Considere a seguinte situação abaixo:
Um(a) professor(a) de Arte do Ensino Fundamental está explicando quais são os principais elementos da linguagem cinematográfica. Ele(a) afirma que são os seguintes: o tempo, o espaço, a palavra e o som. A partir da afirmação do(a) professor(a) podemos concluir que:

No livro Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte, de Miriam Celeste Martins, Gisa Picosque e M. Terezinha Telles Guerra (1998), as autoras definem, no capítulo “Metodologia de Ensino e Aprendizagem em Arte”, o que chamam de “meandros da aprendizagem significativa em arte”. Abaixo, separamos três modalidades artísticas (Dança, Teatro e Artes Visuais) elencadas pelas autoras, expostas na coluna da esquerda, e, na coluna da direita, indicadores considerados por elas como importantes para o processo de aprendizagem. 

Após preencher os parênteses da coluna da direita, de acordo com o item correspondente da coluna da esquerda, marque a alternativa abaixo que apresenta a CORRETA associação entre as colunas.

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, “Aprender arte é desenvolver progressivamente um percurso de criação pessoal cultivado, ou seja, mobilizado pelas interações que o aluno realiza no ambiente natural e sociocultural” (BRASIL, 1997, p. 44). Ainda segundo os PCNs, tais interações são realizadas de algumas formas. Julgue as possíveis interações abaixo como pertencentes ou não aos documentos dos PNCs:

1. com pessoas que trazem informações para o processo de aprendizagem (outros alunos, professores, artistas, especialistas).

2. com obras de arte (acervos, mostras, apresentações, espetáculos).

3. com motivações próprias e do entorno natural.

4. com fontes de informação e comunicação (reproduções, textos, vídeos, gravações, rádio, televisão, discos, Internet).

5. com os próprios trabalhos e os dos colegas.

Assinale a alternativa CORRETA com relação à previsão dessas formas de interação nos PNCs:

Preencha as lacunas do texto abaixo, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais:

A área de Arte dentro dos Parâmetros Curriculares Nacionais situa-se como um tipo de __________ que envolve tanto a experiência de __________ arte por meio de obras __________, de reproduções e de produções sobre a arte, tais como textos, vídeos, gravações, entre outros, como aprender o fazer artístico. Ou seja, entende-se que aprender arte envolve não apenas uma atividade de produção artística pelos alunos, mas também compreender o que fazem e o que os outros fazem, pelo desenvolvimento da __________, no contato com o fenômeno artístico visto como objeto de cultura na história humana e como conjunto de relações. É importante que os alunos compreendam o sentido do fazer artístico, ou seja, entendam que suas __________ de desenhar, cantar, dançar, filmar, videogravar ou dramatizar não são atividades que visam a distraí-los da “seriedade” das outras áreas. Sabe-se que, ao fazer e conhecer arte, o aluno percorre trajetos de __________ que propiciam conhecimentos específicos sobre sua relação com o mundo. Além disso, desenvolvem potencialidades (como percepção, observação, imaginação e sensibilidade) que podem contribuir para a consciência do seu lugar no mundo e para a compreensão de __________ das outras áreas do currículo. 

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, nas disposições sobre o ensino da Arte, “A prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula”. (BRASIL, 1997, p.98 a 101)

Considere a tabela abaixo:

Preencha os espaços entre os parênteses abaixo, associando as sentenças aos itens da tabela acima:

( ) O professor é avaliador de cada aula particular (contando com instrumentos de avaliação que podem ocorrer também durante o momento da aula, realizados por ele e pelos alunos) e do conjunto de aulas que forma o processo de ensino e aprendizagem. Tal avaliação deve integrar-se ao projeto curricular da sua unidade escolar.

( ) O professor é um apreciador de arte, escolhendo obras e artistas a serem estudados.

( ) O professor é um pesquisador de fontes de informação, materiais e técnicas.

( ) O professor é estimulador do olhar crítico dos alunos com relação às formas produzidas por eles, pelos colegas e pelos artistas e temas estudados, bem como às formas da natureza e das que são produzidas pelas culturas.

Marque a alternativa abaixo que apresenta a sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses:

A educação tem como finalidade explorar e desenvolver as potencialidades do aluno, uma vez que ela abre portas para um caminho que vai além de uma disciplina no currículo escolar. Sendo assim, analise as afirmativas a seguir e marque (V) para as Verdadeiras e (F) para as Falsas.

(_) O aluno torna-se mais sensível quando tem a arte como algo significativo em sua educação, e cabe ao professor à tarefa de levá-lo a novas descobertas, buscar promover a conscientização e a efetiva participação no processo de vida e, também, valorizar as relações na interação e na integração entre o conhecimento e as experiências do aluno.

(_) É importante ampliar o mundo do aluno de respostas em situações diversas de forma espontânea e criativa; cabe à escola rever seus conceitos de ensino/aprendizagem em que a reprodução do conhecimento ainda é prioridade.

(_) O uso de desenhos prontos em nada acrescenta ao desenvolvimento criador da criança.

(_) A educação deve ser baseada na liberdade de expressão e no respeito às diversidades culturais, e é fundamental no processo de formação do aluno, por meio de seus conteúdos cognitivos, afetivos e perceptivos.

A sequência CORRETA é:  

De acordo com Barbosa (1984), a arte contemporânea é caracterizada pelo rompimento de barreiras entre o visual, o gestual e o sonoro. O happening, a performance, a body art, a arte sociológica e ambiental, o conceitualismo e a próprio videoart são algumas das manifestações artísticas que comprovam essa tendência. Nesta perspectiva, a _____ se torna de fundamental importância para o ensino da arte.
Assinale a alternativa que indique corretamente o conteúdo para preencher a lacuna do segmento acima.

Com relação aos Territórios de Arte e Cultura, analise as afirmativas abaixo:
I. A proposição dos territórios de Arte e Cultura foi desenvolvida por Mirian Celeste Martins, Gisa Picosque e Maria Guerra no livro Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer (2010). Nesse trabalho elas apresentam a ideia de que educadores e educandos fazem conexões, relacionando-as e ampliando saberes, transitando por territórios, campos e conceitos fundamentais.
II. De acordo com Utuari et alli (2018), os territórios de arte e cultura são marcados pela ideia de currículo-mapa, em que o professor traça percursos, escolhe caminhos e é o autor do próprio trabalho.
III. O professor pode criar trajetos percorrendo os campos conceituais, como processos de criação, linguagens artísticas, forma e conteúdo, mediação cultural, saberes estéticos e culturais, materialidade, patrimônio cultural, entre outros.
IV. Os campos conceituais presentes nos territórios de arte e cultura nos ajudam a pensar proposições pedagógicas para investigar os objetos de conhecimento que são expressos na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o desenvolvimento de competências e habilidades em Arte no Ensino Fundamental – Anos Finais em várias linguagens.
Assinale

Com relação à Abordagem Triangular, analise as afirmativas a seguir:
I. As ações básicas da abordagem triangular são: Fazer Arte, Ler Arte e Contextualizar, fato que permite buscar relações entre a história da arte e outras áreas de conhecimento privilegiando a interdisciplinaridade e a interculturalidade. De acordo com Silva (2016), as ações ler–fazer–contextualizar se alternam e se articulam de diferentes maneiras, pois não há uma indicação metodológica de uma sequência ler–fazer– contextualizar.
II. A Proposta começou a ser sistematizada em 1983, no Festival de Inverno de Campos do Jordão (São Paulo) e foi pesquisada entre 1987 e 1993, no Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP) e na Secretaria de Educação da Cidade de São Paulo, por Ana Mae Barbosa, quando Paulo Freire foi Secretário de Educação.
III. No livro A imagem no ensino da arte: anos 1980 e novos tempos (São Paulo: Perspectiva, 2010), a autora apresenta um breve histórico sobre a Abordagem Triangular e destaca o equivoco inicial de utilizar a expressão Metodologia Triangular, porém compreendeu que não deveria ter o rigor de uma metodologia.
IV. Entre as propostas e experiências importantes que serviram como referências para a sistematização da Abordagem Triangular, podem-se destacar os Critical Studies ingleses, o D.B.A.E. Estadunidense e as Escolas Al Aire Libre Mexicanas.
Assinale

Dimensão do conhecimento em arte que, de acordo com Utuari et ali (2018), está ligada à percepção do ser enquanto sujeito que tem experiências sensíveis. Essas experiências podem acontecer tanto no cotidiano como no encontro com a arte e, uma vez vividas, nos convidam a pensar como nos relacionamos com o espaço, o tempo, o som, as imagens, as palavras e o próprio corpo. Essas relações acontecem em diferentes situações e podem estar relacionadas a materiais, ideias e poéticas.
Trata-se de

Acerca do ensino de Arte de acordo com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, julgue as frases abaixo: 

I.O ensino da Arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica.
II.A Base Nacional Comum Curricular referente ao Ensino Médio incluirá, de maneira optativa, estudos e práticas de Educação Física, Arte, Sociologia e Filosofia.
III.As Artes Visuais, a Dança, a Música e o Teatro são as linguagens que constituirão o componente curricular.

Está (ão) CORRETA (S) a (s) seguinte (s) proposição (ões).

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de Arte propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento, EXCETO:

Considerando a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de Arte, não podemos afirmar que:

"De acordo com Ferraz e Fusari (2009), com a fundação de centros artísticos, como a Escola de Belas Artes no Rio de Janeiro, o Conservatório Dramático em Salvador, e a presença do(a) X no século XIX, a formação de profissionais na área de ensino da arte se expandiu. No século XX foram muitos os fatores sociais, educacionais e culturais a expandir no ensino da arte. Começa assim o movimento modernista como a "Semana de Arte Moderna", em 1922. " Fonte (adaptada): ANDRADE, D. Q. S.; ARANTES, A. R. V. A História do Ensino de Arte no Brasil: tendências e concepções. De Magistro de Filosofia - Ano IX, no. 20, p. 110.

Marque a alternativa que substitui corretamente o X no texto acima.

Sobre a Arte-Educação, assinale a alternativa INCORRETA. 

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS.

1. (__)As potencialidades artísticas devem ser estimuladas e nunca reprimidas.
2. (__)As capacidades artísticas não podem ser desenvolvidas, pois dons que apenas algumas pessoas detém.
3. (__)O conhecimento artístico deve priorizar a competitividade entre os estudantes.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:

A utilização da música como fonte de inspiração para a criação de jogos não é nova. Diferentes compositores ou professores do passado ou da época contemporânea a usaram. Sabe-se, por exemplo, que Mozart. quando queria poupar a sua energia criadora, compunha peças por dados de jogar. Nos nossos dias, John Cage serve-se do velho oráculo chinês Yi King para determinar a linha de uma composição. Na educação musical moderna, são essencialmente as escolas______________ que tomam em consideração o fator jogo.

Após análise, marque a opção que completa corretamente a lacuna acima:

Sobre os jogos de escuta podemos dizer:

I. Estes jogos baseiam-se na escuta atenta de diferentes sons e na reação que ela suscita, sob forma de imitações, do registro de anotações, etc.
II. A comparação e o reconhecimento dos sons constituem o principal objetivo destes jogos.
III. Paralelamente à faculdade de escuta de cada um, estes jogos recorrem à memória, à inteligência, assim como à capacidade de reação e de improvisação.
IV. Trata-se, frequentemente, de jogos que por se tratar de apreciação auditiva devem ser feitos isoladamente, recomendados assim para a educação básica, onde prioriza a educação musical individual.

Marque a opção CORRETA:

O jogo é o meio ideal de levar cada um a descobrir o prazer de fazer música, essencialmente por uma participação ativa em formas variadas de expressão musical (como o canto, a dança) e, em certas pessoas, estimulando a faculdade de escuta. Não é senão através deste gênero de experiências que uma pessoa poderá concretizar o seu próprio potencial musical de uma forma espontânea e sem ideias preconcebidas. A apresentação e a abordagem destes jogos devem revestir-se de um carácter absolutamente:

Avalie as seguintes afirmativas:

I. Jogar é sair da rotina. Para os que se entregam inteiramente ao jogo, a realidade quotidiana deixa de existir, apagando-se na sua consciência no decorrer jogo.
II. Jogar é reagir a uma determinada situação, nela se empenhando totalmente. Os jogos possuem o poder de fascinar as pessoas e, como tal, de as incitar a agir até as absorver completamente.
III. Jogar é também, ao mesmo tempo, pensar, sentir e agir. Ao longo da nossa vida, raramente somos levados a pensar. Sentir e agir em simultâneo. É justamente esta combinação de faculdades intelectuais, emocionais e motoras que caracteriza o jogo.
IV. Pela utilização consciente da música e do som como origem do jogo, estamos em condições de dar a um grupo, de uma maneira informal os meios para se familiarizar com um mínimo de elementos e de material musical.
V. Jogar como processo educacional musical é necessário normas musicais que dividam o grupo entre os mais e os menos dotados; saber tocar um instrumento, no seu sentido restrito, é já uma condição requerida.

Marque a opção CORRETA: