Segundo Jean Piaget, a evolução do grafismo passa por seis estágios os quais nomeou como: Garatuja Desordenada, Garatuja Ordenada, Pré-esquemática, Esquemática, Realismo e Pseudonaturalismo. O primeiro estágio do grafismo infantil é marcado pela presença do desenho de:

Além da contextualização histórica da arte e da apreciação de obras, outro passo importante nas aulas de Arte, conforme a Abordagem Triangular desenvolvida por Ana Mae Barbosa, é:

O elemento formativo da visualidade, conhecido por ser o menor e o mais simples, é o(a):

Analise a imagem abaixo:

“Abaporu” (1928), Tarsila do Amaral. Óleo sobre tela, 85 x 73 cm. Museu de Arte Latino-americano de Buenos Aires/Argentina. Fonte: https://tarsiladoamaral.com.br/portfolios/antropofagica-1928-1930/

A imagem acima apresenta a obra “Abaporu”, feita, em 1928, pela artista brasileira Tarsila do Amaral. Essa obra se encontra atualmente no Museu de Arte Latino-americano de Buenos Aires (MALBA), na Argentina. Originalmente, a artista criou a obra como um presente para seu marido, Oswald de Andrade, que, logo após recebê-la, escreveu o Manifesto Antropófago e deu início ao Movimento Antropofágico. Consagrada e reconhecida internacionalmente, a obra “Abaporu” é considerada, até os dias de hoje, um ícone do movimento da Arte Brasileira conhecido como:

Dentre as principais características estéticas do movimento artístico citadas no texto, podemos elencar, exceto:

A corrente artística a que o enunciado se refere é:

Na História da Arte Brasileira, o artista catarinense, que é considerado uma das maiores expressões no Brasil, no séc. XIX , e que concebeu a obra “A Primeira Missa no Brasil” que é reproduzida em cadernos escolares, selos, livros, catálogos, cédulas monetárias e revistas, é reconhecido pelo nome de:

Em Artes, cada linguagem possui seu objeto de estudo. Nesse âmbito, é correto afirmar que o objeto de estudo das Artes Visuais é:

A Base Nacional Comum Curricular enfatiza para o ensino de Artes as seis dimensões caracterizantes da experiência estética.

Nesse sentido, a dimensão que implica na apreciação estética de distintas experiências sensíveis e de produções artísticas e culturais oriundas das mais diversas épocas, lugares e grupos; é reconhecida como:

Atualmente no ensino de Artes, são abordados eixos estruturantes para o planejamento que dialogam com as diferentes metodologias vigentes.

Nesse contexto, relacione as colunas abaixo:

Coluna 1 Eixos

1. Elementos básicos da linguagem.

2. Expressão e comunicação.

3. Análise e apreciação.

Coluna 2 Descrição

( ) Está relacionado as especificidades que caracterizam a área artística, através de atividades que envolvam o fazer artístico de forma diversificada e abrangente.

( ) Estão inseridos os conteúdos que se referem aos códigos específicos da área artística, para o desenvolvimento da comunicação autônoma e consistente.

( ) Inclui as experiências que se relacionam com o contato direto com as mais variadas manifestações artísticas, por meio da observação ativa e crítica a partir de atividades ao vivo, gravadas ou filmadas.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Na História da Arte Universal, a linguagem artística foi se constituindo e o termo de pintura introduzido pelos cubistas e depois pelos futuristas para sistematizar uma prática artística, que pode ser descrita como a aproximação através de montagem de dois elementos ou materiais heteróclitos, ou ainda de objetos artísticos e objetos reais, recebe o nome de:

Em Artes Visuais, o elemento específico da linguagem, que é considerado o mais simples, é denominado:

Na linguagem específica das Artes Visuais, o conteúdo expressivo pode ser compreendido a partir de elementos essenciais.

Nesse sentido, a combinação de planos distintos, agregando uma nova dimensão ao plano, é coerente com a descrição de:

No ensino de Artes, a exibição pública de objetos artísticos organizados e dispostos com o objetivo de mostrar o percurso da aprendizagem, comunicar um conceito ou uma interpretação artística, ou ainda as produções elaboradas num período letivo, recebe o nome de:

No processo artístico na educação escolar, o fazer e o refletir apresentam componentes que se articulam e conhecer cada componente e suas funções é muito importante para o processo de aprendizagem.

Portanto, os indivíduos que, situados em um contexto sociocultural, criam obras e objetos artísticos, a partir da história de seus modos e patamares de sensibilidade e entendimento em Artes, são reconhecidos como:

No ensino de Artes, a técnica da releitura continua sendo bastante utilizada no processo de aprendizagem artística, podendo ser definida como:

No Brasil, o movimento artístico iniciado no final dos anos 20, que afirmava a necessidade de “devorar” tanto as manifestações artísticas estrangeiras como a cultura popular brasileira, e que resultou em Arte Moderna e genuinamente nacional, ficou conhecido como:

O ensino de Artes no Brasil passou por muitas transformações metodológicas ao longo da história.

Nesse âmbito, considerando as tendências pedagógicas mais influentes no ensino de Artes no Brasil, relacione as colunas abaixo:

Coluna 1 Pedagogia

1. Pedagogia Tradicional

2. Pedagogia Nova

3. Pedagogia Tecnicista

4. Pedagogia Histórico-Crítica

Coluna 2 Descrição

( ) Enfatiza-se um saber construir reduzido aos aspectos técnicos e ao uso de materiais diversificados e um saber exprimir-se espontaneístico, na maioria dos casos caracterizando poucos compromissos com o conhecimento de linguagens artísticas.

( ) O ensino e a aprendizagem de arte concentram-se na transmissão de conteúdos reprodutivistas, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais.

( ) Ressalta a natureza do trabalho docente, propiciando aos estudantes o acesso e contato com os conhecimentos culturais básicos e necessários para uma prática social viva e transformadora.

( ) O aluno é visto como ser criativo, a quem se devia oferecer todas as condições possíveis de expressão artística.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre o artista Alberto da Veiga Guignard, no contexto da História da Arte Brasileira.

( ) Foi pintor, ilustrador, desenhista e professor.

( ) Pintou a cultura e os espaços brasileiros.

( ) Formou artistas como Amilcar de Castro e Lygia Clark.

( ) Não obteve em vida o reconhecimento da classe artística.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

No ensino de arte em nossa atualidade, sabe-se da importância de abordar a criação, a imaginação, o sentir, a fruição. O ensino de arte permite que se proponha a experiência criadora da sensibilização aos alunos, sendo não apenas mais uma disciplina no currículo, mas um espaço criativo que vai além, incorporando-se à vida. O articulador do fazer artístico, dos conhecimentos do mundo da arte, do sujeito que aprende e a sua vida é de grande importância para que haja uma conexão entre a arte e a vida, sendo um aspecto vital no ensino de arte. Esse articulador, é a: