O aspecto central do Método Comparativo de Análise de obras de Arte, desenvolvido por Edmund Feldman, é:

A partir da década de 1980, o ensino de arte no Brasil começou a ser repensado em novas bases conceituais e na busca de uma maior relação com as pesquisas contemporâneas em arte. Além de trabalhar com a produção dos estudantes, os professores também passaram a trabalhar com a contextualização histórica e a:

Conforme as pesquisas de Abigail Housen, o desenvolvimento da compreensão estética não apresenta estágios de aprendizagem hierarquizados por idade, pois estes estágios dependem de:

O elemento visual que nos permite distinguir oticamente a complexidade da informação visual do ambiente através da justaposição ou da variação luminosa é:

O elemento visual “forma” possui três estruturas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero. Cada uma destas formas básicas possui características e significados específicos. A complexidade do elemento visual “forma”, é articulada e descrita pelo elemento:

O desenvolvimento gráfico da criança pequena surge com o chamado “desenho informal” junto com a aprendizagem do andar e do senso de equilíbrio. Pouco a pouco, a criança pequena vai evoluindo graficamente e, ao desenhar, ela vai projetando:

Retratar as sensações visuais imediatas de uma cena através da cor e da luz, a pincelada irregular, curta e borrada, e as sombras coloridas, são características utilizadas na criação das obras do movimento conhecido como:

A arte do período Neoclássico foi uma clara reação à arte do Rococó, representando a virtude e a ordem através de temas inspiradores como:

O Surrealismo surgiu entre as décadas de 1920 e 1930, sob a liderança do poeta e pintor André Breton, autor do primeiro manifesto do movimento. Influenciado pelas ideias de Sigmund Freud, o Surrealismo buscava expressar:

Cada aluno traz consigo uma série de experiências adquiridas em seus locais de convívio e interação, e isto inclui a prática e a apreciação musical. Conforme Souza (2004), “Como ser social, os alunos não são iguais. Constroem-se nas vivências e nas experiências sociais em diferentes lugares, em casa, na igreja, nos bairros, escolas, e são construídos como sujeitos diferentes e diferenciados, no seu tempo-espaço” (SOUZA, 2004). A partir desse conceito, assinale a alternativa que NÃO está de acordo com a ideia da autora.

Segundo Silva (2011), “O Guarany, foi o primeiro drama lírico brasileiro a atingir reconhecimento internacional, e um dos poucos a permanecer no repertório operístico atual. Tanto a ópera quanto a própria imagem do compositor estão atreladas às representações de uma determinada geração de intelectuais românticos brasileiros sobre o que era a arte nacional, a ópera nacional, e qual a sua importância para o progresso da sociedade”. Assinale a resposta correspondente ao nome do compositor da referida ópera baseada no romance homônimo de José de Alencar.

Os instrumentos chamados de transpositores são, em geral, instrumentos de sopro fabricados em diferentes tamanhos, os quais, a distinção entre um e outro (e consequentemente em sua tonalidade base/transposição) acontece no comprimento de seu tubo. A alteração de comprimento faz com que estes produzam, na mesma posição, notas de alturas diferentes. Med (2006, p. 381) relata que, “por razões práticas de execução mantém-se o mesmo nome da nota para cada posição (dedilhado), apesar de o som real não coincidir com o nome da nota escrita para tal instrumento”. Tendo como base a citação apresentada e, a partir dos instrumentos não transpositores (afinados e tocados com sons e notas reais), ou “afinados em dó”, assinale a resposta correspondente à correta transposição entre a melodia base com as notas reais (som de efeito, ou ainda, em dó) e a clarineta em Si bemol, para que ambos tenham o mesmo resultado sonoro (mesmas alturas).

MELODIA BASE EM DÓ

Tendo aspectos diferentes do original ou de uma concepção anteriormente apresentada como fundamento, um arranjo musical tem como característica principal trazer uma nova roupagem, definida a partir dos instrumentos disponíveis, do nível técnico dos alunos executantes e do efeito almejado pelo professor arranjador, dentre outros fatores. Para um resultado satisfatório para ambas as partes (professor e alunos), o arranjador deve considerar como aspectos fundamentais na confecção de um arranjo musical:

I. Quantos e quais instrumentos estão disponíveis para fins de equilíbrio do conjunto.

II. As habilidades técnicas e musicais dos participantes.

III. O desejo individual de cada aluno em tocar a melodia principal, obtendo destaque frente a seus colegas.

IV. Os atributos acerca do equilíbrio entre os instrumentos distintos, respeitando, sempre que possível, a relação entre melodia, harmonia, ritmo e acompanhamento.

V. A falta de atenção no conteúdo proposto nas outras disciplinas do currículo escolar.

Quais estão corretos?

Assinale a alternativa correspondente a um acorde de Ré maior com sétima menor:

“The eye of the Beholder”, (“Os olhos de quem vê”, em tradução livre), foi um estudo desenvolvido por Abigail Housen e considerado uma das mais elaboradas pesquisas sobre o desenvolvimento da compreensão estética. Nesse estudo, Housen analisou os diferentes tipos de leitores de obras de arte e concluiu que existem cinco possíveis tipos de leitores. Cada tipo de leitor estaria em um estágio diferente, dependendo do seu nível de contato com a arte. O primeiro estágio, chamado de “Accountive” (“Descritivo”), apresenta o leitor:

A Abordagem Triangular propõe a leitura crítica e reflexiva da imagem, questionando, relacionando e discutindo o seu uso no cotidiano e na história da arte. Esta abordagem é organizada por meio de eixos estruturantes, que se relacionam mutuamente e permitem mudanças e adequações na prática docente. O eixo desta abordagem que envolve tanto o conhecimento conceitual quanto os conhecimentos procedimentais em uma mesma mobilização, é o eixo da:

A qualidade de uma superfície, que pode ser reconhecida pela visão, graficamente, ou pelo sentido do tato, é o elemento visual conhecido como:

O Renascimento iniciou na Itália, no início do século XV, rompendo com as tradições e valores medievais. Ficou conhecido como um período de diversas inovações na arte de sua época, utilizando, por exemplo, o realismo, o uso da perspectiva e do claro-escuro. Além disso, outra característica importante que se desenvolveu nesse período foi:

O Tropicalismo foi um movimento que surgiu no final dos anos 1960 no Brasil, tendo a música como sua principal forma de expressão. As obras desse movimento ficaram conhecidas como uma arte de:

Ao desenvolver o seu próprio processo de criação, a partir de uma obra de arte ou temática, o aluno vivencia e concretiza sua própria experiência em arte. Essa experiência do fazer, aliada à apreciação e à história da arte, possibilita uma experiência com início, meio e fim, proporcionando a reelaboração e transformação do sujeito. Ao proporcionar essas possibilidades na sala de aula, estamos desenvolvendo a percepção dos alunos através da: