Questões de Concurso Sobre artes visuais
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I. As intervenções urbanas ampliam o espaço da arte para além dos museus, transformando a cidade em suporte e cenário da criação artística.
II. Grupos como o EIA e o 3nós3 utilizam a cidade como campo de experimentação estética e crítica social, questionando o sistema tradicional da arte e as formas de apropriação do espaço público.
III. A arte contemporânea ao mesmo tempo que invoca o suporte da tela e a contemplação visual, reforça a aproximação entre obra e espectador.
IV. A integração entre arte, arquitetura e natureza em espaços como o Instituto Inhotim evidencia uma nova percepção sensorial e ambiental da arte contemporânea.
Está correto o que se afirma em:
Nas últimas décadas, a centralidade da imagem nas sociedades contemporâneas transformou as formas de ensinar e aprender arte. Autores como Ana Mae Barbosa e Fernando Hernández defendem, em diferentes publicações, abordagens pedagógicas baseadas na cultura visual, entendida como um campo em que a leitura crítica da imagem, presente na arte, na mídia e no cotidiano, articula-se à criação e à reflexão, favorecendo a compreensão dos significados socioculturais que permeiam as produções visuais.
A seguir é apresentada uma lista de artistas e trabalhos que representam exemplos significativos do uso da imagem como linguagem crítica na contemporaneidade. Relacione os nomes às respectivas produções e temas, considerando o papel da imagem e da cultura visual em suas práticas artísticas, e assinale a alternativa com a sequência correta.
Artistas
1.Andy Warhol (1928–1987). 2.Barbara Kruger (1945). 3.Rosângela Rennó (1962). 4.Vik Muniz (1961).Produções e Temas
( ) Produção centrada em fotografias apropriadas de arquivos institucionais e familiares, reorganizadas de modo a evidenciar o apagamento deliberado ou acidental de sujeitos e narrativas históricas marginalizadas.
( ) Séries serigráficas que reproduzem, em escala industrial, imagens icônicas de celebridades e produtos de consumo, explorando cores artificiais e variações repetitivas como crítica à cultura de massa.
( ) Painéis fotográficos em preto e branco, sobrepostos por frases curtas em tipografia negrito e fundo vermelho, questionando diretamente relações de poder, identidade de gênero e manipulação midiática.
( ) Reinterpretação de obras e imagens conhecidas por meio de composições criadas com materiais não artísticos e não convencionais, posteriormente fotografadas para circulação.
Preencha a lacuna e assinale a alternativa correta.
Criado em 1919, o Curso Preliminar (Vorkurs) da Bauhaus, escola alemã de arte, design e arquitetura, que integrou arte, artesanato e indústria e consolidou-se como referência do modernismo, tinha como finalidade preparar os ingressantes por meio de exercícios de percepção, estudos das propriedades dos materiais, experimentação cromática e fundamentos do desenho. Na primeira fase, entre 1919 e 1923, foi idealizado e conduzido pela primeira vez por ______________, cuja atuação destacou-se pela abordagem experimental e pela ênfase nos aspectos físicos, sensoriais e expressivos da cor, especialmente por meio do estudo sistemático dos contrastes.
I. A linha, como rastro de um ponto em movimento, possui capacidade expressiva, podendo sugerir dinamismo, estabilidade, agressividade ou suavidade dependendo de seu traçado e direção.
II. A cor é um elemento secundário na composição visual, servindo apenas para preencher formas pré-definidas pelo desenho, sem interferir na percepção espacial ou emocional da obra.
III. A textura pode ser tátil (percebida pelo toque) ou óptica (visual), sendo um elemento capaz de enriquecer a superfície da forma e alterar a percepção de profundidade e materialidade.
Está correto o que se afirma em:
(__)O Renascimento introduziu o uso sistemático da perspectiva linear (científica), criando a ilusão de profundidade tridimensional na superfície plana, diferentemente da representação plana e simbólica da arte medieval.
(__)O antropocentrismo renascentista valorizou a representação realista da anatomia humana e a observação da natureza, resgatando ideais da Antiguidade Clássica greco-romana.
(__)A técnica do 'sfumato', utilizada por Leonardo da Vinci, consiste em criar contornos rígidos e linhas grossas para delimitar as figuras, eliminando qualquer graduação de luz e sombra.
(__)Artistas como Michelangelo e Rafael Sanzio são expoentes desse período, destacando-se na pintura e escultura com obras que buscavam a harmonia, o equilíbrio e a beleza idealizada.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
I.O Ícone é o signo que mantém uma relação de semelhança ou analogia com o objeto representado (ex: um retrato realista ou uma fotografia).
II.O Índice é o signo que mantém uma relação de conexão física ou causal com o objeto (ex: pegadas na areia indicam a passagem de alguém; fumaça indica fogo).
III.O Símbolo é o signo cuja relação com o objeto é convencional, arbitrária e depende de uma lei ou cultura para ser compreendido (ex: a pomba branca significando paz, ou a bandeira nacional).
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:
I.Nas Artes Visuais, o ponto, a linha, a forma, a cor, a textura e o espaço são considerados elementos constitutivos da sintaxe visual.
II.Na Música, os parâmetros do som são altura (agudograve), duração (curtolongo), intensidade (fortefraco) e timbre (cor do somfonte sonora).
III.No Teatro, o espaço cênico é irrelevante, pois a ação dramática depende exclusivamente do texto falado e da memória do ator, dispensando a relação corpo-espaço.
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:
Fonte: https://www.moma.org/collection/works/50989
Durante curadoria educativa para exposição escolar sobre fotografia documental e função social da arte, uma professora de arte selecionou "Migrant Mother" (1936) de Dorothea Lange como obra central para discussão com estudantes sobre fotografia como documento histórico, questões éticas da representação do outro, e papel da arte na conscientização social. A imagem, que retrata Florence Owens Thompson, mãe migrante durante a Grande Depressão americana, tornou-se ícone do sofrimento econômico da época. Ao contextualizar histórica e criticamente a obra, considerando debates contemporâneos sobre ética documental, representação de vulnerabilidade social e agência dos sujeitos fotografados, a professora deve abordar que:
(__)Hannah Höch desenvolveu fotomontagens dadaístas na República de Weimar (anos 1920) utilizando recortes de revistas de moda, jornais ilustrados e publicações de massa, justapondo fragmentos heterogêneos para criar composições absurdas, satirizar convenções sociais burguesas, criticar papéis de gênero normativos e denunciar glorificação da tecnologia e militarismo no entreguerras alemão.
(__)A técnica de fotomontagem de Höch consiste em desenhos e pinturas figurativas tradicionais recortadas, não envolvendo qualquer uso de fotografias ou materiais de cultura visual de massa, mantendo-se dentro de convenções acadêmicas.
(__)Como única mulher artista regularmente participante do grupo dadaísta berlinense dominado por homens (Raoul Hausmann, George Grosz, John Heartfield), Höch enfrentou marginalização e condescendência dos colegas masculinos, mas persistiu criando obras que frequentemente abordavam criticamente construção social da feminilidade, padrões de beleza opressivos e objetificação do corpo feminino pela cultura visual moderna.
A sequência CORRETA é:
Um professor de artes visuais está ministrando aula prática sobre teoria da cor e percepção cromática, utilizando como referência os estudos de Josef Albers expressos em sua obra A Interação das Cores ( Interaction of Color , 1963). Para demonstrar fenômenos perceptivos da cor aos estudantes do ensino médio, o professor realizou experimento: pintou quadrado de cor laranja idêntica em dois fundos diferentes - um fundo amarelo claro e outro fundo vermelho escuro. Solicitou aos estudantes que observassem ambas as composições e descrevessem suas percepções. A maioria relatou que o quadrado laranja sobre fundo amarelo "parecia mais avermelhado e escuro", enquanto o quadrado laranja sobre fundo vermelho "parecia mais amarelado e claro", embora os quadrados fossem fisicamente idênticos. O professor explicou que esse fenômeno perceptivo demonstra princípio fundamental da cor na arte visual. Ao contextualizar teoricamente essa experiência e suas implicações para práticas artísticas e pedagógicas, o professor deve afirmar que este fenômeno:

