Um dos quadros roubados − e já recuperados, segundo a Polícia Civil do Rio de Janeiro, num dos mais impressionantes escândalos da arte nacional recentes − é também um dos mais conhecidos de Tarsila do Amaral. É “Sol Poente”, pertencente ao período mais importante da produção da artista, que vai de 1923 e 1933. 



A pintura foi resgatada de debaixo de uma cama em uma operação deflagrada por agentes da DEAPTI (Delegacia Especial de Atendimento à Pessoa da Terceira Idade) na manhã desta quarta (10), no Rio de Janeiro.” Fernando Oliva, curador do Masp, um dos organizadores de “Tarsila Popular”, mostra mais visitada do museu até hoje, afirma que as duas obras têm em comum uma busca por uma "paisagem metafísica" e trazem elementos enigmáticos típicos da artista.
O termo “paisagem metafísica”, no caso desta obra de Tarsila, significa 

O sistema que regula as cores dos corpos que emitem luz é conhecido como RGB (Red, Green and Blue em inglês, ou seja, vermelho, verde e azul). O RGB é também conhecido como sistema de Cor Luz, e trabalha por 

Um professor de Informática Educativa do 6º ano propôs um projeto interdisciplinar em parceria com os professores de Artes Visuais e Desenho. Uma das atividades do projeto consistia na criação de animações e vídeos animados.
Os recursos utilizados para realização desta tarefa foram 

Considere o texto abaixo:
A Arte Contemporânea é:
… um rompimento em relação à pauta moderna, o que é lido por alguns como o início do pós-modernismo. Impossível pensar a arte a partir de então em categorias como "pintura" ou "escultura". Mais difícil ainda pensá-la com base no valor visual, como quer o crítico norte-americano Clement Greenberg. A cena contemporânea - que se esboça num mercado internacionalizado das novas mídias e tecnologias e de variados atores sociais que aliam política e subjetividade (negros, mulheres, homossexuais etc.) - explode os enquadramentos sociais e artísticos do Modernismo, abrindo-se a experiências culturais díspares. As novas orientações artísticas, apesar de distintas, partilham um espírito comum: são, cada qual a seu modo, tentativas de dirigir a arte às coisas do mundo, à natureza, à realidade urbana e ao mundo da tecnologia. As obras articulam diferentes linguagens - dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc. -, desafiando as classificações habituais, colocando em questão o caráter das representações artísticas e a própria definição de arte.
(https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo354/arte-contemporanea - Acesso em: 28 de junho de 2022)

Neste contexto, a partir de uma leitura sobre a Arte Contemporânea, identifique as afirmativas abaixo que estão coerentes em termos de terminologia e de descrição como VERDADEIRAS ( V ) e as que não são condizentes como FALSAS ( F ).

( ) Na Arte Correio, os artistas se apropriam dos meios de comunicação postais para a formulação de redes políticas.
( ) Na Arte Conceitual, os conceitos são a matéria da arte e por isso ela estaria vinculada à linguagem. O mais importante para a Arte Conceitual são as idéias, a execução da obra fica em segundo plano e tem pouca relevância.
( ) A Land Art inaugura uma nova relação com o ambiente moderno específico das cidades, a paisagem a ser captada e representada, um manancial de forças e instintos passível de expressão plástica, a cidade agora é o locus da arte.
( ) Pós-minimalismo é um desdobramento crítico do minimalismo; trata-se de pensar em desenvolvimento de princípios gestados no interior mesmo do minimalismo, ainda que a ênfase dos trabalhos realizados aponte no sentido da formação de uma nova sensibilidade.
( ) Performance é a forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da música. A Performance liga-se ao De Stijl, sendo que neste movimento o espectador participa da cena proposta pelo artista, enquanto na performance, de modo geral, não há participação do público.

Assinale a sequência CORRETA. 

“Embora a arte digital não seja reconhecida como um movimento distinto, por si só, à medida que a tecnologia continua a crescer rapidamente na sociedade contemporânea continuaremos a vê-la se desenvolver e a passar por constantes mudanças, solidificando-se como uma possível alternativa aos meios tradicionais de criação de arte.”

https://arteref.com/movimentos/arte-digital/

Acesso em 23 de junho de 2022.

A partir do fragmento acima, podemos analisar a chegada da arte digital como:

I- processo de produção virtual, por sua vez sem força e sem representatividade social em contradição com as obras de artes convencionais.

II- oportunidade para a elaboração de memes e fotografias como elementos específicos para as exigências da sociedade contemporânea.

III- favorecimento para o surgimento de novas formas de criação, manipulação e alienação popular.

IV- fonte de novas experimentações e apresentações de sons, imagens, cores e movimentos realizados a partir de uma plataforma de edição.

V- processo de aproveitamento da arte contemporânea e popular para a massificação de ideologias e enfraquecimento da arte clássica.

Podemos, assim, afirmar que os itens corretos são:

Observe a imagem:

Figura 6: https://br.pinterest.com/pin/341007003009033363/ 

Acesso em: 23 de junho de 2022

Descrição:

Figura 6 – A imagem mostra a fachada interna do pátio do Teatro José de Alencar com os vitrais coloridos e estrutura metálica.

O Teatro José de Alencar, grande monumento arquitetônico cearense, foi construído em 1910. Rico em beleza estrutural, possui características peculiares de um novo estilo artístico de destaque na época.

Sobre esse estilo artístico, iniciado no fim do século XIX e início do século XX, com repercussões em diversas áreas do campo artístico, ressalta-se a assimetria, arabescos, formas orgânicas e estilo floreado.

A partir dos elementos citados, o Teatro José de Alencar possui inspiração:

A criação de obras de arte pode ser motivada por diferentes fatores externos e internos ao seu criador, artista. Na década de 1970, no Brasil, surgiram diferentes propostas de criação nas diversas linguagens artísticas, uma dessas propostas está representada na imagem abaixo:

Figura 5: Disponível em:

https://poro.redezero.org/biblioteca/textos-referencias

Acesso em 01 de junho de 2022.

Descrição:

Figura 5 – A imagem apresenta 07 garrafas de vidro de coca-cola, dispostas uma ao lado da outra, em que a primeira garrafa encontra-se vazia; a segunda garrafa, preenchida com 1/6 de líquido de coca-cola; a terceira garrafa, com 2/6 de coca-cola; a quarta garrafa, com 3/6 de coca-cola; a quinta garrafa, com 4/6 de coca-cola; a sexta garrafa, com 5/6 de coca-cola; e a sétima e última garrafa, com o recipiente completo de coca-cola.

Essa ideia ficou conhecida como: 

“Os conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo em Artes visuais, Dança, Música e Teatro contribuem para a contextualização dos saberes e das práticas artísticas”.

Base Nacional Comum Curricular, 2018, p. 193

As proposições de Rudolf Laban que se fundamentam na conscientização corporal pautam e caracterizam o ensino da linguagem artística da Dança. A BNCC, ao citar a Dança, amplia as possibilidades de práticas e experiências a serem desenvolvidas na escola.

Diante disso, sobre a Dança no contexto escolar, podemos afirmar. 

Entre as expressões artísticas, podemos ter diferentes condições que envolvem o público, o criador e as impressões sobre as produções e exposições. Diante dessa afirmação, a proposta artística na qual é utilizado o espaço como um elemento e o espectador pode interagir com a obra, geralmente em lugares públicos, museus e galerias, é conhecida como:

Cada linguagem artística possui elementos com características e aspectos pertinentes ao seu sistema de códigos. Em relação à linguagem visual e os elementos que a compõem, assinale a opção correta.

Ao trazermos para a sala de aula de Arte uma variedade de linguagens artísticas a serem exploradas e vinculadas entre si, poderemos estimular a imaginação e a dramatização ao realizar a leitura de fábulas, desenvolver a criatividade com a pintura e o exercício de jogos teatrais, perceber o potencial vocal e corporal com práticas de música e dança. Para o professor alcançar tais objetivos com o ensino de Arte, é essencial considerar:

“Na BNCC de Arte, cada uma das quatro linguagens do componente curricular – Artes visuais, Dança, Música e Teatro – constitui uma unidade temática que reúne objetos de conhecimento e habilidades articulados às seis dimensões apresentadas anteriormente. Além dessas, uma última unidade temática, Artes integradas, explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação”.

Base Nacional Comum Curricular, 2018, p. 197.

O trecho cita “seis dimensões apresentadas anteriormente”. Essas dimensões, conforme a Base Nacional Comum Curricular, se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola.

Assinale a alternativa que apresenta as seis dimensões do conhecimento para o ensino de Arte.

Os excertos a seguir fazem parte de documentos orientadores curriculares para o ensino de Arte.

“No transcorrer das quatro séries do Ensino Fundamental, espera-se que os alunos, progressivamente, adquiram competências de sensibilidade e de cognição em Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, perante a sua produção de arte e o contato com o patrimônio artístico, exercitando sua cidadania cultural com qualidade.”

Parâmetros Curriculares Nacionais, 2001, p. 95.

“Ao longo do Ensino Fundamental, os alunos devem expandir seu repertório e ampliar sua autonomia nas práticas artísticas, por meio da reflexão sensível, imaginativa e crítica sobre os conteúdos artísticos e seus elementos constitutivos e também sobre as experiências de pesquisa, invenção e criação.”

Base Nacional Comum Curricular, 2018, p. 197.

Sobre a avaliação dos alunos no ensino de Arte, considere as afirmativas e assinale a alternativa correta.

Julgue o excerto abaixo:

"O corpo é uma das primeiras experiências vivenciadas pelo ser humano, as pequenas manifestações antes da aquisição da fala são através da expressão do corpo e do movimento, e logo entra em cena a comunicação que se estabelece com o mundo. Pois, para as crianças, o movimento significa muito mais do que mexer partes do corpo ou deslocar-se num espaço. Kuhne e Silva afirmam que 'A corporeidade da criança se constitui a partir do ato de brincar como a linguagem primeira da qual ela lança mão para se relacionar com os outros, com os objetos e consigo mesma' (2006, p.1). [...] o corpo passou a fazer parte das relações entre o sujeito e o meio, através das brincadeiras, objetos e da valorização do mundo simbólico do indivíduo, pois, é a partir do brincar que o sujeito constrói seu conhecimento. Sant'Anna (2006) explicita que o corpo se estabelece como lugar biológico e simbólico, caracterizando-se como ente biocultural."

Fonte (adaptada): SILVA, J. S.; SOUSA, C. M. P. Dança, corpo e movimento: formas de expressão na Educação Infantil. Anais do XII Congresso Nacional de Educação (EDUCERE), 2015, p. 8140.

Após análise, assinale a alternativa que condiz com o enunciado acima: 

Informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma sobre percepção visual.

( ) A experiência psicológica do processo ótico necessita de princípios ordenadores para transformar a infinidade de estímulos individuais nos objetos que vemos.

( ) Os processos correlatos da percepção de formas são quase inteiramente passivos e procedem de um modo linear partindo do registro de elementos menores para a composição de unidades maiores.

( ) Para os fins da vida cotidiana, ver é identificação, no seu sentido simples; é essencialmente um meio de orientação prática, de determinar com os próprios olhos que um certo objeto está presente em algum lugar fazendo uma determinada coisa.

( ) No processo ótico, a luz é emitida ou refletida pelos objetos do ambiente. As lentes dos olhos projetam as imagens desses objetos nas retinas, que transmitem a mensagem ao cérebro. Na percepção visual, é condição suficiente a impressão do mundo das imagens sobre um órgão fielmente sensível.

De acordo com as afirmações, a sequência correta é

O ensino da Arte abrange quatro linguagens: a Dança, o Teatro, a Música e as Artes Visuais. Cada linguagem artística possui seus objetos de estudo e seus elementos caracterizadores.

Dentre os objetos de estudo relacionados abaixo, qual é considerado essencial no ensino de Dança?

Howard Gardner (1990) aponta três aspectos da competência em artes visuais, sendo eles: