A pluralidade cultural é antiga no Brasil e está presente desde os primórdios da humanidade. Em razão da presença de inúmeros sítios arqueológicos, comprova-se que a arte brasileira teve início na pré-história, se estendendo até a atualidade, passando por vários momentos e influências.

Sobre os períodos artísticos brasileiros, assinale APENAS a alternativa correta.

Torquato Neto produziu filmes em um estilo que refletia sobre as tensões existentes entre a cidade visível, configurada no discurso urbanista, e as cidades subjetivas, expressas nas práticas cotidianas de seus consumidores. Entre estes filmes está O terror da Vermelha, de 1972. Esse estilo pertence ao movimento do cinema brasileiro que tinha como características seguir a estética do lixo e pregar a ideologia da contracultura. Era radical e extremista, com filmes que abordavam temas sexuais e violentos, ficando à margem dos circuitos comerciais de exibição.

Assinale a alternativa que apresenta o nome desse movimento:

A arte contemporânea brasileira surgiu como um movimento artístico significativo no final do século XX, refletindo a transformação social e cultural do país. Com suas raízes na arte moderna, a arte contemporânea brasileira se destaca pela sua diversidade de formas, técnicas e expressões. Os artistas contemporâneos brasileiros têm a liberdade de explorar uma variedade de mídias, incluindo pintura, escultura, fotografia, instalações e arte digital.

Disponível em: https://ceugaleria.com.br/arte-contemporanea-brasileira-alem-das-fronteiras. Acesso em: 21 set. 2024

Sobre a Arte Contemporânea brasileira é INCORRETO afirmar:

A arte contemporânea é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX, a partir da arte moderna, e pode ter características como: valorizar a ideia e a atitude da obra, mais do que o objeto final; Incentivar a reflexão subjetiva sobre a obra; propor expressões artísticas originais; utilizar técnicas inovadoras; romper com a pauta moderna, dando início ao Pós-modernismo; fusão entre a arte e a vida cotidiana; forte aproximação com a cultura pop; questionamentos sobre os conceitos da arte e a criação de obras interativas, nas quais o espectador participa.

Nesse contexto, assinale alguns dos movimentos artísticos da arte contemporânea.

Para Rosalind Krauss, “nos últimos 10 anos coisas realmente surpreendentes têm recebido a denominação de escultura: corredores estreitos com monitores de TV ao fundo; grandes fotografias documentando caminhadas campestres; espelhos dispostos em ângulos inusitados em quartos comuns; linhas provisórias traçadas no deserto. Parece que nenhuma dessas tentativas, bastante heterogêneas, poderia reivindicar o direito de explicar a categoria escultura. Isto é, a não ser que o conceito dessa categoria possa se tornar infinitamente maleável.”
Disponível em: https://www.ufrgs.br/arteversa/rosalind-krauss. Acesso em: 20 set. 2024

Rosalind Kraus faz sua crítica pressupondo a aceitação de rupturas definitivas e a possibilidade de olhar para o processo histórico de um ponto de vista da estrutura lógica. Avalie as seguintes afirmações:

I - Essas questões se referem à causa seminal: as condições de possibilidades que proporcionaram a mudança para o pós-modernismo, bem como as determinantes culturais da oposição através da qual um determinado campo é estruturado. Certamente essa abordagem para pensar a história da forma difere das elaboradas árvores genealógicas construídas pela crítica historicista.

II - O campo ampliado é, portanto, gerado pela problematização do conjunto de oposições, entre as quais está suspensa a categoria modernista escultura. Quando isso acontece chegamos à conclusão de que é impossível conseguirmos nos situar dentro dessa expansão. Logicamente, não é possível surgir outras categorias previstas, pois todas elas estão em uma condição do campo propriamente dito e todas elas não são assimiláveis pela escultura.

III - O campo estabelece tanto um conjunto ampliado, porém finito, de posições relacionadas para determinado artista ocupar e explorar, como uma organização de trabalho que não é ditada pelas condições de determinado meio de expressão.

IV - Apesar de a escultura poder ser reduzida àquilo que, no grupo Klein, é o termo neutro da não-paisagem mais a não-arquitetura, existem motivos para não se imaginar um termo oposto — que não poderia ser paisagem como arquitetura — denominado complexo dentro desse esquema.


Assinale a alternativa cujas afirmativas NÃO apresentam correspondência com a crítica apresentada por Rosalind Krauss.

As Vanguardas Europeias representam um conjunto de movimentos artístico-culturais que ocorreram em diversos locais da Europa a partir do início do século XX. Essas tendências artísticas ultrapassaram o limite até então encontrado nas artes, propondo novas formas de atuação estética, ao questionarem os padrões impostos.
Nessa perspectiva, observe as imagens a seguir, depois assinale APENAS a alternativa que apresenta, em ordem, seus respectivos movimentos artísticos.

Duas das técnicas de arte e animação, principalmente indicadas para as Produções Didático- Pedagógicas são o claymation e o stop motion. São exemplos desse tipo de produção e usadas para a arte e animação pedagógica: 

No campo da fotografia e do design visual, a composição é considerada um princípio essencial para transformar cenas complexas em imagens claras e expressivas. Enquanto algumas abordagens destacam o papel do enquadramento e da escolha do ponto de vista como recursos para simplificar o mundo visível, outras enfatizam a organização dos elementos formais, como formas, linhas e cores, de modo a gerar significado. Entre os princípios mais recorrentes estão a unidade, que integra os elementos de forma harmônica, e a variedade, que mantém o interesse do observador por meio de semelhanças e contrastes.

A partir dessas observações, pode-se afirmar que:

O design contemporâneo utiliza um conjunto variado de softwares que atendem a diferentes demandas criativas e profissionais. A suíte Adobe Creative Cloud concentra ferramentas robustas, como Photoshop, InDesign, Premiere Pro e After Effects. Entretanto, a curva de aprendizado dessas ferramentas pode ser desafiadora para iniciantes. Em contrapartida, soluções acessíveis como Figma e Canva Pro têm ganhado destaque por priorizarem a usabilidade, a colaboração e o acesso a modelos pré-prontos, permitindo que usuários não especialistas também desenvolvam projetos visuais de qualidade.

Considerando as principais características das ferramentas mencionadas no texto, considere (V) para as afirmativas verdadeiras e (F) para as falsas:

( ) O Photoshop é promovido como uma ferramenta ideal para retoques fotográficos e a criação de imagens, enquanto o Illustrator se concentra na criação de designs, ícones e logotipos que podem ser redimensionados para qualquer tamanho sem perder qualidade.
( ) A suíte Adobe Creative Cloud foi projetada para ser uma solução de design totalmente online, sem a necessidade de instalação de softwares em computadores, o que garante a coedição em tempo real de forma ininterrupta, mesmo sem conexão com a internet.
( ) O Figma oferece uma versão de desktop que funciona de forma totalmente offline e se integra de maneira nativa com o ecossistema Adobe, permitindo que arquivos do Figma sejam editados diretamente no Photoshop sem a necessidade de importação.
( ) Premiere Pro e o After Effects como ferramentas complementares para a produção audiovisual, onde o Premiere Pro é otimizado para a edição e montagem de vídeos, enquanto o After Effects é especializado na criação de gráficos em movimento, efeitos visuais e animações complexas.

As afirmativas são, respectivamente:

No livro "História da Arte e Design", Antônio Carlos da Fonseca Bragança Pinheiro discute a importância da seleção de materiais no design e artesanato, enfatizando que a escolha dos materiais deve levar em consideração não apenas suas propriedades físicas, mas também seu impacto cultural e ambiental. Ele destaca que a consciência sobre a sustentabilidade e a funcionalidade dos materiais é essencial para a prática contemporânea do design.
De acordo com Antônio Carlos da Fonseca Bragança Pinheiro, um dos principais critérios para a escolha de materiais no design e artesanato contemporâneo deve ser

Livro: "Design e Artesanato: Conversas Sobre Produção Autoral"

Autor:Renata Meirelles
Editora: Estação das Letras e Cores, (2015).
O livro explora a interseção entre o design e o artesanato, destacando o papel da experimentação no processo criativo e na prototipagem. Meirelles (2015) argumenta que o artesanato, quando associado à experimentação e à prototipagem, pode alcançar novos públicos e mercados, sem perder sua essência autoral.

A experimentação no processo de prototipagem é uma prática essencial para os artesãos que buscam inovar sem perder a autenticidade de suas criações. Como a prototipagem pode contribuir para o aprimoramento das peças artesanais, considerando a produção autoral e a conexão com o público? 

No livro Design e Inovação no Artesanato Brasileiro (2019), Robson Braga de Andrade analisa como a inovação é essencial para a revitalização do artesanato. O autor afirma que os artesãos contemporâneos devem se adaptar às tendências do mercado, incorporando novos materiais e técnicas que não só respeitem a tradição, mas também tragam frescor ao design. O autor enfatiza que a utilização de cores ousadas, formas inovadoras e materiais sustentáveis é fundamental para atrair um público que valoriza a originalidade e a responsabilidade social.

Para promover a inovação no design de peças artesanais, como sugerido por Andrade (2019), o artesão deve ___________, garantindo a criação de produtos que combinem tradição e modernidade com um forte apelo estético.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna. 

Ao trabalhar uma pintura histórica, o professor propõe a análise conforme Erwin Panofsky, articulando descrição, identificação temática e interpretação cultural. Ordene os níveis de leitura do mais descritivo ao mais profundo para orientar o relatório da turma e assinale a alternativa CORRETA.

As imagens a seguir pertencem a uma vinheta da TV Cultura.
Imagem 1

Imagem 2

Observe as imagens e marque a assertiva que apresenta conclusões CORRETAS a respeito delas.

Segundo a escritora Marcela Ortiz-Rubio, "AInteligência Artificial (IA) pode ser uma ferramenta valiosa para artistas quando usada da maneira correta, mas ela definitivamente não substitui a criatividade humana".
Fonte: Extraído de https://forbes.com.br/forbes-tech/2023/10/para-esses-5-artistas-a-ia-se-tornou-uma-aliada-criativa/ em 08/09/2025.

Fato é que alguns artistas, como Mayara Ferrão, estão utilizando a IAcomo colaboradora e parceira. Natural de Salvador/BA, Mayara despertou a atenção do público e do mercado da arte com seu trabalho “Álbuns de Desesquecimentos”.
Abaixo, estão algumas imagens criadas pela artista, com o auxílio da IA:

Imagens da série “Álbuns de Desesquecimentos”, de Mayara Ferrão.

