Um texto que busca esboçar o quadro da arte indígena brasileira não pode senão começar com um paradoxo: trata-se de povos que não partilham nossa noção de arte. Mas, se objetos indígenas cristalizam ações, valores e ideias, como na arte conceitual, ou provocam apreciações valorativas da categoria dos tradicionais conceitos de beleza e perfeição formal como entre nós, por que sustentar que conceitualmente esses povos desconhecem o que nós conhecemos como “arte”?

LAGROU, Els. Arte indígena no Brasil: agência, alteridade e relação. Belo Horizonte: Editora C/Arte, 2009, p. 11-13.

Com base no trecho, é correto afirmar que, na arte indígena,

Os artistas desse movimento abandonaram a perspectiva linear utilizada desde o renascimento para representar profundidade e distância. Em suas pinturas, representavam objetos e pessoas a partir de vários pontos de vista ao mesmo tempo, pois acreditavam que, desse modo, ofereceriam ao espectador visões de mundo mais precisas do que as representações tridimensionais.

O trecho descreve o movimento de arte moderna que se desenvolveu na primeira metade do século XX conhecido como:

Sobre o aprendizado em arte, estabeleça a correspondência entre as dimensões do conhecimento para o ensino de artes listadas a seguir e suas respectivas definições.

1. Estesia

2. Expressão

3. Reflexão

( ) Refere-se à capacidade de se posicionar a respeito de experiências e processos criativos, artísticos e culturais, mediante a aquisição de habilidades de análise e interpretação das experiências artísticas.

( ) Refere-se à capacidade de articular sensibilidade e percepção da arte, como uma forma de conhecer a si mesmo, o outro e o mundo.

( ) Refere-se à oportunidade de exteriorizar criações subjetivas com elementos constitutivos de cada linguagem, seus vocabulários específicos e suas materialidades.

A sequência correta, de cima para baixo, é 

Fayga Ostrower foi pioneira ao propor o conhecimento sensível como parte integrante do ensino-aprendizagem da arte:

Intuir, questionar, indagar, aprender e avaliar o real das coisas, intuitivamente é um caminho de conhecimento típico do homem. Caminho dos mais criativos representa sempre um modo dinâmico, um contínuo sair de si em busca de conteúdos significativos – a partir de determinadas intenções – para poder agir. A própria percepção é, fundamentalmente, um constante intuir.

OSTROWER, F. Universos da arte. Rio de Janeiro: Campus, 1986, p. 58.

Para a autora,

Em sua origem grega, a expressão “conhecimento sensível” está relacionada ao campo da estética e significa a possibilidade de conhecer mediante os sentidos e as sensações. No contexto do ensino da arte, esta expressão está relacionada à percepção, à emoção, à intuição e à sensibilidade despertadas no estudante: “a arte é uma maneira de despertar o indivíduo para que este dê maior atenção ao seu próprio processo de sentir”.

Adaptado de DUARTE JÚNIOR, João Francisco. Por que arte-educação? Campinas: Papirus, 1988, p. 65.

O ensino de arte envolve uma área de conhecimento que contribui para o desenvolvimento de habilidades sensíveis pois

Como pensar e exercer a arte-educação diante de obras que fogem de qualquer definição tradicional? Cabe ao educador organizar vetores de leituras e aparatos conceituais que abram uma pluralidade de experiências para os alunos, fazendo-os refletir.

Adaptado de F. Martins. Metodologias em arte-educação. São Paulo: Editora Senac, 2023, p. 29.

Com base na reflexão do autor, assinale a afirmativa que descreve corretamente a função da arte-educação na cena contemporânea.

A partir do final do século XIX, o campo artístico e o ensino de arte em vigor desde o Renascimento foram questionados.

A respeito da renovação do campo artístico, assinale a afirmativa que descreve corretamente uma inovação própria da arte moderna. 

A Base Nacional Comum Curricular estabelece seis dimensões para a abordagem das linguagens artísticas no ensino de arte, as quais contemplam dimensões diversas.

Relacione cada dimensão a seguir ao respectivo exemplo de atividade.

