As matrizes estéticas e culturais das artes visuais no Brasil expressam-se em diferentes escalas — locais, regionais e nacionais —, articulando produções tradicionais e contemporâneas. Acerca do assunto, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)O grafitti produzido por artistas brasileiros como a dupla Os Gêmeos circunscreve-se ao circuito nacional e mantém-se distante das bienais e das mostras internacionais de arte urbana contemporânea.
(__)A xilogravura nordestina, vinculada historicamente à literatura de cordel, constitui linguagem gráfica de ampla difusão no Nordeste brasileiro e integra a produção cultural da região.
(__)A pintura corporal do povo Kadiwéu, do Pantanal Mato-Grossense, caracteriza-se por grafismos geométricos e articula funções estéticas e simbólicas no cotidiano da comunidade.
(__)A azulejaria portuguesa presente em cidades históricas brasileiras como Olinda e Salvador integra o patrimônio arquitetônico do período republicano, tendo sido introduzida no país no início do século XX.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

As artes visuais, no campo contemporâneo, abarcam um amplo leque de linguagens que vão além das formas tradicionais da pintura e da escultura. Assim, analise as afirmativas a seguir:

I.A gravura compreende um conjunto de técnicas de impressão, entre as quais a xilogravura, a litografia e a água-forte, que permitem a reprodução de imagens a partir de uma matriz.
II.A performance art, consolidada a partir dos anos 1960, tem no corpo do artista um suporte central da obra, articulando gesto, voz, duração e, em certos casos, participação do público.
III.A instalação artística configura-se, como regra, por obras autônomas e portáteis, independentes do ambiente expositivo e da relação perceptiva do espectador com o espaço em que são apresentadas.

Está correto o que se afirma em:

Na contemporaneidade há intensos debates acerca da “decolonização” da arte brasileira. Em tal processo e debates há a preconização e valorização da cultura ancestral e dos movimentos artísticos genuinamente brasileiros e que enaltecem as raízes e matrizes culturais que fundaram a cultura brasileira e que foram historicamente preteridos em relação à cultura europeia e americana. Assinale a alternativa abaixo que NÃO está alinhada com a perspectiva da arte decolonial.

“A arte contemporânea é um caminho, uma possibilidade, uma flecha que nos atravessa e pode nos mobilizar. Em um trabalho docente, podemos trabalhar a dimensão ambiental não apenas através do filtro da tragédia, mas também pela sua dimensão ancestral e estética. A Ancestralidade que pode ser percebida e vivenciada através de uma consciência estética que se faz através da arte contemporânea, na criação de um novo olhar em relação a nós mesmos e com o meio onde vivemos. A arte contemporânea e suas multilinguagens nos convidam a diversas experiências que nos atravessam” (Site ARTEVERSA/ Ideias para adiar o fim do mundo). A cosmovisão dos povos originários brasileiros está presente na produção artística de artistas indígenas contemporâneos e que dialogam com a ancestralidade e a contemporaneidade. Assinale abaixo a alternativa que contém um representante da arte indígena contemporânea brasileira: 

O conceito de estética é histórico e situado socialmente. Etimologicamente o termo estética vem do termo grego aisthetiké, que significa “aquele que nota, que percebe”. Estética foi conceituada como a filosofia da arte, ou estudo do que é belo nas manifestações artísticas e tal filosofia do belo indica a teoria do conhecimento sensível (estesiologia). Conceituar estética não é tarefa fácil. Deve ser estudada dentro de uma complexidade e redes de significados atrelados às mudanças socioculturais e históricas. Peguemos como exemplo a representação da figura feminina, como a representação da mulher que se modifica ao longo da nossa história com mudanças em tempos e espaços. Assinale abaixo a alternativa que tem somente representações femininas ao longo da História da Arte.

A história da arte e das manifestações artísticas brasileiras articula processos estéticos, culturais e históricos relacionados às diferentes matrizes formadoras da sociedade brasileira, com referenciais presentes na produção artística erudita, popular e contemporânea. Considerando aspectos históricos e conceituais das manifestações artísticas brasileiras, analise as afirmativas a seguir.

I.O modernismo brasileiro articulou ruptura parcial com referenciais acadêmicos europeus e valorização de elementos culturais nacionais, incorporando linguagens relacionadas às vanguardas internacionais e às matrizes populares presentes na produção artística desenvolvida no país ao longo do século XX.

II.O barroco brasileiro estruturou-se predominantemente pela organização racional das formas e pela valorização do equilíbrio geométrico clássico, com afastamento dos elementos religiosos e ornamentais associados às manifestações artísticas desenvolvidas no período colonial brasileiro.

III.A produção artística indígena brasileira contemporânea mantém relações com práticas culturais ancestrais e processos identitários coletivos, articulando linguagens tradicionais e recursos contemporâneos em diferentes formas de expressão estética e visual presentes na atualidade.

Está correto o que se afirma em:

Ao incorporarem recursos digitais às práticas artísticas, as mídias contemporâneas ampliam os modos de produção, circulação e recepção da arte, impactando diretamente a forma como os(as) estudantes

O espaço “Mariazinha Fernandes”, localizado no Centro Administrativo Bandeirantes, (CAB), está recebendo a exposição das artes visuais “Sem Rótulos”. A exposição reúne cerca de 20 obras, entre pinturas e colagens, explorando diferentes linguagens da: 

Com base no desenvolvimento da arte grega no período arcaico, observa-se que, antes da consolidação do naturalismo, as esculturas de Íiguras humanas mantinham convenções formais vinculadas à tradição egípcia. Nesse sentido, e CORRETO afirmar que a escultura grega arcaica revela influências egípcias, pois:

Considerando as características da composição nas artes visuais, Fayga Ostrower destaca que a interação entre os elementos compositivos gera diferentes qualidades expressivas. A respeito disso, analise as afirmativas que seguem:
I. Linhas que se fecham entre si mesmas delimitam áreas e geram superfícies.
II. A organização dos elementos visuais, por meio de semelhanças, tende a criar estabilidade e ritmos visuais, enquanto os contrastes introduzem tensão e dinamismo.
III. A proporção, compreendida como a relação harmoniosa entre as partes e o todo, atua como um fator estrutural na configuração espacial de uma obra.
É correto o que se afirma em

No curso historico da arte, o movimento conhecido como Art Nouveau (Arte Nova) marcou uma ruptura com o historicismo do século XIX ao buscar originalidade e inspiração em novas fontes, através de uma estética que integrava diversas áreas, desde a arquitetura até o design de objetos. Diante desse contexto, é CORRETO afirmar que uma das características centrais do Art Nouveau foi: 

Nas artes visuais, as texturas podem ser resultantes de processos que modificam a superfície, seja em suportes bidimensionais, seja em construções tridimensionais, como ocorre em pinturas expandidas, assemblagens ou intervenções materiais. Nesse sentido, considerando as características das texturas nas artes, analise as afirmativas que seguem:
I. A textura rugosa pode ser construída por meio de variados materiais artísticos, como tinta, massas acrílicas e pigmentos aglutinados que geram relevo na su perfície.
II. A textura sugerida de forma bidimensional, através de traços, pontos ou linhas repetidas, pode criar a percepção texturizada mesmo sem relevo físico real.
III. A modulação controlada do brilho e da opacidade, obtida, por exemplo, pela combinação de áreas foscas e vernizes localizados, pode produzir percepções visuais associadas a superfícies mais lisas, densas ou ásperas, mesmo mantendo o suporte fisicamente plano.
É correto o que se afirma em:

Com relação às técnicas de construção tonal no desenho, empregadas para criar gradações, sugerir volume e definir incidência de luz mediante diferentes modos de organização gráfica, relacione corretamente os termos da Coluna 1 com suas respectivas técnicas, dispostas na Coluna 2:
Coluna 1:
1. Hachura.
2. Esfumado.
3. Pontilhado.
Coluna 2:
( ) Técnica em que a direção, o ritmo e a inclinação de linhas influenciam a percepção tonal, sendo possível ajustar o tom por meio da sobreposição orientada dessas linhas.
( ) Técnica em que a variação tonal resulta da densidade de pontos gráficos, que se aproximam e se distanciam para construir áreas claras e escuras.
( ) Técnica em que a área trabalhada é preenchida de forma contínua, com espalhamento controlado do material sobre a superfÍcie, produzindo transições suaves entre luz e sombra sem marcas lineares ou pontuais evidentes.
Qual alternativa preenche, CORRETAMENTE, de cima para baixo, os parênteses acima?

Com origens nas comunidades periféricas de Nova York, o hip-hop se consolidou como uma expressão cultural urbana marcada pela articulação entre música, dança e artes visuais. Entre suas manifestações mais conhecidas estão o rap _________  na música, o break, na dança, e o  _________ , nas artes visuais. No Brasil, essa linguagem ganhou visibilidade a partir da década de 1980, vinculando-se a circuitos urbanos de criação e intervenção no espaço público.
Preenche CORRETAMENTE a lacuna:

De acordo com as soluções formais e de organização compositiva próprias do Cubismo nas artes visuais, analise as afirmativas que seguem.
I. As obras cubistas sugerem volumes mesmo através de uma composição bidimensional.
II. Na pintura cubista, as formas tendem a ser estruturadas por planos justapostos, frequentemente derivados de estruturações geométricas.
III. A perspectiva linear tradicional, baseada em um ponto de vista fixo e na convergência das linhas para pontos de fuga, funciona como recurso central na composição cubista, sendo utilizada para manter a percepção contínua da profundidade.
É correto o que se afirma em

A pintura anamórfica se constitui como uma técnica de representação visual que explora a distorção intencional de elementos, dialogando com investigações sobre percepção óptica na arte. Nesse sentido, é CORRETO afirmar que a pintura anamórfica:

No curso histórico da arte, sobretudo a partir do século XIX, avanços científicos e transformações culturais alteraram a percepção da realidade e favoreceram o surgimento de movimentos de vanguarda no campo da arte. Nesse contexto, é CORRETO afirmar que o conceito de vanguarda refere-se:

A respeito dos aspectos relacionados à cultura visual no contexto do ensino escolar de arte, analise as partes que seguem:
Obras reconhecidas na história da arte e preservadas em museus constituem-se como os principais referenciais para a organização do planejamento didático. (1^a parte). Elementos visuais do cotidiano contemporâneo dos estudantes, como imagens publicitárias, memes e produções audiovisuais, configuram-se como objetos legítimos de análise e reflexão crítica em sala de aula. (2^a parte). A interpretação de manifestações visuais requer o estabelecimento de relações com contextos sociais e culturais (3^a parte).
Está(ão) CORRETA(S):

A comparação entre obras de diferentes períodos da História da Arte permite identificar aproximações temáticas, transformações estilísticas e distintos modos de representação da natureza. Em muitos casos, artistas contemporâneos retomam motivos tradicionais da pintura de paisagem, reinterpretando-os a partir de experiências culturais e imaginativas próprias. Ao observar pinturas do artista brasileiro Ivan Campos, como Sem título (s.d.) e Sem título (1999), e compará-las com a obra Ponte Sobre o Lago de Lírios D'água(1899), de Claude Monet, é possível analisar diferentes formas de representação do ambiente natural, considerando o contexto histórico, a temática e as concepções de paisagem presentes em cada produção artística.

A partir do exposto e da observação das imagens (abaixo) dessas obras, analise as assertivas que se seguem e responda ao que se pede.

Imagem 11
Sem título, s. d., Ivan Campos.
Fonte: https://almeidaedale.com.br/wp-content/uploads/2025/03/ivan-campos_17264-_ph-serigo-guerini.jpg
Acesso em 02/04/2026.
I- As pinturas Sem título (1999) e Sem título (s.d.), de Ivan Campos, apresentam composições densas que evocam ambientes florestais por meio da sobreposição de formas vegetais, animais e grafismos que se entrelaçam em um espaço pictórico pouco profundo. Em comparação com (1899), de Claude Monet, observa-se que ambos os artistas Ponte Sobre o Lago de Lírios D'água tomam a natureza como tema central; contudo, enquanto Monet busca registrar uma percepção visual da paisagem real, Campos constrói uma visão imaginada e simbólica da floresta.
II- A obra Ponte Sobre o Lago de Lírios D'água (1899), de Claude Monet, foi produzida no contexto do Impressionismo, movimento que valorizava a observação direta da paisagem e as variações perceptivas da natureza. Já nas pinturas de Ivan Campos, a paisagem aparece como um espaço imaginativo e híbrido, no qual espécies vegetais, animais e formas gráficas se combinam para criar uma experiência visual que remete à memória, à fantasia e às dimensões simbólicas da floresta.
III- Embora tratem da natureza como tema, as pinturas de Ivan Campos e a obra de Claude Monet pertencem ao mesmo movimento artístico e compartilham o mesmo objetivo estético: representar fielmente a paisagem observada. Por essa razão, tanto as obras de Campos quanto Ponte Sobre o Lago de Lírios D'água  (1899) procuram reproduzir a flora existente em um único ambiente natural específico, evitando misturar espécies ou elementos imaginários.
IV- A pintura Ponte Sobre o Lago de Lírios D'água  (1899), de Claude Monet, foi produzida no contexto das vanguardas abstratas do século XX, corrente que rejeitava completamente qualquer referência figurativa à natureza. Nesse sentido, as pinturas de Ivan Campos seriam historicamente vinculadas à mesma tendência, pois também abandonam totalmente qualquer relação temática com o mundo natural.

Considerando as informações apresentadas e a comparação entre as obras mencionadas, é CORRETO o que se afirma apenas em:

Ao longo da história da arte, escultores frequentemente dialogaram com tradições anteriores para reinterpretar seus significados em novos contextos culturais. Na escultura contemporânea, esse procedimento aparece de forma particularmente evidente em artistas que retomam modelos da tradição greco-romana, mas os reconfiguram conceitualmente. O escultor belga Thomas Lerooy, por exemplo, produziu a série “ ”, composta por esculturas em bronze nas quais corpos de proporções clássicas sustentam O peso do pensamento cabeças exageradamente grandes. A série foi inspirada, segundo o próprio artista, por um momento de bloqueio criativo ao tentar encontrar um tema para uma exposição. Esse contraste entre técnica clássica e distorção conceitual pode ser comparado com esculturas da tradição clássica — como o , a , o e o — além de esculturas Doríforo Vênus de Milo Apolo Belvedere Augusto de Prima Portamodernas e contemporâneas como O Pensador e obras hiper-realistas de Ron Mueck. 

Considerando essas referências e as imagens apresentadas abaixo (Imagem 7 – esculturas de Lerooy; Imagem 8 – esculturas clássicas; Imagem 9 – escultura de Auguste Rodin; Imagem 10 – escultura de Mueck), assinale a alternativa CORRETA.

Imagem 7
   O peso do pensamento, série de Thomas Lerooy, de 2009.
Montagem feita a partir das fontes: https://www.cnstatue.com/pt/thomas-lerooy-bronze-big-head-little-bodystatue.html | https://mymodernmet.com/thomas-lerooy-oversized-head-sculptures/ | Acesso em 30/03/2026.


Da esquerda para a direita: Doríforo, de Policleto, 440 a.C.; , atribuída a Alexandre de Antioquia, possivelmente em  Vênus de Milo II a.C.; , obra datada de meados do século II d.C. e considerada uma cópia romana de uma estátua original de Apolo Belvedere bronze criada entre 330 e 320 a.C. pelo escultor grego Leocares; , autor desconhecido, século I a.C Augusto de Prima Porta .(Montagem feita a partir das fontes: https://pt.wikipedia.org/wiki/Augusto_de_Prima_Porta | https://en.wikipedia.org/wiki/Apollo_Belvederehttps://pt.wikipedia.org/wiki/V%C3%AAnus_de_Milo | https://pt.wikipedia.org/wiki/Dor%C3%ADforo | Acesso em 30/03/2026).
O Pensador, 1904, de Auguste Rodin.
Fonte: https://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2009/05/o-pensador-Auguste-Rodin_530594917.jpg. Acesso em 30/03/2026.
Couple under an Umbrella, 2013, de Ron Mueck.
Fonte: https://www.voorlinden.nl/ron-mueck-couple-under-an-umbrella/ Acesso em 30/03/2026.