Rosana Paulino (São Paulo, 1967) é uma artista brasileira com trajetória acadêmica e um vasto currículo de exposições no circuito nacional e internacional da arte e suas obras compõem o acervo de importantes instituições culturais tanto no Brasil quanto em outros países.

Assinale a alternativa correta sobre a poética da artista.

Na 34ª Bienal de São Paulo, intitulada Faz escuro mas eu canto, o artista chileno Alfredo Jaar realizou a mostra Lamento das Imagens, reunindo instalações, pôsteres e projeções de vídeos, uma seleção que reuniu quatro décadas de atividade do artista.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a poética de Jaar.

( ) O artista costuma trabalhar com obras de grande escala física que apresentam a forma de Jaar pensar uma política das imagens no mundo contemporâneo, e revelam suas reflexões em torno das formas de controle social e de manutenção de desigualdades.

( ) A produção de Alfredo Jaar teve início no Chile e, depois, nos Estados Unidos, entre o fim da década de 1970 e início dos anos 1980, período em que vigorava a ditadura militar em seu país. São obras que buscam desvendar o que é involuntariamente não dito ou deliberadamente ocultado em um ambiente autoritário.

( ) Jaar costuma dizer que “imagens não são inocentes”. Em You do not take a photograph. You make it. (Você não tira uma fotografia. Você faz uma fotografia), de 2013, ele coloca em evidência esta frase do fotógrafo americano Ansel Adams (1902-1984).

( ) A partir da década de 1980, o trabalho de Jaar passa a tomar como foco as relações de poder internacionais, e não somente as que tinham o Chile como protagonista ou alvo. São trabalhos ocupados em demonstrar a continuidade de violências coloniais no mundo contemporâneo, provocando a invisibilidade seletiva de povos e populações.

( ) Por meio da escolha, contextualização e intervenção em fotografias veiculadas – ou ocultadas – em plataformas diversas, articula situações distintas e limítrofes de migrantes ao redor do mundo.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) de acordo com a Proposta Curricular da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis (2016).

( ) Do Componente Curricular Artes, as Artes Visuais apresentam as ações mais consolidadas e reconhecidas por estarem presentes historicamente há mais tempo no cotidiano educacional.

( ) O ensino das Artes, assim como outros Componentes Curriculares, necessita de espaço físico com algumas condições mínimas para o desenvolvimento adequado de suas propostas pedagógicas.

( ) O professor de cada área artística que constitui o Componente das Artes não deve estar comprometido com questões diversas nesse campo, presentes no seu contexto cultural e em outros contextos, considerando irrelevante o estímulo dos estudantes a também participarem ativamente do seu cotidiano.

( ) A fruição refere-se ao fazer artístico e ao conjunto de questões a ele relacionado, no âmbito do fazer do estudante e dos produtos sociais da arte.

( ) A formação continuada pode ser destacada como um dos pontos fortes com relação ao Componente de Artes, pois a partir de encontros regulares, os professores das diferentes áreas artísticas dialogam, trocam experiências, aprimoram suas práticas e se atualizam sob o ponto de vista pedagógico e artístico.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I.O trabalho com a Arte no Ensino Médio deve promover o cruzamento de culturas e saberes, possibilitando aos estudantes o acesso e a interação com as distintas manifestações culturais populares presentes na sua comunidade. O mesmo deve ocorrer com outras manifestações presentes nos centros culturais, museus e outros espaços, de modo a garantir o exercício da crítica, da apreciação e da fruição de exposições, concertos, apresentações musicais e de dança, filmes, peças de teatro, poemas e obras literárias, entre outros.

ASSIM,

II.É fundamental que os estudantes possam assumir o papel de espectadores artistas de modo consciente, ético, crítico e autônomo, em saraus, performances, intervenções, happenings, produções em videoarte, animações, web arte e outras manifestações e/ou eventos artísticos e culturais, a ser realizados dentro do ambiente escolar.

De acordo com os parâmetros curriculares o aluno poderá desenvolver seu conhecimento estético e competência artística nas diversas linguagens da área de Arte (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), tanto para produzir trabalhos pessoais e grupais como para que possa, progressivamente, apreciar, desfrutar, valorizar e emitir juízo sobre os bens artísticos de distintos povos e culturas produzidos ao longo da história e na contemporaneidade. Nesse sentido, o ensino de Arte deverá organizar-se de modo que, ao longo do ensino fundamental, os alunos sejam capazes de:

I.Experimentar e explorar as possibilidades de cada linguagem artística, desde que a organização passe pelo estudo prescrito dá historia social da cultura e sua arte.

II.Compreender e utilizar a arte como linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas.

III.Experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artísticos diversos em arte (Artes Visuais, Dança,Música, Teatro), de modo que os utilize nos trabalhos pessoais, identifique-os e interprete-os na apreciação e contextualize-os culturalmente.

Assinale a alternativa CORRETA:

Abigail Housen e Michael Parsons foram os principais estudiosos na área do desenvolvimento da compreensão estética. Eles observaram que a leitura de uma obra pode ser definida por fases distintas. A fase em que o leitor considera apenas o seu ponto de vista e tem o tema como um guia para a leitura da obra é o:

Acerca da especialidade do conhecimento artístico, julgue as frases abaixo.

I.Ao contrário de outras disciplinas acadêmicas, a Arte não é apenas um conjunto de técnicas ou habilidades, mas um universo complexo de expressão humana que transcende barreiras culturais e temporais.

II.Ao estimular a criatividade e a sensibilidade, a Educação Artística cria indivíduos que são não apenas consumidores de arte, mas também contribuidores para o enriquecimento do conhecimento estético global.

III.No cerne do conhecimento artístico está a habilidade de interpretar, criar e apreciar obras que vão além da superfície visual.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Considerando o papel da arte pública e sua relação com o contexto sociohistórico, é correto afirmar que a produção de arte pública orientada pelo conceito de site specificity

As Artes Visuais não são meras reproduções da realidade, e sim construções perceptivas complexas. Ao interpretar uma obra de arte, o observador está ativamente envolvido em um processo de pensamento visual.

Assinale a opção que expressa corretamente essa perspectiva.

Relacione os tipos de análise de uma obra de arte com seus respectivos exemplos.

1. Objetiva
2. Subjetiva
3. Formal
( ) Ao observar o Abaporu, sinto uma conexão profunda com a terra e a natureza, evocando uma sensação profunda de pertencimento ao povo brasileiro.
( ) No Abaporu, Tarsila utiliza cores quentes e contrastantes, com uma figura central de proporções exageradas e uma composição que destaca os pés e mãos.
( ) A obra Abaporu de Tarsila do Amaral, pintada em 1928, é uma expressão do modernismo brasileiro e tida como símbolo do movimento da Antropofagia.

Assinale a opção que indica a relação correta na ordem apresentada.

“Arte gerativa se refere a qualquer prática artística na qual o artista cede o controle a um sistema com autonomia funcional que contribui para, ou resulta em uma obra de arte completa. Nesses sistemas estão incluídas instruções de linguagem natural, processos biológicos ou químicos, programas de computadores, máquinas, materiais auto-organizáveis, operações matemáticas e outras invenções procedurais.” 

A forma de arte descrita acima, que é especialmente praticada com o uso de computadores, coloca em xeque uma ideia muito associada ao fazer artístico: a arte pensada como 

“Na avaliação das artes indígenas, o olhar ocidental privilegia as categorias de maior impacto visual, como a plumária ou os objetos rituais, e não considera as demais produções. No entanto, o fazer artístico indígena não recai exclusivamente sobre os ornatos de penas e as máscaras; objetos de uso cotidiano podem apresentar elaboração formal e estética que transcende seu desempenho funcional.”
VELTHEM, Lucia Hussak Van. “Artes indígenas: notas sobre a lógica dos corpos e dos artefatos”. Textos escolhidos de cultura e arte populares, Rio de Janeiro, v.7, n.1, 2010

O trecho acima expõe uma crítica à maneira habitual não-indígena de considerar as manifestações estéticas desses povos. Em vez disso, é preciso considerar

O artista e pensador francês Antonin Artaud criou, na primeira metade do século XX, a proposta teórica do Teatro da Crueldade.

Com relação às suas características, analise as afirmações a seguir.

I. Visa a produzir uma confrontação com as convenções e expectativas do espectador com intenção de transformá-lo.
II. Propõe um maior distanciamento entre o palco e o público para produzir uma experiência de ordem ritualística.
III. Tem uma concepção mais intelectualista do espetáculo e faz uso de estratégias de dialética argumentativa.

Está correto que se afirma em

A obra Gil Futurível, concebida por Clelio de Paula, utiliza técnicas de captura volumétrica para gerar um modelo tridimensional do artista Gilberto Gil, além de alguns de seus figurinos mais icônicos. Sua exposição se dá na forma de uma projeção imersiva em que o espectador pode interagir com os objetos virtuais.

É correto afirmar que esta obra 

“De um modo próprio, o Tropicalismo, na música popular brasileira, estava fazendo a operação que, no mesmo momento, [Andy] Warhol praticava nas artes plásticas dos Estados Unidos.”
Adaptado de DUARTE, Pedro. Tropicália ou Panis et circencis. Rio de Janeiro: Cobogó, 2018.

Considerando as obras produzidas pelos tropicalistas no Brasil e pela pop art nos Estados Unidos da América, o autor está se referindo à

Relacione as técnicas utilizadas pelos artistas surrealistas com suas respectivas descrições:

1. Grattage.
2. Cadáver esquisito.
3. Decalcomania.
4. Frottage.
( ) Consiste em posicionar uma folha de papel sobre uma superfície texturizada e esfregar sobre ela um lápis ou giz.
( ) Cada participante contribui com uma parte da composição, sem ter ciência das colaborações precedentes.
( ) Ato de pressionar um suporte sobre uma superfície coberta de tinta para criar o efeito de transferência.
( ) Consiste em raspar camadas de tinta postas sobre uma tela para criar efeitos de textura e revelar a camada inferior.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

“Manifesto especialmente pela arte, mas manchando também com violência os costumes sociais e políticos, o movimento modernista foi o prenunciador, o preparador e por muitas partes o criador de um estado de espírito nacional.”
ANDRADE, Mário de. O movimento modernista. Lisboa: Oca, 2018.

No trecho acima, Mário de Andrade faz um balanço dos ganhos alcançados pelo movimento modernista brasileiro dos anos 1920. Entre eles, destaca-se 

“Produto de uma evolução crítica de formas, dando por encerrado o ciclo histórico do verso, esta poesia começa por tomar conhecimento do espaço gráfico como espaço qualificado e agente estrutural. O poema comunica a sua própria estrutura.”

O trecho acima descreve a posição de um movimento de vanguarda da poesia brasileira dos anos 1950. Estamos falando do

Caipira picando fumo, reproduzida acima, é uma das grandes obras do artista brasileiro Almeida Júnior.

Analisando a pintura, reconhecemos nela

“Eu redijo um manifesto e não quero nada, eu digo portanto certas coisas e sou por princípio contra os manifestos, como sou também contra os princípios.”
TZARA, Tristan. “Manifesto Dadá”. In: Vanguarda europeia e modernismo brasileiro. Rio de Janeiro: José Olympio, 2012.


O trecho acima expressa uma das principais características do movimento europeu conhecido como dadaísmo, a saber: