Questões de Concurso
Sobre história, estética e crítica das artes visuais em artes visuais
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Sobre os principais movimentos artísticos e literários, analise os itens abaixo:
01- O Barroco foi um estilo artístico nascido na Itália no século XVI que se espalhou pelos países da Europa e pela América Latina. Caracterizado pela dualidade entre o antropocentrismo e teocentrismo, o Barroco permaneceu vivo no mundo das artes até as primeiras décadas do século XVIII.
03- O Realismo foi um movimento que surgiu na Europa, na segunda metade do século XIX. A escola literária se destacou pela forte presença da objetividade em suas obras, rompendo com o subjetivismo e a perfeição estética pregada pelo Romantismo. Ele teve início após a primeira publicação do romance de Gustave Flaubert, Madame Bovary, onde a obra relatava o amor e suas consequências, comentando, inclusive, sobre o adultério.
05- O Expressionismo foi um movimento artístico da vanguarda europeia que surgiu no início do século XIX, na Alemanha. Os artistas dessa época buscavam retratar a realidade humana de maneira subjetiva. A escola defendia a liberdade individual, por isso as suas obras eram intensas, proporcionando ao espectador uma profunda reflexão, principalmente, sobre o momento conturbado (guerra) que a sociedade alemã estava enfrentando.
07- O Pop Art chegou ao território brasileiro durante a Ditadura Militar no Brasil, nos anos 60, sendo muito utilizado como um instrumento crítico ao regime de opressão e insatisfação à censura. Os artistas usavam materiais reutilizados em suas obras de arte para retratar a violência e os problemas sociais enfrentados pela população.
As somas dos itens corretos equivalem a:
Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:
1.(__)Além de Claude Monet, outros artistas notáveis associados ao Impressionismo incluem Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot e Édouard Manet.
2.(__)O Impressionismo foi um movimento artístico e literário que emergiu no início do século XX que se desenvolveu como uma reação ao racionalismo e à lógica da sociedade moderna, buscando explorar o poder do inconsciente, dos sonhos e do subconsciente.
3.(__)Os artistas impressionistas buscavam capturar a impressão momentânea de uma cena, muitas vezes enfatizando a luz, a cor e a atmosfera.
A sequência CORRETA é:
Sendo assim, marque a alternativa INCORRETA:
Classifique os itens abaixo como Verdadeiros (V) ou Falsos (F):
( ) Enquanto os artistas renascentistas visavam à linha e ao desenho, o barroco procurava o pictórico, as cores.
( ) Os renascentistas preferiam estudar os planos e as superfícies, enquanto os barrocos privilegiavam a profundidade e os volumes.
( ) Os renascentistas procuravam a harmonia, e o barroco, a emoção.
( ) Os temas já não eram apenas religiosos. Acontecimentos históricos, econômicos e sociais eram também focalizados.
Marque a sequência CORRETA:
I. Conhecer minimamente a biografia de um artista pode ajudar a compreender sua obra. Isso porque obra e artista são indissociáveis e, por consequência, sua vida pessoal e sua carreira/trajetória artística também são.
II. As ideias estéticas dos artistas, as suas pretensões conscientes também devem merecer atenção, quando reveladas, pois o processo e a intenção têm influência direta no resultado – neste caso, a obra de arte.
I. As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é só uma forma encontrada pelo ser humano para representar, por meio de imagens, a natureza, os objetos e os seres em geral.
II. As figuras são apenas sugeridas e não representadas de modo realista. Da mesma forma, as cores não são as da realidade e representavam tristeza e melancolia em suas pinturas.
III. As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores as representavam até então.
IV. A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar em um determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente dependendo da incidência da luz do sol.
Está(ão) CORRETO(S):
A filosofia do __________ continua presente no ensino e na prática do design contemporâneo. Tem a missão de dissolver as fronteiras entre o artista e o artesão, de unificar e de democratizar todas as artes para construir uma sociedade melhor. Seu legado é extenso, e dele saíram produtos que se tornariam ícones do design moderno, com suas ideias sendo de imenso valor estético.
I. Grandiosidade, dramaticidade e emoção caracterizam o estilo de arte e a arquitetura dessa época.
II. Por volta de 1550, um tipo primitivo de máquina fotográfica foi desenvolvido: a câmara escura. Usada por artistas, como Vermeer, para ajudar a planejar os quadros.
III. Caravaggio, pintor de "A medusa", foi um dos primeiros pintores a trabalhar em Roma.
IV. Durante a Reforma, países do norte europeu, por romperem com a igreja católica, em igrejas protestantes, baniram as pinturas religiosas.
V. Na Contrarreforma, houve estímulo à arte religiosa no Sul da Europa, meio usado pela Igreja Católica para se promover.

Sobre a imagem só não se pode afirmar:
Analise a imagem a seguir:

“O Grito", Edvard Munch (1893).
A imagem acima apresenta a obra “O Grito”, do artista norueguês Edvard Munch, elaborada em 1893. De acordo com Proença (2010), “nessa obra, a figura humana não apresenta suas linhas reais, mas se contorce sob o efeito de suas emoções. As linhas sinuosas do céu e da água, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura, que se abre num grito perturbador. Essa atitude, inédita até então para as personagens da pintura, e a ênfase para as linhas fortes, evidenciam a emoção que o artista procura expressar”. Ao analisar a obra “O Grito”, podemos identificar características do movimento de vanguarda do início do século XX chamado de:
Máscaras Sensoriais, Lygia Clark (1967). Fonte: Portal Lygia Clark.
A imagem acima nos mostra as Máscaras Sensoriais, criadas pela artista brasileira Lygia Clark. As máscaras fazem parte do projeto “Objetos Sensoriais”, cujas obras trabalham com ferramentas do cotidiano para explorar todas as relações possíveis entre o corpo e a arte. Em criações artísticas como essa, as obras deixam de ser o espetáculo por elas mesmas, ou seja, deixam de ser fenômeno acabado, apenas para a contemplação. Nessa perspectiva, para que esse tipo de obra se complete e exerça seu papel, é de fundamental importância o papel do: