Questões de Concurso
Sobre ensino da arte em educação artística
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Com base nesse pensamento, a atitude do professor de Dança na sala de aula é
No caso específico do ballet clássico, a dimensão artística envolve
“O conceito de motrizes culturais será empregado para definir um conjunto de dinâmicas culturais utilizadas na diáspora africana para recuperar comportamentos ancestrais africanos. A este conjunto chamamos de práticas performativas, e se refere à combinação de elementos como a dança, o canto, a música, o figurino, o espaço, entre outros, agrupados em celebrações religiosas em distintas manifestações do mundo afro-brasileiro.”
LIGIÉRO, Zeca. Corpo a corpo: estudo das performances brasileiras. Rio de Janeiro: Garamond, 2011, p. 108.
Com base nos princípios das motrizes culturais brasileiras, é correto afirmar que
Tomando por base essa afirmação, o uso da repetição em aulas de Dança é visto como
Com base nessa afirmação, a estratégia mais adequada para o trabalho em sala de aula é
Com base nessa afirmação, a possibilidade metodológica para desenvolver um processo de aquecimento corporal em uma aula de dança é
Murray Schafer, compositor canadense e educador musical, propõe atenção na capacidade perceptiva sonora e musical e enfatiza um fazer musical criativo, com materiais e sons do ambiente.
A respeito dos Parâmetros Curriculares Nacionais/Arte, julgue o item subsequente.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais/Arte reconhecem
as quatro linguagens artísticas (artes visuais, música,
teatro e dança) e propõem uma abordagem polivalente
a fim de que essas quatro linguagens sejam
desenvolvidas no ensino fundamental.
A respeito dos Parâmetros Curriculares Nacionais/Arte, julgue o item subsequente.
Objetivos e conteúdos para o ensino de artes no ensino
fundamental estão propostos nos Parâmetros
Curriculares Nacionais/Arte.
A respeito dos Parâmetros Curriculares Nacionais/Arte, julgue o item subsequente.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais/Arte procuram,
desde 1997, propor um currículo mínimo para cada um
dos níveis de escolarização.
No que se refere ao ensino de arte no Brasil, julgue o próximo item.
A cultura visual na educação propõe que a visualidade do cotidiano (outdoors etc.) seja lida criticamente pelos alunos, a fim de que aprendam a distinguir e valorizar a arte erudita.
No que se refere ao ensino de arte no Brasil, julgue o próximo item.
A abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, que
propõe para o ensino da arte o equilíbrio entre os pilares
“fazer”, “fruir” e “contextualizar”, ainda não foi
contemplada pelos principais documentos que orientam
o ensino de arte (Referenciais curriculares para a
Educação Infantil, PCNs‐Arte, Currículos em Movimento
etc.), sendo a sua inserção na Base Nacional Curricular
Comum uma das principais lutas da categoria.
Relacione corretamente os itens da Coluna I às suas respectivas atribuições, numerando a Coluna II de acordo com a Coluna I.
Coluna I
1. Lauro Maia
2. Trio Nagô
3. Orquestra Henrique Jorge
4. Luiz Assunção
Coluna II
( ) Orlando Leite, Nabor Pires e Mozart Brandão
( ) “Trem de Ferro” regravada por João Gilberto (1961)
( ) Samba “Adeus praia de Iracema”
( ) Evaldo Gouveia, Mário Alves e Epaminondas de Souza
A sequência correta, de cima para baixo, é:
O termo “barroco” é aplicado à música entre 1600 e 1750. Cunhado em meados do século XVIII pelos críticos pós-barrocos, o termo, amplamente adotado pela crítica de arte como sinônimo de mau gosto e anormalidade, foi emprestado da expressão portuguesa “pérola barroca” para pérolas irregulares ou deformadas. Aparece relacionado à música pela primeira vez em 1734, em uma revisão crítica da estreia de Hyppolite et Aricie de Rameau, severamente criticado por sua falta de coerência melódica e dissonâncias ininterruptas. O termo foi reabilitado de suas conotações burlescas, no final do século XIX, pelo crítico suíço de arte Heinrich Wölfllin.
Quando aplicado à música, o termo “barroco”
identifica traços fundamentais como
A respeito desse assunto, julgue o item a seguir.
A totalidade de um trabalho de arte, seja ele um evento, seja
um objeto, tem maior importância que os elementos individuais
que o compõem.
Educação estética significa falar sobre construção da subjetividade, em construção da ordem social por prática hegemônica. A estética é parte integrante do real, da lógica, da construção do desenvolvimento das práticas exercidas pelos sujeitos, sendo que subjetividade e estética se coligam em sua totalidade, comungam no campo ideológico, dispensam a neutralidade, assumem sua produção e ou reprodução cultural e social. Em relação à educação artística e à educação estética, é INCORRETO afirmar que o(a)(as)
O século XXI demanda, das sociedades contemporâneas, competências específicas para que estas possam acompanhar a constante evolução ocorrida nos mais diversos setores: tecnológico, educacional e artístico, entre outros, o que exige dos indivíduos, como atores sociais, a necessidade do desenvolvimento de habilidades, e, dentre elas, as artísticas. Assim, o teatro na escola deve
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