A partir do exposto, avalie os itens a seguir.
I- Percebe-se que o uso da IA, nesse caso, origina uma falta de realidade para o que houve na história do Brasil. Essa é uma das formas que prova que o uso da manipulação da Arte pode resultar em imagens falsas, principalmente no que se refere à Fotografia, pois, como se sabe, imagens geradas a partir de dispositivos diferentes de câmeras fotográficas não podem ser chamadas de fotografia.
II- Nota-se, a partir das imagens, que, ao utilizar como título “Álbuns de Desesquecimentos” para a sua série de imagens, a artista Mayara Ferrão procura construir um “passado de memórias” que, por sua vez, sugere mais liberdade e felicidade do que o passado registrado na história das mulheres negras colonizadas no Brasil. Ao mesmo tempo, o trabalho serve como denúncia para o que se sabe que houve de fato.
III- O estilo surrealista de Mayara Ferrão é evidente, pois suas imagens evocam a ideia de sonhos fantasiosos. O recurso utilizado na instrução dos códigos para a geração da imagem (conhecidos como prompt), embora resulte em ótimas imagens, sugere grande variação de estilo artístico, como se nota quando se confronta o resultado obtido nas três imagens exemplificadas.
IV- Embora as imagens exemplificadas sejam geradas por Inteligência Artificial, nota-se, a partir delas, que o estilo de Mayara Ferrão invoca o realismo, pois recriam um passado imaginário com fidedignidade à época (vestuário, cenário e iluminação) em que essas obras poderiam ter sido fotografadas.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Mais conhecido como Shiko, Francisco José Souto Leite é um quadrinista brasileiro nascido em Patos - PB. Já recebeu diversos prêmios e adaptou o romance O Quinze de Rachel de Queiroz, publicado originalmente em 1930. As imagens abaixo são da obra Piteco-Ingá, de 2013.
Imagens X e Y, respectivamente: Fonte: https://lerbd.blogspot.com/2014/04/blog-bd-piteco-inga-shiko.html. Acesso em Imagens extraídas em 04/09/2025.

Abaixo, ainda, temos outros exemplos do trabalho de Shiko, retirados da sua obra O Quinze, de 2019.
Imagens Z e H, respectivamente. Fonte: https://universohq.com/noticias/shiko-apresenta-adaptacao-em-quadrinhos-de-o-quinze/.Acesso em Imagens extraídas em 04/09/2025

A partir do exposto, avalie as assertivas a seguir.
I- Piteco, não coincidentemente, é nome de um personagem de Maurício de Sousa, pois Shiko utilizou o mesmo nome para fazer referência à criação, ambientada na Idade da Pedra, do famoso autor brasileiro. Da mesma forma, o nome Ingá foi escolhido por ser um famoso local de inscrições rupestres.
II- Percebendo que a obra O Quinze, de Rachel de Queiroz, era inadaptável para outros formatos, Shiko realizou uma obra que se aproxima mais do romance escrito do que das HQs, como se pode notar pela falta da sarjeta nas imagens (Z e H) exemplificadas.
III- As sarjetas contidas na Imagem Y também recebem a nomenclatura de “calhas” nas teorias sobre HQs. Na linguagem dos Quadrinhos, elas podem servir como recurso narrativo, como, por exemplo, para indicar a passagem do tempo, podendo sugerir uma passagem de tempo rápida (sarjeta curta) ou mais extensa (sarjeta longa).
IV- O universo da seca, retratado na obra de Rachel de Queiroz, não aparece da mesma forma na obra homônina de Shiko, pois se percebe claramente, vide Imagens Z e H, que existe uma alusão mais forte à estética expressionista de obras como “Os retirantes” de Cândido Portinari e “Menino de Engenho” de Augusto dos Anjos.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Entre os principais artistas da região Nordeste da atualidade está Miguel dos Santos. Para ter uma ideia da repercussão de seu trabalho, pode-se retornar a 1977, quando ele esteve entre os artistas brasileiros selecionados para o Segundo Festival Mundial de Artes e Cultura Negra e Africana, o FESTAC '77, em Lagos, na Nigéria, do qual participaram outras figuras de destaque da cultura brasileira, como Emanoel Araújo, Rubem Valentim e Gilberto Gil; ou, mais recentemente, em 2009, quando a Prefeitura Municipal de João Pessoa recrutou o artista para criar uma escultura, que foi instalada no Parque Sólon de Lucena. A obra, intitulada A Pedra do Reino, é uma homenagem a Ariano Suassuna. Este, por sua vez, já havia comentado a obra do primeiro, quando afirmou: “Como se pode ver pelo trabalho de Miguel dos Santos, a diferença principal entre nós escritores e artistas atuais do Nordeste – e os anteriores – o que nos caracteriza e distingue mais, é a ligação com o Realismo mágico – e não surrealismo. (…) A pintura de Miguel dos Santos é algo que me entusiasma, povoando seus quadros a óleo, ou cerâmicas, de bichos estranhos: dragões, metamorfoses, cachorros endemoninhados, santos, mitos e demônios - uma obra tão ligada ao Romanceiro e por isso mesmo tão expressiva da visão tragicamente fatalista, cruelmente alegre e miticamente verdadeira que o povo tem do real”.
Observe as imagens abaixo e, baseado nelas e no exposto acima, avalie os itens que as seguem.
Imagem à esquerda: A Pedra do Reino, de Miguel dos Santos, 2009. Disponível em: https://live.staticflickr.com/4142/4812234976_802b2aa693_b.jpg Acesso em 30/08/2025; imagem à direita: Obra de Miguel dos Santos de 1987, da Exposição Ressonância Armorial. Fonte: https://www.bolsadearte.com/oparalelo/suassunabrennand-samico-e-dos-santos. Disponível em 30/08/2025.

I- Uma das principais diferenças entre o surrealismo e o realismo mágico é a de que enquanto o primeiro explora o mundo dos sonhos, do inconsciente e do irracional para distorcer a realidade, o realismo mágico insere elementos fantásticos em um cenário realista e aceita o maravilhoso como parte do cotidiano, sem tentar explicá-lo.
II- A obra “A Pedra do Reino” é o título de um livro de Ariano Suassuna. Por isso que, em homenagem a este título. Miguel dos Santos utilizou o mesmo nome para fazer a homenagem a esse escritor pernambucano. A obra é tão importante que foi adaptada para o formato de minissérie e foi exibida nacionalmente sob o nome “O Romance da Pedra do Reino”.
III- Observa-se nas imagens apresentadas que o estilo do Movimento Armorial é marcante nas obras de Miguel dos Santos. Apesar disso, percebe-se que não há uma marca pessoal desse artista, pois enquanto a primeira é uma escultura, a segunda é uma pintura. Sabendo que ele também é ceramista, nota-se que ao se fazer artes de tipos diferentes, um artista não consegue sustentar o seu estilo.
IV- O gênero romanceiro é uma coleção de poesias ou canções de caráter popular. Nele, há sempre a presença de seres cômicos e mágicos. Outros elementos se destacam: a ligação com os folhetos (Literatura de Cordel), com a xilogravura e a serigrafia, que ilustram as capas dos livros. O espírito do romanceiro ainda está presente na Música de viola, rabeca ou pífano.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Observe as imagens a seguir e atente para o que se pede.

Os embaixadores, de Hans Holbein, 1533. Óleo sobre madeira, 207 cm × 209,5 cm.

Alguns detalhes da obra:

Detalhe X

Detalhe Y

Detalhe Z

Detalhes H, G e R

Fonte: Disponível em: de https://ensinarhistoria.com.br/pintura-os-embaixadores-holbein/ Acesso em 14/08/2025.

A partir do exposto, analise as assertivas a seguir.

I- A obra “Os embaixadores”, de Hans Holbein, foi realizada em uma época marcante na história da religião, pois alguns conflitos ocorridos nos anos que antecederam sua conclusão culminaram com a Reforma Protestante. Outra marca temporal explicitada na obra é a da expansão marítima. O domínio do autor com a tinta a óleo não passa imperceptível, e esse virtuosismo é explicitado em alguns elementos (que corroboram essas ideias) presentes na imagem: os objetos dispostos na estante e entre os dois humanos indicam racionalidade e desenvolvimento; da mesma forma, os elementos de cunho religioso não são tão evidentes ou ficam parcialmente cobertos (vide o Detalhe Y). O antropocentrismo, o racionalismo e a busca pelo realismo máximo são características do Renascimento.

II- Uma das principais características do Barroco, estilo e época da obra “Os embaixadores”, de Hans Holbein, é o antropocentrismo, como se pode perceber claramente a partir do Detalhe Y e das figuras humanas de dois clérigos ao centro da imagem. O detalhe citado, por exemplo, é uma marca que faz com que a obra não seja quadrada (de mesmo tamanho para a largura e altura), daí ter 207 cm × 209,5 cm, e isso é uma clara alusão à transformação religiosa da época, pois isso demonstra que o caráter místico é o que desregula a vida do homem.

III- Na obra “Os embaixadores”, de Hans Holbein, percebe-se claramente, a partir dos Detalhes X e Z, marcas temporais da época da realização da obra. Como prova disso, nota-se que Música, Literatura e outros objetos (que demonstram a evolução e os diversos conhecimentos científicos humanos) são fortes características das obras conceituais. Alguns autores afirmam que deveria haver uma corda rompida no violão e que, da mesma forma, não deveria existir uma das flautas que compõem a bolsa que serve de transporte para esses instrumentos, pois esses detalhes acrescentariam valor à obra e esses seriam erros conceituais que não devem ocorrer em obras neoclassicistas.

IV- O retrato “Os embaixadores”, de Hans Holbein, não apenas demarca o tempo de sua criação, expondo o pensamento e as características de seu período histórico, como também, através da demonstração suprema da habilidade desse artista como pintor, mantém fidelidade às suas ideias sobre o mundo, uma vez que ele pertenceu ao Romantismo. A discórdia religiosa da época é aludida pelos diversos objetos dispostos sobre a mesa: o livro de aritmética, os objetos que auxiliam na navegação e na identificação da posição geográfica etc. Sobre a figura distorcida exposta em primeiro plano (observar Detalhes H, G e R), só se compreende realmente do que se trata, um crânio (caveira), quando vista ao ficar de pé na lateral direita da obra ou ao se colocar, em determinado ângulo inclinado, um objeto transparente (como um copo) que revela a imagem pela distorção. Todos esses detalhes elaborados pelo artista remetem tanto às obras conceituais quanto ao movimento a que ela pertence: Romantismo.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Um professor de Artes requisitou como atividade prática que os alunos buscassem pelo menos duas obras de arte que representassem a Arte da Pré-história até o nascimento de Jesus Cristo. Algumas das respostas para essa tarefa estão expostas a seguir. Marque a alternativa CORRETA. 

O Barroco, movimento artístico e cultural que se desenvolveu entre os séculos XVII e XVIII, emergiu como resposta à Reforma Protestante e refletiu as tensões políticas, religiosas e sociais de sua época. Sobre as características, contexto histórico e manifestações do Barroco, analise as proposições:

I. O Barroco desenvolveu-se inicialmente como instrumento da Contrarreforma Católica, utilizando o impacto visual e emocional da arte para reafirmar os dogmas católicos e combater as ideias protestantes, conforme estabelecido no Concílio de Trento (1545-1563).

II. A técnica do trompe-l'oeil e o uso da perspectiva aérea foram recursos amplamente empregados na pintura e arquitetura barrocas para criar ilusões de infinito e transcendência, como observado nas obras de Andrea Pozzo na Igreja de Sant'Ignazio em Roma.

III. O conceito de horror vacui (horror ao vazio) caracterizou a estética barroca através do preenchimento total dos espaços com ornamentação exuberante, contrastando diretamente com a sobriedade renascentista e antecipando elementos do Rococó.

IV. Caravaggio revolucionou a pintura barroca através da técnica do chiaroscuro dramático e do realismo popular, retratando figuras sagradas com tipos humanos comuns, o que gerou controvérsias com as autoridades eclesiásticas da época.

V. No Brasil colonial, o Barroco manifestou-se principalmente através da arquitetura religiosa e escultura em pedra-sabão, tendo em Djanira da Motta e Silva sua maior expoente, especialmente nas obras no interior do Nordeste.

Estão CORRETAS as afirmativas: