A Base Nacional Comum Curricular propõe que a Arte no ensino fundamental deve ser uma prática investigativa que se direcionará para a constituição do modo de produção e organização dos conhecimentos na área. Segundo o documento, “É no percurso do fazer artístico que os alunos [...] percebem uma poética pessoal.” (BRASIL, 2018, p. 193). Para isso, a BNCC indica que a abordagem em Arte articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística.

Das alternativas abaixo, assinale a única que apresenta três dessas dimensões CORRETAMENTE: 

A figura 3 mostra uma parede na fachada do Mercado Central de Fortaleza com uma imensa intervenção, uma pintura de 30 metros. Uma composição realizada pelos artistas Tereza Dequinta e Robézio Marqs, do Acidum Project, foi inspirada nas mulheres de Fortaleza. O painel intitula-se, "Iracemas".

Como se chama esta manifestação artística urbana?

“Imagens impõem presenças que não podem persistir ignoradas ou subestimadas em sua potencialidade comunicativa por editores e educadores, mas que, ao contrário, devem ser devidamente exploradas e lidas, o que implicaria ganho evidente para o processo educacional.” (BUORO, p. 35.) BUORO, Anamelia Bueno. Olhos que pintam: a leitura da imagem e o ensino da arte. São Paulo, Educ/Fapesp/Cortez, 2007.

Sobre a leitura e a releitura de imagens e de obras de arte, é CORRETO afirmar que:

Sobre Sebastião Salgado, sua obra e arte fotográfica, analise as afirmativas.

I – O trabalho de Sebastião Salgado é publicitário e documental.
II – A fotografia de Sebastião Salgado apresenta temáticas sociais, humanitárias e ambientais.
III – Com a evolução da tecnologia digital, a facilidade e a rapidez permitiram a captura, a edição, a transmissão e a partilha de fotografias.
IV – A técnica pinhole utiliza uma câmera escura, em que a luz entra por um pequeno orifício, projetando uma imagem invertida em sua parede oposta.

A alternativa que apresenta as afirmativas CORRETAS é:

De acordo com Barbosa (2022), a partir do século XX, a questão nacional e internacional está presente no debate artístico, no contexto do indianismo e do nacionalismo. A autora aponta a condenação dos artistas e professores que buscavam refletir sobre a cultura brasileira e que operavam o equilíbrio multicultural e um nacionalismo crítico ou bem-humorado, relegados ao ostracismo. Esses autores defenderam a adesão à linguagem internacional, mas os temas escolhidos eram ligados à nossa flora e fauna, e os textos analisavam nossa cultura e não a celebravam gratuitamente.

Segundo a autora, um desses autores era 

Para Iavelberg (2015), o auge da Arte Contemporânea deu-se nos anos 1960, no contexto 

Leia o texto a seguir:

      Em abril de 1970, Frederico Moraes organizou a exposição Do Corpo à Terra, no Palácio das Artes, com obras espalhadas no Parque Municipal de Belo Horizonte. Artur Barrio espalhou pelo Ribeirão Arruda trouxas de pano contendo carne, sangue, unhas e outros materiais orgânicos. Transeuntes que deparavam com as trouxas imediatamente eram remetidos à questão das torturas e assassinatos de presos políticos.

(F. W. Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

Segundo Barcinski (2015), nessa ação artística, Barrio opera o que Frederico Moraes chamou de 

Leia o texto a seguir:

      A obra é uma síntese das questões discutidas sobre arte popular, participação política, superação do quadro de cavalete, nova relação com a realidade objetiva e extensão da definição de arte. De fato, sua invenção responde a um imperativo da nova vanguarda brasileira que Mário Pedrosa definia como inconformismo estético aliado a inconformismo social. Surgiu em 1964, como decorrência da pesquisa de Hélio Oiticica sobre a superação do quadro e após o contato do artista com a Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira.

(F. W. Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

A descrição trata da obra 

Observe a imagem a seguir:

(Primeira missa no Brasil, 1860. Museu Nacional de Belas Artes – Rio de Janeiro)

A Primeira missa no Brasil foi elaborada tendo como base a carta de Pero Vaz de Caminha e, segundo Migliaccio (apud Barcinski, 2015), obteve sucesso como representação canônica do passado nacional mesmo em épocas adversas às concepções estéticas que a produziram.

A pintura é de autoria de 

Como a arte urbana transforma as cidades
“O objetivo da arte não é representar a aparência exterior das coisas, mas o seu significado interior”, observou o polímata grego Aristóteles. A arte urbana em espaços públicos busca esse objetivo, oferecendo significado e identificação aos moradores de cidades do mundo todo. Tomando a forma de murais, instalações, esculturas e estátuas, a arte urbana envolve o público fora dos museus e no espaço público. Esta arte apresenta uma maneira democrática de redefinir coletivamente conceitos como comunidade, identidade e engajamento social.
(Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/. Acesso em: maio de 2025.)
As representações artísticas podem se dar em diferentes formas e espaços, o que varia de acordo com o seu simbolismo e as intenções do artista. O conceito de arte urbana se relaciona com a presença de expressões no espaço público, ao ar livre e ao alcance de todos os cidadãos. Logo, são exemplos de arte urbana contemporânea: 

Observe a imagem a seguir:

(Inserções em circuitos ideológicos, 1970. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/ 86673-insercoes-em-circuitos-ideologicos-1-projeto-coca-cola)

Para Nunes (2010), a discussão do conceitualismo não se limita à linguagem e aos espaços de arte; há uma produção que é, ao mesmo tempo, conceitual e politicamente inserida. Como exemplo, tem-se a obra Inserções em circuitos ideológicos (1970), de autoria de

Recentemente, o grande fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado, reconhecido mundialmente, faleceu. Sua obra é marcada por alguns aspectos, como preferência por imagens em preto e branco e abordagem de questões sociais. A respeito de recursos técnicos da fotografia, avalie as assertivas abaixo com base nas obras de Salgado.

I- Nota-se, a partir da “Imagem de fotografia 1”, abaixo, que uma das características do estilo de Sebastião Salgado é o uso da hiperprofundidade de campo. Esse recurso propicia que a área de nitidez no campo de visão da câmera seja muito grande, e, como se vê nesse exemplo, há uma preocupação em produzir imagens, nas quais tudo está em foco:


Imagem de fotografia 1



II- Percebe-se, da “Imagem de fotografia 2”, abaixo, que o autor não costuma utilizar o recurso do assunto em primeiro plano, pois os detalhes da vestimenta do homem não podem ser observados, assim como não se pode ter certeza do que ele carrega nas costas. Outro detalhe que confunde o observador é que não se sabe se o assunto principal é o homem ao centro ou a mão à esquerda:

Imagem de fotografia 2 




III- Raramente veem-se, no trabalho de Sebastião Salgado, fotografias posadas. Isso é uma marca de um termo cunhado por CartierBresson, o Instante Decisivo, como se pode observar abaixo na “Imagem de fotografia 3”. Também, nesta imagem, uma outra marca estilística é perceptível, o contraste seletivo:

Imagem de fotografia 3




É CORRETO o que se afirma apenas em: 

Um professor de Artes requisitou a seguinte atividade para seus alunos do Ensino Fundamental – Anos Finais:

Atividade para casa: Pesquise um artista de sua escolha e utilize qualquer ferramenta para, a partir de uma fotografia do rosto desse mestre escolhido, elaborar uma imagem de autorretrato, como se tivesse sido feita pelo próprio (dentro do estilo ao qual ele pertencia).
A seguir estão expostas as respostas de três alunos:

Resposta do “Aluno 1”: Pesquisei sobre Pablo Picasso, observei seu estilo e pedi ao chatgpt que elaborasse um autorretrato desse famoso artista. Obtive o seguinte resultado:




Não satisfeito com o resultado, pedi que o chatgpt realizasse alterações na imagem (distorcer ainda mais as feições, deixando mais desproporcionais, como se a imagem estivesse sendo refletida em um espelho quebrado) para deixar o estilo mais próximo ao do autor, e obtive o seguinte resultado:




Por fim, achei muito interessante uma das frases de Picasso: “Aprenda as regras como um profissional, então poderá quebrá-las como um artista”.
Resposta do “Aluno 2”: Baixei uma imagem da cantora Taylor Swift tirando um autorretrato e transformei em desenho com uma ferramenta do Adobe Photoshop.





Resposta do “Aluno 3”: Como eu já gostava de uma pintura chamada “O grito”, de Edvard Munch, pedi para a IA criar uma versão dessa pintura, trocando a personagem principal pelo próprio autor da obra. Usei o seguinte prompt:
Utilize o pintor Edvard Munch para substituir a figura principal de seu famoso quadro "O grito". Faça Munch gritando e no estilo expressionista do quadro, em alta resolução e em preto e branco.




A partir do exposto, avalie os itens a seguir:

I- A atividade tem importância didática, pois, ao fazer os alunos pesquisarem sobre qualquer artista, buscar compreender seu estilo e produzir algo com uma proposta semelhante à do mestre escolhido, o professor consegue de forma engenhosa e prática tornar o processo de aprendizado mais agradável e instrutivo.

II- O “Aluno 1” escolheu um pintor como artista a pesquisar e obteve informações sobre o estilo cubista de pintura. Seguindo o processo de realização da atividade feita por esse discente, percebe-se que ele conseguiu realizar a tarefa de forma exitosa, pois forneceu comandos para a IA de forma tal que o estilo do autor foi preservado, comprovando seu aprendizado.

III- A atividade não possui importância pedagógica, pois a pesquisa realizada por alguns alunos, a exemplo do “Aluno 2”, chegou a ter resultados desastrosos, como escolher um artista da Música, que não possui relação com autorretrato, que é uma especificidade da Pintura, e, dessa forma, o processo do ensino-aprendizagem não se realiza.

IV- O “Aluno 1” não deveria ter posto a citação ao final da tarefa, pois além de exceder o que foi requisitado pelo professor, a frase não possui qualquer relação com o que foi construído ao longo do tempo na obra de Picasso, que se iniciou como um escultor realista e mudou totalmente de estilo no fim da vida, indo para o que se chama de Surrealismo.

V- O “Aluno 3” cometeu um erro ao informar para a inteligência artificial que o estilo do quadro por ele escolhido para trabalhar era expressionista. Exatamente por esse motivo, a IA acabou mudando o estilo da obra original, que possui poucos detalhes nas feições da personagem principal, para algo mais realista e muito aquém do que se entende por pós-impressionismo.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Observe as duas obras abaixo:

Avalie as assertivas abaixo.

I- A partir da observação das obras acima, percebe-se que a artista aborda, em suas criações, questões raciais e posição da mulher na sociedade. Como exemplo, analisando a obra “Bastidores”, nota-se que, ao usar a impressão da imagem de uma mulher negra aplicada sobre um bastidor, suporte usado para a técnica do bordado, e utilizar linhas de costura que grosseiramente sobrepõem a boca dessa mulher, fica perceptível que Rosana quer expor a sua visão a respeito do silenciamento imposto pelo sistema às mulheres negras.

II- A Instalação “Parede da memória”, obra 2, permite que se estude a obra de Rosana Paulino enquanto manifestação de grupos sociais, como o afro-brasileiro, pois verifica-se que existe a provocação, a partir da observação dessa obra, para se refletir sobre as identidades e sobre as tantas histórias perdidas de muitas pessoas negras anônimas na sociedade.

III- Por se tratar de obras que abordam assuntos tão necessários, polêmicos e marcantes, nota-se que existe a função social de conscientização sobre o papel da mulher na sociedade brasileira. Analisando, também, por exemplo, o sentido da palavra “bastidor”, como é utilizado na obra 1 (que evidentemente se enquadra no que se define como Arte Performática), observa-se que há um sentido de também mostrar que as mulheres negras estão sobre os holofotes e são colocadas à margem da sociedade.

É CORRETO o que o que se afirma em: 

Em uma aula prática de uma escola do ensino fundamental, um professor propôs uma atividade com o intuito de ensinar os alunos a respeito de alguns elementos do desenho e da pintura. As imagens apresentadas a seguir são exemplos de produções dos alunos (algumas com intervenção do professor). A partir do exposto e das imagens abaixo, marque a alternativa CORRETA.

Em Bilbao, entre fevereiro e junho de 2025, o Museu Guggenheim apresentou a exposição “Tarsila do Amaral. Pintando o Brasil moderno”, reafirmando a relevância e a atualidade do modernismo brasileiro no cenário artístico internacional.
Sobre o legado do modernismo brasileiro, avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.

( ) Em meados do século XX, a Poesia Concreta, o Cinema Novo e a Tropicália desdobraram com originalidade as contribuições da geração modernista, ao pensar os desafios envolvidos na construção de uma arte moderna e ao mesmo tempo nacional/periférica.
( ) No século XXI, a noção de antropofagia cultural da primeira geração de modernistas tem sido retomada criticamente, sobretudo por artistas indígenas que buscam colocar as populações originárias como sujeitos da experiência e da criação estética.
( ) Na atualidade, muitas das motivações centrais do modernismo de 1922, como a crítica ao conservadorismo, a reinvenção das formas artísticas e a busca de uma identidade brasileira plural, seguem presentes no debate artístico e cultural.

As afirmativas são, respectivamente,

A obra Guernica, de Pablo Picasso, é um exemplo de: 

A teoria do formalismo, aplicada à análise da obra de arte, enfatiza: 

A transição do Renascimento para o Barroco representou mudanças significativas no tratamento da luz, do espaço e da temática nas artes visuais. Entre as características do Barroco, destaca-se: 

Rudolf Arnheim, em Arte e Percepção Visual (1954), articula princípios da psicologia da Gestalt para argumentar que a percepção é estruturada por leis formais que regulam o equilíbrio visual. Sua teoria é aplicada no ensino de Arte como estímulo à análise da organização espacial e da composição. Considerando esse referencial, qual alternativa expressa uma prática metodológica que distorce os fundamentos da teoria perceptiva de Arnheim?