A respeito dos propósitos da arte nos atendimentos e práticas de terapia ocupacional, leia o trecho a seguir.

A linguagem artística é regida por ritmos, tensões, e estados de equilíbrio interno, nossos e das configurações que criamos. Mas não podem existir formas expressivas pré-estabelecidas, que sejam válidas para todas as pessoas em todas as circunstâncias. Pois o universo que encontramos na arte é o das vivências e da expressão de experiências de vida. A fonte da criatividade artística, assim como de qualquer experiência criativa, é o próprio viver. Todos os conteúdos expressivos na arte são conteúdos essencialmente vivenciais e existenciais.

Adaptado de OSTROWER, F. Acasos e criação artística. Rio de Janeiro: Campus, 1995, p. 7 e 206.

A partir do trecho, pode-se deduzir que, na terapia ocupacional, as linguagens artísticas assumem um importante lugar, pois

Assinale a opção que exemplifica corretamente elementos visuais que pertencem à forma. 

Com base nas teorias da cor, é correto afirmar que

Para o antropólogo Kabengele Munanga, a expressão “arte negra no Brasil” deve ser substituída por “arte afro-brasileira”:

A arte afro-brasileira tornou-se uma das expressões da identidade brasileira, ou seja, uma das vertentes da arte brasileira, de modo que qualificá-la simplesmente de arte negra no Brasil seria cair num certo biologismo. Seria excluir dela todos os artistas que, independentemente de sua origem étnica e de suas opções expressivas, participam dela, por opção político-ideológica, religiosa, ou simplesmente por emoção estética no sentido universal da palavra.

MUNANGA, Kabengele. Arte afro-brasileira: o que é, afinal? In: PEDROSA, Adriano; CARNEIRO, Amanda; MESQUITA, André (orgs.). Histórias afro-atlânticas: antologia. São Paulo: Masp, 2022, p. 153.

Para o autor, o critério a ser adotado para qualificar uma obra de arte como “afro-brasileira” é 

De acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), sobre o contexto da Arte no Ensino Médio, assinale a alternativa INCORRETA.

Hernández (2000) destaca que a Arte na educação precisa ser constantemente justificada, ao contrário de disciplinas tradicionalmente reconhecidas no currículo escolar. As áreas artísticas são frequentemente vistas como menos relevantes quando comparadas a outras disciplinas de garantia comprovada para conformar os elementos ideológicos para os quais a escola contribui. Tanto na Espanha quanto no Brasil, a maior parte dessas formas de racionalidade está presente na história da Arte na educação. Essa coexistência não implica hegemonia, já que diferentes racionalidades podem estar presentes simultaneamente, embora algumas sejam mais consolidadas do que outras. O autor identifica 11 tipos de racionalidade para justificar a Arte na educação. Estão entre elas, EXCETO: 

Sobre uma determinada prática musical conhecida na história do ensino de música no Brasil, analise as caraterísticas abaixo:
•Foi organizada pelo compositor Villa-Lobos. •Trata-se de uma formação popular de música, incluindo hinos. •Insere-se em um programa voltado à coletividade e construção nacional.

As características acima definem o(a):

Analise o trecho abaixo retirado da obra “Arte-Educação no Brasil” (1995), de Ana Mae Barbosa:

“A leitura atenta do projeto dos ___________ esclarece-nos acerca dos objetivos que enfatizavam para a introdução do ensino da Arte nas escolas primárias e secundárias, e que concluímos ser principalmente a regeneração do povo através de um instrumento que lhes educasse a mente. O aperfeiçoamento intelectual era considerado a condição precípua para o progresso social e político, assim como a crise moral era considerada por eles como reflexo da crise intelectual. A Arte era encarada como um poderoso veículo para o desenvolvimento do raciocínio desde que, ensinada através do método ___________, subordinasse a imaginação à observação identificando as leis que regem a forma”.

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

Acerca da proposta de Murray Schafer (1991), no âmbito do ensino de música, analise as assertivas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. Uma das fases de seu trabalho como educador musical está relacionada ao ambiente sonoro em que vivemos, contrapondo-se à ideia de confinar o hábito de ouvir música aos estúdios e salas de concerto. Assim, descobriu que é possível executar exercícios de treinamento auditivo com os sons do ambiente.

II. Suas reflexões trazem questionamentos, como: de quantos modos diferentes pode-se fazer soar uma folha de papel? Ou as cadeiras de uma sala de aula? Como sonorizar uma história de modo a torná-la reconhecível apenas por seus sons? Como construir uma escultura sonora?

III. Na limpeza de ouvidos, o autor ensina a abri-los, ou seja, propõe que os alunos ouçam avidamente os sons de seu ambiente e os que eles próprios injetam nesse mesmo ambiente.

IV. Na limpeza de ouvidos, o autor aponta que é preciso reconhecer a necessidade de limpá-los como treinamento auditivo. Assim, compara-a ao trabalho de um cirurgião, que antes de ser treinado a fazer uma operação delicada, deve adquirir o hábito de lavar as mãos. Ele afirma que os ouvidos também executam operações muito delicadas, o que a torna um pré-requisito importante a todos os ouvintes e executantes de música.

    O PCN Arte afirma que o teatro promove oportunidades para que adolescentes e adultos conheçam, observem e confrontem diferentes culturas em diferentes momentos históricos, operando com um modo coletivo de produção de arte. Ao buscar soluções criativas e imaginativas na construção de cenas, os alunos afinam a percepção sobre eles mesmos e sobre situações do cotidiano. Ao longo dos terceiro e quarto ciclos espera-se que o aluno seja capaz de:

Segundo a BNCC, na unidade temática artes visuais, são trabalhados os seguintes objetos de conhecimentos, EXCETO:

    O PCN Arte afirma que a escola também deve ter propostas de orientação para jovens que ampliem seu repertório estético e os ajudem a posicionar-se criticamente sobre questões da vida artística e social do cidadão. Assim, as aulas de artes visuais devem ajudar o jovem a aprender e ter experiências sobre:

I. Sua integração e responsabilidade social como cidadão participativo no âmbito da produção e da conduta ética (respeito mútuo, solidariedade, diálogo, justiça) em artes visuais.

II. Sua inserção no universo da arte, valorizando e respeitando a produção de artistas homens e mulheres, jovens e idosos das diversas culturas.

III. Sua autoimagem a ser continuamente reinterpretada e reconstruída com base em conquistas pessoais e no confronto crítico com imagens veiculadas pelas diversas mídias.

IV. O cuidado no uso de materiais e técnicas de artes visuais, preservando sua saúde, valorizando o meio ambiente e o espaço de convívio direto com as outras pessoas.

Marque a alternativa CORRETA:

    De acordo com a BNCC no Ensino Fundamental, o componente curricular Arte está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas.

Analise cada uma das assertivas e coloque V para verdadeiro e F para falso:

( ) Sensibilidade, a intuição, o pensamento, as emoções e as subjetividades se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em Arte.

( ) O componente curricular contribui, ainda, para a interação crítica dos alunos com a complexidade do mundo, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural, pluriétnico e plurilíngue, importantes para o exercício da cidadania.

( ) A Arte propicia a troca entre culturas e favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças entre elas.

( ) A aprendizagem de Arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores.

Marque a sequência CORRETA:

    Para a seleção e organização dos conteúdos de Artes Visuais, Música, Teatro e Dança no Terceiro e Quarto Ciclos do Ensino Fundamental, os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) propõem critérios, considerando os eixos da aprendizagem. São eles:

I. Conteúdos que favoreçam a compreensão da arte como cultura, do artista como ser social e dos alunos como produtores e apreciadores.

II. Conteúdos que valorizem as manifestações artísticas de povos e culturas de diferentes épocas e locais, incluindo a contemporaneidade e a arte brasileira.

III. Conteúdos que possibilitem que os três eixos da aprendizagem possam ser realizados com grau crescente de elaboração e aprofundamento.

Marque a alternativa CORRETA:

Na elaboração de uma cronologia do ensino de arte no Brasil, no que diz respeito ao ensino nas escolas secundárias, Barbosa (2015) indica o período entre 1808 e 1870 como aquele no qual

No ensino de Arte na escola, na produção artística, o jogo se torna um elemento importante, apresentando-se como um sistema simbólico capaz de desenvolver a imaginação através do(a)

O modelo TECLA (em inglês CLASP), de K. Swanwick, é uma proposta de educação musical muito difundida.
Que tipos de informações e conhecimentos fazem parte do item literatura nessa abordagem? 

Keith Swanwick elabora uma reflexão sobre as dimensões da avaliação musical. Segundo o autor, existe uma problemática ao avaliar alunos a partir de obras com diferentes níveis técnicos de execução. Para solucionar essa questão, o autor propõe analisar o trabalho dos estudantes ao se concentrar nos resultados visíveis dos processos de aprendizado musical. Esses resultados visíveis são chamados pelo autor de camadas observáveis.
Como o autor nomeia as camadas observáveis da avaliação em música? 

Keith Swanwick desenvolveu uma teoria de educação musical que alia estudos de literatura com a prática musical em diferentes vertentes. Dentre os princípios que desenvolvem a prática musical, está a composição.
Na perspectiva desse autor, como a composição pode ser desenvolvida?

Carl Orff foi um compositor alemão que criou um método de educação musical voltado para crianças. Nessa proposta, acredita-se que a compreensão do fenômeno musical deve vir depois da experiência com a prática musical.
É um dos princípios do método Orff: