Questões de Concurso
Sobre história, estética e crítica das artes visuais em artes visuais
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No texto acima a historiadora está se referindo, especificamente, às artes visuais. Podemos perceber isso, pois
São artistas que não leem, então ignoram o que já foi produzido no passado por outros artistas.
A. Anunciaram a força do inconsciente na criação de novas percepções. Valorizavam a ausência de lógica das experiências psíquicas e oníricas, propondo novas experiências estéticas.
B. Uma arte sintonizada com a beleza da velocidade, as grandes multidões agitadas pelo trabalho, pelo prazer ou pela revolta. As cores se fundem e se unificam; um movimento rápido anula o tempo necessário para a percepção das cores.
C. A mais radical e a menos compreensível de todas as vanguardas. Vem para abolir de vez a lógica, a organização, o olhar racional, dando à arte um caráter de espontaneidade total. Para essa vanguarda, o principal problema de todas as manifestações artísticas está em almejar algo impossível: explicar o ser humano.
D. Seu propósito era promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas. Os artistas apostaram na simultaneidade de visualizações permitidas a partir da análise de um objeto, isto é, o mesmo poderia ser visto sob vários ângulos, embora sua totalidade pudesse ser inteiramente preservada.
E. As obras não têm preocupação com o padrão de beleza tradicional e exibem enfoque pessimista da vida, marcado por angústia, dor, inadequação do artista diante da realidade e, muitas vezes, necessidade de denunciar problemas sociais. É comum o retrato de seres humanos solitários e sofredores. O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. Uso arbitrário de cores fortes.
A sequência CORRETA da descrição de cada um dos movimentos da vanguarda europeia corresponde, respectivamente, a:
Figura 2A2-I

Rosana Paulino. Terracota.
Tecido e materiais diversos. 36 cm × 15 cm × 9,5 cm, 2006.
Figura 2A2-I

Rosana Paulino. Terracota.
Tecido e materiais diversos. 36 cm × 15 cm × 9,5 cm, 2006.
I. O Cubismo pode ser caracterizado pelas pinturas feitas a partir de formas geométricas como por exemplo cubos, cilindros e esferas. Ademais, tem-se a adesão forte das técnicas que davam a noção de claro e escuro na tela.
II. O Cubismo possuiu uma Fase Cezaniana que, como o próprio nome diz, teve forte influência da arte de Paul Cézanne. Pode-se dizer que era uma fase mais “experimental”, pois os artistas buscavam simplificar as representações da forma.
Marque a alternativa CORRETA:
I-Hélio Oiticica estava envolvido em experimentações com o uso de cores, formas e materiais, muitas vezes incorporando elementos encontrados na cultura popular brasileira.
II-A série de obras denominada "Bólides" era formada por estruturas bidimensionais que combinavam diversos elementos da natureza.
III-Uma das contribuições mais notáveis de Hélio Oiticica foi o desenvolvimento do conceito de "parangolé" que seriam capas coloridas e vibrantes, muitas vezes feitas de tecidos translúcidos, que as pessoas podiam vestir e dançar, transformando-se assim em parte da obra de arte.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões):
I.Muitas vezes são transmitidas através de métodos tradicionais de ensino, em que as técnicas são aprendidas e aprimoradas ao longo do tempo, mantendo-se fiéis às práticas condicionais.
II.Tendem a seguir padrões estilísticos reconhecíveis e específicos, incorporando elementos icônicos da cultura local e refletindo valores tradicionais.
III.Busca questionar normas, desafiar convenções e provocar reflexões sobre questões sociais, políticas, culturais e filosóficas atuais.
IV.Enfatiza a expressão pessoal, encorajando a diversidade de perspectivas, identidades e experiências, refletindo a pluralidade do mundo atual.
Assinale a alternativa que indica apenas características da arte contemporânea:
O movimento da antropofagia influenciou muitos artistas, escritores e poetas brasileiros envolvidos com o modernismo. A ideia era formar uma linguagem inovadora, capaz de retratar a identidade nacional e afinar-se com os projetos modernos da vanguarda contemporânea. O movimento antropofágico
Uma de suas obras importantes é “Enigma de um Dia” (Mac-Usp, SP), de 1914. Nela, o artista retrata uma praça obscura e vazia, ladeada por arcadas e perspectivas modificadas; ao centro, um homem torna-se uma estátua. A esse estado de pintura, que De Chirico desenvolveu com seus colegas Giorgio Morandi e Carlo Carrà, em que já parecia mergulhar no lado obscuro e misterioso da mente humana, deu-se o nome de
Fonte: PARMIGIANI, J. B. Revista de Ciências da Educação (Aparecida), v. 17, 2008, p. 267.
Considerando a citação acima, podemos entender a Arte como:
À semelhança de outras atividades industriais, demanda altos investimentos para produzir grande quantidade de objetos (cópias) e assim reduzir o custo final de cada unidade (projeção de uma cópia), permitindo que esta possa ser vendida por um preço acessível a grandes multidões. (Proença, 1996. Adaptado)
O trecho descreve o exemplo da arte industrial por excelência, que é