Questões de Concurso Sobre história, estética e crítica das artes visuais em artes visuais

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Q2385703 Artes Visuais
“(...) a produção artística não deve ser considerada um fato extraordinário dentro da cultura humana. Ao contrário, deve ser vista como profundamente interligada à cultura e aos sentimentos de um povo: ora retrata elementos do meio natural, como é o caso das pinturas pré-históricas; ora representa divindades de uma antiga civilização ou expressa sentimentos religiosos. A arte pode ser também um verdadeiro testemunho histórico, ao retratar situações sociais. O artista pode, ainda, apenas trabalhar com elementos pictóricos - cor, composição, por exemplo -, sugerindo diferentes impressões e sensações a quem contempla sua obra”. (Graça Proença)


No texto acima a historiadora está se referindo, especificamente, às artes visuais. Podemos perceber isso, pois
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Q2385701 Artes Visuais
Na entrevista publicada na Revista Veja, o crítico de arte Ralph Camargo diz que a maioria do público consumidor do mercado de arte tem muito dinheiro, mas não tem bagagem cultural nem gosto estético definido, o que leva a uma baixa capacidade crítica. Em contrapartida, os artistas se acomodam, pois qualquer coisa, boa ou ruim, é absorvida pelo mercado.


São artistas que não leem, então ignoram o que já foi produzido no passado por outros artistas. 
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Q2385698 Artes Visuais
Abaixo as definições de cinco dos movimentos da vanguarda europeia cujas características se referem mais especificamente às artes plásticas:


A.   Anunciaram a força do inconsciente na criação de novas percepções. Valorizavam a ausência de lógica das experiências psíquicas e oníricas, propondo novas experiências estéticas.
B.   Uma arte sintonizada com a beleza da velocidade, as grandes multidões agitadas pelo trabalho, pelo prazer ou pela revolta. As cores se fundem e se unificam; um movimento rápido anula o tempo necessário para a percepção das cores.
C.   A mais radical e a menos compreensível de todas as vanguardas. Vem para abolir de vez a lógica, a organização, o olhar racional, dando à arte um caráter de espontaneidade total. Para essa vanguarda, o principal problema de todas as manifestações artísticas está em almejar algo impossível: explicar o ser humano.
D.  Seu propósito era promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas. Os artistas apostaram na simultaneidade de visualizações permitidas a partir da análise de um objeto, isto é, o mesmo poderia ser visto sob vários ângulos, embora sua totalidade pudesse ser inteiramente preservada.
E.  As obras não têm preocupação com o padrão de beleza tradicional e exibem enfoque pessimista da vida, marcado por angústia, dor, inadequação do artista diante da realidade e, muitas vezes, necessidade de denunciar problemas sociais. É comum o retrato de seres humanos solitários e sofredores. O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. Uso arbitrário de cores fortes.

A sequência CORRETA da descrição de cada um dos movimentos da vanguarda europeia corresponde, respectivamente, a:
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Q2366360 Artes Visuais

Figura 2A2-I 





Rosana Paulino. Terracota.

Tecido e materiais diversos. 36 cm × 15 cm × 9,5 cm, 2006.

Em relação à obra mostrada na figura 2A2-I, é correto afirmar que 
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Q2366358 Artes Visuais

Figura 2A2-I 





Rosana Paulino. Terracota.

Tecido e materiais diversos. 36 cm × 15 cm × 9,5 cm, 2006.

No contexto de inclusão de visualidades afro-brasileiras na educação em artes visuais, o estudo de imagens da arte contemporânea, como o da obra mostrada na figura 2A2-I, é pertinente para uma abordagem curricular
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Q2366357 Artes Visuais
No que diz respeito à arte africana, assinale a opção correta.
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Q2366356 Artes Visuais
A arte indígena é
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Q2366355 Artes Visuais
Com base nas pesquisas relacionadas à arte pré-histórica brasileira, assinale a opção correta.
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Q2358684 Artes Visuais
Analise as informações a seguir:

I.  O Cubismo pode ser caracterizado pelas pinturas feitas a partir de formas geométricas como por exemplo cubos, cilindros e esferas. Ademais, tem-se a adesão forte das técnicas que davam a noção de claro e escuro na tela.
II. O Cubismo possuiu uma Fase Cezaniana que, como o próprio nome diz, teve forte influência da arte de Paul Cézanne. Pode-se dizer que era uma fase mais “experimental”, pois os artistas buscavam simplificar as representações da forma. 

Marque a alternativa CORRETA: 
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Q2347027 Artes Visuais
Qual das seguintes afirmações é INCORRETA sobre a arte da Pré-história à Idade Média?
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Q4353488 Artes Visuais
No cenário da escultura contemporânea, a artista japonesa Yayoi Kusama ganhou destaque com suas instalações que exploram a ideia de infinito e repetição. Uma de suas obras mais conhecidas, que apresenta uma sala espelhada com luzes pontilhadas, é chamada:
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Q4353485 Artes Visuais
Acerca dos trabalhos de Hélio Oiticica, julgue as frases abaixo:
I-Hélio Oiticica estava envolvido em experimentações com o uso de cores, formas e materiais, muitas vezes incorporando elementos encontrados na cultura popular brasileira.
II-A série de obras denominada "Bólides" era formada por estruturas bidimensionais que combinavam diversos elementos da natureza.
III-Uma das contribuições mais notáveis de Hélio Oiticica foi o desenvolvimento do conceito de "parangolé" que seriam capas coloridas e vibrantes, muitas vezes feitas de tecidos translúcidos, que as pessoas podiam vestir e dançar, transformando-se assim em parte da obra de arte.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões):
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Q4353481 Artes Visuais
A obra "Ceci n'est pas une pipe" ("Isto não é um cachimbo") é uma pintura icônica criada pelo artista surrealista belga René Magritte em 1929. A obra é composta por uma imagem de um cachimbo realista acompanhada da frase paradoxal em francês, desafiando a expectativa do observador. Sobre esse assunto, e relacionando a Sociologia da Arte, assinale a alternativa INCORRETA:
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Q4273694 Artes Visuais
As artes tradicionais e contemporâneas possuem diferentes elementos que refletem suas características e abordagens artísticas. Nesse sentido, analise os itens abaixo:

I.Muitas vezes são transmitidas através de métodos tradicionais de ensino, em que as técnicas são aprendidas e aprimoradas ao longo do tempo, mantendo-se fiéis às práticas condicionais.

II.Tendem a seguir padrões estilísticos reconhecíveis e específicos, incorporando elementos icônicos da cultura local e refletindo valores tradicionais.

III.Busca questionar normas, desafiar convenções e provocar reflexões sobre questões sociais, políticas, culturais e filosóficas atuais.

IV.Enfatiza a expressão pessoal, encorajando a diversidade de perspectivas, identidades e experiências, refletindo a pluralidade do mundo atual.


Assinale a alternativa que indica apenas características da arte contemporânea:
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Q4227053 Artes Visuais
Diferente dos fovistas e expressionistas, que buscavam a libertação da cor e da emoção a fim de beirar a abstração como uma forma de evocar espiritualidade, os cubistas perseguiam uma nova construção para a forma. As pesquisas cubistas não se ligavam a um interesse emocional ou espiritual, e sim a uma intensa curiosidade racional e analítica. Um dos artistas que geraram essa pesquisa cubista foi Pablo Picasso (1881-1973). Nascido em Málaga, na Espanha, Picasso foi morar em Paris, que, no começo do século XX, era o centro da arte moderna, e lá começou a pintar e esculpir de diferentes maneiras, partindo de pesquisas anteriores, realizadas por mestres impressionistas e pós-impressionistas. Pensando nisso tudo, Picasso foi modificando sua maneira de representar figuras. Em 1907, realizou uma pintura que se tornou marcante para a história do cubismo e de toda arte ocidental: Les Demoiselles d'Avignon (As Senhoritas de Avignon). Essa obra é considerada o começo do cubismo. Mas Picasso não estava sozinho nessa maneira de pensar e trabalhar. Nesse ano conheceu o francês Georges Braque (1882-1963). Os dois perceberam que estavam buscando questões e projetos análogos e resolveram trabalhar juntos. Além desses dois grandes nomes do cubismo, outro artista que se manteve fiel ao estilo cubista, literalmente, na sua essência até o final de sua carreira, foi 
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Q4227051 Artes Visuais
Tarsila do Amaral pintou muitas telas da fase antropofágica, como Antropofagia (Coleção Fundação José e Paulina Nemirovsky), obra parecida com Abaporu, só que exibindo dois corpos em vez de um, além de obras como Urutu (1928), A Lua (1928), Sol Poente (1929). Essas obras parecem estabelecer um diálogo entre a paisagem e as histórias brasileiras com as influências europeias que Tarsila recebeu em aulas com artistas como André Lhote, Fernand Léger, além do contato com os surrealistas.
O movimento da antropofagia influenciou muitos artistas, escritores e poetas brasileiros envolvidos com o modernismo. A ideia era formar uma linguagem inovadora, capaz de retratar a identidade nacional e afinar-se com os projetos modernos da vanguarda contemporânea. O movimento antropofágico
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Q4227049 Artes Visuais
De Chirico (1888-1978) nasceu na Grécia, filho de pais italianos, e estudou pintura em Munique, na Alemanha. Morou em Paris, onde logo começou a pintar paisagens muito estranhas, com grandes vazios, lugares desertos, pessoas representadas com sombras deformadas. Chirico influenciou muitos pintores, um deles foi Salvador Dali.

Captura_de tela 2026-08-10 140227.png (371×244)

Uma de suas obras importantes é “Enigma de um Dia” (Mac-Usp, SP), de 1914. Nela, o artista retrata uma praça obscura e vazia, ladeada por arcadas e perspectivas modificadas; ao centro, um homem torna-se uma estátua. A esse estado de pintura, que De Chirico desenvolveu com seus colegas Giorgio Morandi e Carlo Carrà, em que já parecia mergulhar no lado obscuro e misterioso da mente humana, deu-se o nome de
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Q4227045 Artes Visuais
No fim do século XIX, houve uma reação contra as regras que predominavam em toda a arte. Procurava-se, novamente, a emoção, a paixão. Surgiram os impressionistas e tinha início a desconstrução da figura real. A preocupação em copiar a realidade tornou-se cada vez mais frágil e predominava a busca das impressões, das sensações. Foi um período muito produtivo, em que inúmeros artistas deram sua contribuição para que as fronteiras da arte se expandissem. Teve início a primeira ruptura, com a arte predominantemente imitativa, naturalística, realista. O surgimento da fotografia impulsionou essas transformações, encorajando os artistas a se liberarem da cópia fiel da realidade, e, assim, pesquisarem outros caminhos. Logo, os pintores reconheceram que a pintura não expressa apenas o que representa como figura e foramNo fim do século XIX, houve uma reação contra as regras que predominavam em toda a arte. Procurava-se, novamente, a emoção, a paixão. Surgiram os impressionistas e tinha início a desconstrução da figura real. A preocupação em copiar a realidade tornou-se cada vez mais frágil e predominava a busca das impressões, das sensações. Foi um período muito produtivo, em que inúmeros artistas deram sua contribuição para que as fronteiras da arte se expandissem. Teve início a primeira ruptura, com a arte predominantemente imitativa, naturalística, realista. O surgimento da fotografia impulsionou essas transformações, encorajando os artistas a se liberarem da cópia fiel da realidade, e, assim, pesquisarem outros caminhos. Logo, os pintores reconheceram que a pintura não expressa apenas o que representa como figura e foram 
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Q4204057 Educação Artística
"A arte tem papel efetivo na construção do indivíduo, pois possibilita o desenvolvimento do olhar que é capaz de perceber as nuances em tudo o que o cerca e o envolve, contribuindo para que possa se conhecer e perceber-se, para poder perceber o outro e transformar suas relações".
Fonte: PARMIGIANI, J. B. Revista de Ciências da Educação (Aparecida), v. 17, 2008, p. 267.

Considerando a citação acima, podemos entender a Arte como:
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Q4198780 Artes Visuais

À semelhança de outras atividades industriais, demanda altos investimentos para produzir grande quantidade de objetos (cópias) e assim reduzir o custo final de cada unidade (projeção de uma cópia), permitindo que esta possa ser vendida por um preço acessível a grandes multidões. (Proença, 1996. Adaptado)



O trecho descreve o exemplo da arte industrial por excelência, que é

Alternativas
Respostas
1301: C
1302: D
1303: A
1304: A
1305: E
1306: D
1307: A
1308: B
1309: C
1310: D
1311: D
1312: E
1313: D
1314: A
1315: D
1316: A
1317: B
1318: D
1319: C
1320: D