“Embora a arte digital não seja reconhecida como um movimento distinto, por si só, à medida que a tecnologia continua a crescer rapidamente na sociedade contemporânea continuaremos a vê-la se desenvolver e a passar por constantes mudanças, solidificando-se como uma possível alternativa aos meios tradicionais de criação de arte.”

https://arteref.com/movimentos/arte-digital/

Acesso em 23 de junho de 2022.

A partir do fragmento acima, podemos analisar a chegada da arte digital como:

I- processo de produção virtual, por sua vez sem força e sem representatividade social em contradição com as obras de artes convencionais.

II- oportunidade para a elaboração de memes e fotografias como elementos específicos para as exigências da sociedade contemporânea.

III- favorecimento para o surgimento de novas formas de criação, manipulação e alienação popular.

IV- fonte de novas experimentações e apresentações de sons, imagens, cores e movimentos realizados a partir de uma plataforma de edição.

V- processo de aproveitamento da arte contemporânea e popular para a massificação de ideologias e enfraquecimento da arte clássica.

Podemos, assim, afirmar que os itens corretos são:

Observe a imagem:

Figura 6: https://br.pinterest.com/pin/341007003009033363/ 

Acesso em: 23 de junho de 2022

Descrição:

Figura 6 – A imagem mostra a fachada interna do pátio do Teatro José de Alencar com os vitrais coloridos e estrutura metálica.

O Teatro José de Alencar, grande monumento arquitetônico cearense, foi construído em 1910. Rico em beleza estrutural, possui características peculiares de um novo estilo artístico de destaque na época.

Sobre esse estilo artístico, iniciado no fim do século XIX e início do século XX, com repercussões em diversas áreas do campo artístico, ressalta-se a assimetria, arabescos, formas orgânicas e estilo floreado.

A partir dos elementos citados, o Teatro José de Alencar possui inspiração:

A criação de obras de arte pode ser motivada por diferentes fatores externos e internos ao seu criador, artista. Na década de 1970, no Brasil, surgiram diferentes propostas de criação nas diversas linguagens artísticas, uma dessas propostas está representada na imagem abaixo:

Figura 5: Disponível em:

https://poro.redezero.org/biblioteca/textos-referencias

Acesso em 01 de junho de 2022.

Descrição:

Figura 5 – A imagem apresenta 07 garrafas de vidro de coca-cola, dispostas uma ao lado da outra, em que a primeira garrafa encontra-se vazia; a segunda garrafa, preenchida com 1/6 de líquido de coca-cola; a terceira garrafa, com 2/6 de coca-cola; a quarta garrafa, com 3/6 de coca-cola; a quinta garrafa, com 4/6 de coca-cola; a sexta garrafa, com 5/6 de coca-cola; e a sétima e última garrafa, com o recipiente completo de coca-cola.

Essa ideia ficou conhecida como: 

“Os conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo em Artes visuais, Dança, Música e Teatro contribuem para a contextualização dos saberes e das práticas artísticas”.

Base Nacional Comum Curricular, 2018, p. 193

As proposições de Rudolf Laban que se fundamentam na conscientização corporal pautam e caracterizam o ensino da linguagem artística da Dança. A BNCC, ao citar a Dança, amplia as possibilidades de práticas e experiências a serem desenvolvidas na escola.

Diante disso, sobre a Dança no contexto escolar, podemos afirmar. 

Um professor de Arte da Rede Municipal de Ensino de Fortaleza planejou atividades a serem desenvolvidas pelos seus alunos. Seguiu orientações fundamentadas na Metodologia Triangular para o Ensino de Arte e direcionou os alunos para pesquisarem sobre os povos indígenas da Amazônia. Em outro momento, os alunos apresentaram suas pesquisas realizadas e debateram sobre o contexto sócio-histórico vivido pelos povos indígenas da Amazônia. A seguir, utilizando data-show, o professor apresentou fotos da exposição “As Imagens da Amazônia” de Sebastião Salgado. Assim, puderam apreciar a obra do fotógrafo ao observar as nuances dos tons de cores preto e branco e os enquadramentos das fotos. Para concluir, o professor pediu que os alunos escrevessem uma poesia demonstrando e expressando os seus sentimentos gerados a partir das fotografias.

Diante do planejamento das atividades com a Metodologia utilizada podemos sequenciar as ações realizadas pelo professor como:

“Na BNCC de Arte, cada uma das quatro linguagens do componente curricular – Artes visuais, Dança, Música e Teatro – constitui uma unidade temática que reúne objetos de conhecimento e habilidades articulados às seis dimensões apresentadas anteriormente. Além dessas, uma última unidade temática, Artes integradas, explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação”.

Base Nacional Comum Curricular, 2018, p. 197.

O trecho cita “seis dimensões apresentadas anteriormente”. Essas dimensões, conforme a Base Nacional Comum Curricular, se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola.

Assinale a alternativa que apresenta as seis dimensões do conhecimento para o ensino de Arte.

“Uma das maiores tradições da cultura cearense, o artesanato local encanta turistas e viajantes de todo o mundo pela singularidade de sua riqueza, cujas técnicas e métodos são passados de pai para filho, perpetuando-se através das gerações e comprovando a força de um povo que enfrenta diariamente a seca e a pobreza para retirar seu sustento da própria arte que cria”.

Catálogo Artesanato Cearense: Tradição que se renova – Sebrae e Governo do Estado do Ceará, 2014.

O artesanato, manifestação artística de cunho tradicional, é um segmento da cultura que reflete o cotidiano, os costumes do artista e de seu povo. Em relação ao artesanato cearense, assinale a opção correta.

A partir da leitura do fragmento abaixo, reflita e assinale a alternativa que melhor se relaciona ao assunto proposto.

“Entre as diversas manifestações culturais que povoam o Ceará, a dança do coco está presente como prática popular do litoral ao sertão do estado”.

Disponível em: https://www.brasildefato.com.br/2021/02/15/a-tradicao-cearense-da-danca-do-coco-pelas-toadas-de-mestra-edite Acesso em 04 de junho de 2022.

Essa prática tem origem e influência cultural:

Os excertos a seguir fazem parte de documentos orientadores curriculares para o ensino de Arte.

“No transcorrer das quatro séries do Ensino Fundamental, espera-se que os alunos, progressivamente, adquiram competências de sensibilidade e de cognição em Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, perante a sua produção de arte e o contato com o patrimônio artístico, exercitando sua cidadania cultural com qualidade.”

Parâmetros Curriculares Nacionais, 2001, p. 95.

“Ao longo do Ensino Fundamental, os alunos devem expandir seu repertório e ampliar sua autonomia nas práticas artísticas, por meio da reflexão sensível, imaginativa e crítica sobre os conteúdos artísticos e seus elementos constitutivos e também sobre as experiências de pesquisa, invenção e criação.”

Base Nacional Comum Curricular, 2018, p. 197.

Sobre a avaliação dos alunos no ensino de Arte, considere as afirmativas e assinale a alternativa correta.

Julgue o excerto abaixo:

"O corpo é uma das primeiras experiências vivenciadas pelo ser humano, as pequenas manifestações antes da aquisição da fala são através da expressão do corpo e do movimento, e logo entra em cena a comunicação que se estabelece com o mundo. Pois, para as crianças, o movimento significa muito mais do que mexer partes do corpo ou deslocar-se num espaço. Kuhne e Silva afirmam que 'A corporeidade da criança se constitui a partir do ato de brincar como a linguagem primeira da qual ela lança mão para se relacionar com os outros, com os objetos e consigo mesma' (2006, p.1). [...] o corpo passou a fazer parte das relações entre o sujeito e o meio, através das brincadeiras, objetos e da valorização do mundo simbólico do indivíduo, pois, é a partir do brincar que o sujeito constrói seu conhecimento. Sant'Anna (2006) explicita que o corpo se estabelece como lugar biológico e simbólico, caracterizando-se como ente biocultural."

Fonte (adaptada): SILVA, J. S.; SOUSA, C. M. P. Dança, corpo e movimento: formas de expressão na Educação Infantil. Anais do XII Congresso Nacional de Educação (EDUCERE), 2015, p. 8140.

Após análise, assinale a alternativa que condiz com o enunciado acima: 

Informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma sobre percepção visual.

( ) A experiência psicológica do processo ótico necessita de princípios ordenadores para transformar a infinidade de estímulos individuais nos objetos que vemos.

( ) Os processos correlatos da percepção de formas são quase inteiramente passivos e procedem de um modo linear partindo do registro de elementos menores para a composição de unidades maiores.

( ) Para os fins da vida cotidiana, ver é identificação, no seu sentido simples; é essencialmente um meio de orientação prática, de determinar com os próprios olhos que um certo objeto está presente em algum lugar fazendo uma determinada coisa.

( ) No processo ótico, a luz é emitida ou refletida pelos objetos do ambiente. As lentes dos olhos projetam as imagens desses objetos nas retinas, que transmitem a mensagem ao cérebro. Na percepção visual, é condição suficiente a impressão do mundo das imagens sobre um órgão fielmente sensível.

De acordo com as afirmações, a sequência correta é

Complete corretamente as lacunas do texto em relação à arte tecnológica.

Segundo Diana Domingues (1997), a arte tecnológica é caracterizada pela passagem da cultura ________________ para a ________________, em que os artistas substituem artefatos e ferramentas por dispositivos em múltiplas conexões de sistemas que auxiliam na produção e na comunicação. Esta arte reorganiza camadas de sensibilidade, ampliando o campo de percepção em trocas e modos de circulação através de ________________ e se coloca de formas diversas de outras modalidades de arte.

A sequência que preenche corretamente as lacunas do texto é

Analise as pinturas a seguir.

A esse respeito, analise as asserções e a relação proposta entre elas.

I - Segundo o historiador Ernest Gombrich (2013), ambas pinturas se inserem no contexto da arte experimental moderna

PORQUE

II - apresentam características desse período histórico, como rejeição à decoração; afastamento da tradição ocidental; despreocupação quanto à "fidelidade à natureza" e à "beleza ideal", expressão de sentimentos por meio da escolha de cores e linhas; cores intensas e harmonias ousadas e a importância da experimentação formal supera a temática.

Sobre as asserções, é correto afirmar que