1. Crítica

2. Estesia

3. Fruição

4. Reflexão

( ) Analisar e comparar obras de diferentes épocas, discutindo seu contexto histórico para entender como as artes refletem e influenciam seu tempo.

( ) Assistir a uma performance de música clássica, permitindo-se vivenciar as emoções e pensamentos evocados pela peça, e depois compartilhar suas impressões.

( ) Explorar diferentes texturas com os olhos vendados e, posteriormente, criar obras de arte que representam as sensações experimentadas.

( ) Ler um poema e discutir as palavras e metáforas usadas, promovendo um entendimento mais profundo das intenções do autor e do poder expressivo da linguagem poética.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

Leia o texto a seguir:
A Arte também pode não servir para nada. Pois tem dias que eu olho e não vejo nada. Eu acho que ela não é de verdade. Não sei… mas quando eu ouço uma música que eu gosto muito, meu corpo não para de querer se mexer... Mas o que é Arte, então? É um pensamento. Um pensamento que começa na cabeça e vai descendo, descendo pelo braço até chegar na mão. BERNARDES, R. K.; PEREIRA, A. C. C. “Um encontro com as crianças: o que elas nos dizem sobre o que é arte”. In: Diálogos entre arte, cultura & educação. São Paulo: FEUSP, 2019.
O trecho acima reproduz a fala de uma criança em uma escola pública a respeito da arte. Com base nisso, é correto afirmar que a educação artística deve

Com relação à história do ensino da arte no Brasil, avalie se as afirmativas a seguir são verdadeiras (V) ou falsas (F).
( ) No contexto da escola tradicional brasileira, o ensino de arte era orientado pela valorização dos clássicos, considerados como modelos ideais a serem igualados ou superados.
( ) Na abordagem da escola moderna, o ensino de arte se caracteriza pela exploração da diversidade artística ao longo do tempo e em diferentes culturas.
( ) Na perspectiva da escola contemporânea, o ensino de arte se concentra na promoção da arte como uma forma de livre expressão pessoal das crianças.

As afirmativas são, respectivamente,

Ao comentar a fábula ‘A Cigarra e a Formiga’, a qual, em tese, deveria transmitir a ética do trabalho, Vigotski destaca que, contraditoriamente, a simpatia das crianças costuma ser direcionada para a cigarra, que, despreocupada e poética, passou o verão inteiro cantando, enquanto a formiga lhes parece sombria, enfadonha e avarenta. Adaptado de CAMARGO, D.; BULGACOV, Y. “A perspectiva estética e expressiva na escola”. Psicologia em Estudo, Maringá, v. 13, n. 3, jul./set. 2008.
O trecho acima explicita como as situações na prática do ensino muitas vezes fogem às expectativas normativas. Nesse caso, isso deriva do fato de que

Há pouco tempo, mantive contato com uma turma em cujo programa de Educação Artística constavam aulas de arte grega. Os alunos não entendiam nada daquilo que eram obrigados a estudar. Contudo, a grande maioria tinha experiência em apreciar arte: alguns eram membros de um grupo de ‘congada’, um outro tinha um vizinho entalhador e o tio de um deles era ceramista. Adaptado de BARBOSA, Ana Mae. John Dewey e o ensino da arte no Brasil. São Paulo: Cortez, 2015. O trecho acima descreve uma organização contraproducente do currículo. Nesse caso, o potencial dos alunos seria melhor aproveitado se

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais para o ensino de arte, a interação do aluno com o campo da arte envolve as seguintes três dimensões:

Considerando as deficiências históricas do ensino de artes nas escolas brasileiras, assinale a opção que representaria um avanço em relação às atividades tradicionalmente empregadas.

“Ela [a professora] manda a gente ir fazendo, e a gente vai fazendo do jeito que ela manda. Num dos trabalhos, ela mandou a gente amassar uma folha de papel celofane para depois desamassar e colar numa superfície de cartolina. Quando eu aprontei, ela achou bonito. Mas ela sabe o que é, eu não.”
O relato acima, narrado por uma aluna, revela uma contradição frequente na postura adotada pelos professores de arte. Essa contradição reside no fato de que a professora

O corpo humano é uma fonte muito rica de sons e pode ser considerado nosso primeiro instrumento musical.

BARBA, 2013.

Com relação à pesquisa sonora e rítmica aplicada à educação musical, avalie se as afirmativas a seguir são verdadeiras (V) ou falsas (F).

( ) Ao envolver movimentos corporais em resposta a estímulos sonoros, os alunos aprimoram suas habilidades motoras finas e grossas, promovendo fortes conexões entre a percepção auditiva e a resposta física.

( ) A exploração sonora corporal não envolve o sentido auditivo, mas apenas o tátil e o cinestésico.

( ) Ao permitir que as crianças experimentem diferentes formas de produção sonora com seus corpos, elas desenvolvem uma particular compreensão do potencial expressivo da música, promovendo a autoexpressão e a inventividade.

( ) Por meio da utilização do corpo como instrumento, e do envolvimento dos alunos em atividades que exigem escuta ativa e discriminação auditiva, essa prática pode contribuir para o desenvolvimento de habilidades auditivas mais efetivas.

As afirmativas são, respectivamente

Relacione os elementos pertinentes ao estudo da forma em música às suas respectivas definições:

1. Forma Musical

2. Repetição

3. Contraste

4. Sintaxe Musical

5. Estrutura e prolongamento

( ) Maneira com que o(a) compositor(a) projeta e constrói a sua música, com o objetivo de atingir continuidade e equilíbrio estrutural à obra.

( ) Estratégias composicionais utilizadas com o objetivo de proporcionar variedade e interesse à obra musical.

( ) Conceitos que partem da compreensão da música como arte narrativa, onde um evento isolado (o detalhe) adquire justificativa por meio de sua associação com a estrutura totalizante (um organismo), de modo que as partes remetam ao todo, e vice-versa.

( ) Estratégias composicionais articuladas e referenciais que são utilizadas com o objetivo de proporcionar certa unidade à obra musical.

( ) Frases e sentenças musicais que compõem uma melodia, comparáveis aos componentes do sistema linguístico que determina as relações formais que interligam os constituintes da sentença, atribuindo-lhe uma estrutura.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

No que se refere aos elementos formais e estruturantes da composição musical, evidencia-se que a música se constitui por um processo de espacialização e difusão sonora, envolvendo importante elementos, tais como:

Qual técnica de pintura é conhecida por sua aplicação em camadas sobre uma tela, permitindo uma mistura suave de cores e um tempo de secagem lento, possibilitando ajustes e detalhes refinados?

Analise e assinale numericamente os conceitos: 

1. Arte erudita.

2. Arte popular.

3. Cultura de massa.

( )São objetos produzidos para ser apreciados pela elite econômica e intelectual da sociedade, por artistas que realizam suas obras a partir de um pensamento elaborado nas academias e universidades, por meio das pesquisas, leituras e estudos dos domínios técnicos e teóricos.

( )É um fenômeno que surge no século XX, nos aglomerados urbanos, pós-revolução industrial e tecnológica. Deriva da criação e existência da indústria cultural. Os objetos dessa cultura são artefatos fabricados em escala industrial e distribuídos massivamente para um público genérico, com um perfil a ser induzido pela própria indústria, que cria e condiciona as demandas de consumo.

( )Aproxima da definição de cultura dos gregos e latinos antigos, que conferiam à arte um caráter de autoconhecimento e descoberta do belo – o entendimento da arte como uma linguagem específica que exige, para seu deleite e apreciação, uma educação específica, intelectualizada e sensível.

( )O artista dessa arte se inspira no seu cotidiano e no imaginário das pessoas para produzir obras de caráter intuitivo e regional, que, muitas vezes, perdem a identidade autoral. Os objetos artísticos populares podem ter a mesma sofisticação estética dos objetos da arte erudita, mas eles não gozam do mesmo status social.

( )A cultura é o armazém do saber humano. A arte é o depositário fiel das relações mais orgânicas entre os sujeitos, a sociedade e a natureza. Apesar de, historicamente, a arte ter sido desvalorizada pelas elites, hoje em dia, essas mesmas elites a olham com outros olhos e reconhecem nela seu valor estético e artístico.

A sequência CORRETA è: