Apesar de sermos todos regidos pela mesma constituição mecânica, nos movimentamos de um modo muito particular. O homem tem essa capacidade de individualizar e personalizar seus padrões de movimento, tornando-se um ser único. Cada indivíduo forma, assim, um universo à parte, com seu próprio desenho corporal e sua história. Nosso corpo, independente de estar vinculado a fatores culturais e étnicos, tem a sua trajetória e sua carga histórica. E essas características devem ser respeitadas. Pois o modo como nos postamos e organizamos nosso corpo para o movimento é o exercício da nossa individualização, direito conquistado por nós.

O(a) autor (a) do fragmento acima citado desenvolve suas coreografias a partir de seu próprio método de ensino no qual a inclusão social é um dos pilares fundamentais.

O nome do(a) autor(a)/coreógrafo(a) citado(a) e da obra que sintetiza seu método de trabalho é, respectivamente:

A Arte Kusiwa é um sistema de representação próprio dos povos indígenas Wajãpi, do Amapá que sintetiza seu modo particular de conhecer, conceber e agir sobre o universo.

A respeito dessa manifestação é correto afirmar:

A metodologia educativa na área artística inclui escolhas profissionais do professor quanto aos assuntos em arte, contextualizados e a serem trabalhados com os alunos nos cursos. Referem-se também à determinação de métodos educativos, ou seja, de:

De acordo com a autora Rosa lavelberg, a produção artística é a oportunidade de o aluno testar, conhecer e escolher diferentes cores, formatos, gestos, movimentos corporais e sons. É o momento de mostrar suas escolhas, mudar de ideia, decidir novamente. Portanto, o estudante deve ter a chance de:

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais em Arte, fazer arte e pensar sobre o trabalho artístico que realiza, assim como sobre a arte que é e foi concretizada na história, podem garantir ao aluno uma situação de aprendizagem conectada com:

A Abordagem Triangular propõe um currículo abrangente, ao oferecer aos participantes um envolvimento com as artes, ensinando-lhes a olhar a arte, a utilização de técnicas de produção artística, aprendizagem das linguagens, do fazer, e entender:

Oferecer aos alunos a oportunidade de apreciação e participação em eventos artísticos de qualidade: espetáculos teatrais, exposições, apresentações musicais, concertos, espetáculos de dança, clássicos, modernos ou folclóricos constitui atividade fascinante, capaz de despertar curiosidade e o gosto pela arte.

O professor, através da mediação do processo de apreciação e criação de seus alunos, poderá transformar estas participações em uma aprendizagem:

De acordo com Fernando Hernandéz:

A ...................... exerce uma posição de ponte: “como campo de saberes que permite conectar e relacionar para compreender e aprender, para transferir o universo visual de fora da escola” (videoclipes, moda, publicidade, etc.) “com a aprendizagem de estratégias para decodificá-lo, interpretá-lo e transformá-lo na escola”.

Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna do texto.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a Proposta Triangular do Ensino da Arte.

( ) Propõe que a composição do programa do ensino de Arte seja elaborado a partir de três ações básicas que executamos quando nos relacionamos com a Arte: ler, fazer e contextualizar.

( ) Sistematizada no Brasil por Ana Mae Barbosa, foi na prática de educação em museus, no Museu de Arte Contemporânea da USP, que surgiu esta proposta.

( ) Busca colaborar para uma alfabetização visual na decodificação da gramática da imagem fixa, não auxiliando na decodificação da imagem em movimento.

( ) A ação de ler nesta abordagem, implica para além da leitura de imagens, gestos, ações, desejos, necessidades, enfim, leitura de nós mesmos e do mundo em que vivemos.

( ) Foi influenciada por de três outras abordagens: Critical Studies inglês; Escuelas al Aire Libre mexicanas e o DBAE (Discipline Based Art Education) americano.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Pensar o ensino da arte é pensar na leitura e produção na linguagem da arte. Desta forma, é correto afirmar:

1. As formas artísticas apresentam uma síntese subjetiva de significações construídas em imagens poéticas: visuais, sonoras, corporais ou de conjunto de palavras, como no texto teatral.

2. A arte é uma linguagem que possui estrutura própria e é capaz de dizer algo diverso do que as outras linguagens dizem.

3. Entre todas as linguagens, a arte é considerada a língua do mundo por ser a linguagem cuja leitura e produção existe em todo o mundo e para todo mundo.

4. A arte representa e reflete a realidade, não podendo ser realidade percebida, imaginada, idealizada e abstraída.

5. Mesmo configurando o próprio conteúdo da obra, a cultura e a personalidade do artista não podem ser apreciadas na obra.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Tem-se defendido que o ensino da dança na escola deve abordar a prática de movimentos de diversos tipos de dança assim como o uso criativo dos movimentos do corpo (fazer dança). Além disso, a dança da escola deve estimular uma apreciação sensível do repertório cultural local, nacional e internacional. O estudo do contexto histórico assim como as teorias que dão subsídio aos conhecimentos da dança também são importantes. Nesse sentido, a prática da dança NÃO contempla:

A pantomina foi extensamente utilizada na arte da dança, alcançando grande relevância nos balés clássicos. Nesse sentido, analise as assertivas abaixo sobre a pantomina:

I. Envolve uma estilização coreográfica de gestos realísticos. II. Envolve um tipo de mímica codificada a partir da linguagem de sinais para surdos. III. A mão no coração significa amor, punho fechado sacudindo significa fúria. IV. Circular a mão na face com uma das mãos significa que a pessoa referida é bonita. E, ainda, circular uma mão envolta do outro sobre sua cabeça simbolizava dança.

Quais estão corretas?

As técnicas de dança têm trabalhado a postura corporal através da noção chamada de pelve neutra. Em que consiste essa noção?

Isadora Duncan foi uma personalidade que na virada do século XX influenciou o cenário da dança, da ginástica e do movimento corporal em geral. Nesse sentido, analise a alternativa correta.

O processo respiratório é de vital importância para a prática corporal. Na dança, alguns estilos ou modalidades privilegiam alguns tipos de respiração, que podem trazer contribuições de outras práticas corporais como yoga, corrida ou mesmo do canto musical. Apesar da diversidade, é INCORRETO afirmar que:

“A Mesa Verde” foi uma coreografia do alemão Kurt Jooss, realizada em 1932 em Paris. Essa coreografia é uma referência mundial do repertório da dança por vários motivos. Entre esses motivos, podemos citar a união da linguagem da dança moderna e do balé e a relevância da temática que versava sobre a guerra. Sua estrutura é uma forma coreográfica que pode ser designada como:

Sobre a história do ensino de Arte no Brasil, é correto afirmar que:

Analise as afirmações a seguir sobre a apreciação artística de acordo com Michael Parsons:

I. As análises de Parsons proporcionam um maior entendimento acerca da leitura de imagem pelos alunos e divide este processo em estágios. Em cada estágio, salienta-se uma ideia ou grupo de ideias.

II. A criança pequena não consegue ter em mente uma parte da imagem enquanto olha outra, identifica os elementos pouco a pouco, sem necessidade de compreender o quadro como um todo.

III. No segundo estágio da apreciação, interessam a cor e o tema ao espectador. A cognição está mais próxima da ação concreta e do realismo, e não há distinção entre os elementos objetivos e subjetivos da obra.

IV. No terceiro estágio da apreciação, o tópico estético mais importante é o tema, e distinguimos com mais clareza o juízo da interpretação, dando ênfase ao sentimento com relação à obra.

V. A leitura de imagem, enquanto conteúdo escolar, é uma das maneiras de desenvolver o estético em nossos alunos.

Quais estão corretas?

Sobre a educação e o ensino de arte, é correto afirmar que:

Avaliar em arte é: