos, movimentos que estão à sua volta. O exercício de uma percepção crítica das transformações que ocorrem na natureza e na cultura pode criar condições para que os alunos percebam o seu comprometimento na manutenção de uma qualidade de vida melhor.
Após análise marque a asserção correta.
Art.26. Os currículos da educação infantil, do ensino fundamental e do ensino médio devem ter base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e em cada estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e dos educandos.
I. Os currículos a que se refere o caput devem abranger, obrigatoriamente, o estudo da língua portuguesa, o conhecimento do mundo físico, natural e espiritual e da realidade social e política, especialmente do Brasil.
II. O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica.
III. O ensino da História da arte, levará em conta as contribuições das diferentes culturas e etnias para a formação do povo brasileiro, especialmente das matrizes indígena, africana e europeia.
IV. As artes visuais, a dança, a música e o teatro são as linguagens que constituirão o componente curricular com algumas particularidades semi obrigatórias.