Questões de Concurso
Sobre história, estética e crítica das artes visuais em artes visuais
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Christo and Jeanne-Claude, Surrounded Islands, 1980-83 (vista aérea). (Disponível em: https://www.
artequeacontece.com.br/afinal-o-que-e-a-chamada-land-art/. Acesso em: 11 ago. 2024). Em relação à Land art, analise as sentenças a seguir, colocando (V) para as verdadeiras e (F) para as falsas.
( ) A Land art, assim como o minimalismo, aborda a cultura material, assumindo unicamente a simplicidade do meio ambiente como seu material de produção.
( ) A Land art pode ser relacionada ao projeto estético dos minimalistas, diferenciando deles no seguinte aspecto: em vez de utilizar os espaços das galerias, os artistas da Land art utilizam o próprio planeta.
( ) Os trabalhos da Land art em grande parte são conhecidos por meio de documentação, como fotografias ou vídeos. Isso se deve à natureza conceitual, efêmera e, por vezes remota, das localizações das obras.
( ) Os artistas da Land art compreendem a facilidade do acesso como essência desse tipo de arte. Para eles, o ambiente não é apenas um coadjuvante, e sim a parte integrante e significativa da obra e por isso elas deveriam sempre ser acessíveis ao público.
( ) A Land art se inspira na Pop Art, pois trabalha com o cotidiano e suas possíveis variações. Porém, em vez de criar pinturas, os artistas da Land art chamam as obras de eco-esculturas.
A ordem CORRETA de preenchimento, de cima para baixo, é:
Exposição “Orifício”, Galeria SESC Arsenal, Cuiabá, MT, 2014. (Disponível em: https://www. premiopipa.com/. Acesso em: 16/08/2024. Acesso em: 16 ago. 2024).
A inquietação inventiva [...] vem de longe e sempre nos surpreendeu. Seja pela pintura, a partir de um realismo ingênuo na captura de temas do cotidiano, como que retratados do enquadramento de uma câmera fotográfica – mesmo que nunca tenha praticado a fotografia – seja pelo realismo em close-up de cenas do cerrado ou urbanas. Quis mesmo reproduzir na pintura o Barulhismo dos pássaros do cerrado, a ponto de escrever literalmente os ruídos de suas goelas, a imitar, digamos, os balões dos gibis. [...] logo externou também a sua vocação pelo tridimensional. Fossem em carrinhos de papelão, ou pela identificação por matérias e suportes diversos. Revela facilidade quase artesanal no manuseio de alicates, estiletes, tesouras, martelos, furadeiras, misturados a tintas e pinceis. Tendo sede de movimentos, das paredes ganha o chão. Intrigantes inquietações em que o realismo se mescla ao surrealismo, sem descartar, é claro, a metafísica inerente nas coisas ou assuntos simples. Coisa difícil é saber lidar com o simples. Esta série que denomina de “Orifício” também partiu da pintura, a focalizar pessoas se acotovelando em travessias de ruas, indo e vindo, como autômatos que a gente vê a todo instante e não percebe. É a vida robotizada e transeunte que sai de um orifício de parede, a mesma parede em que se dependura uma tela. Dele saem bonecos de latas, em passos largos, sustentados em blocos de madeiras, recicladas, diga-se, assim como as latas que transitam junto aos espectadores. Impessoais e anônimos transitam junto aos espectadores em um percurso delimitado.
Texto de Aline Figueiredo (crítica de arte), 2015. (Disponível em: https://www.premiopipa.com/. Acesso em: 16 ago. 2024).
Em 2021, foi criado um site em tributo à sua trajetória artística a partir de um projeto selecionado no edital Mestres da Cultura, realizado pelo Governo de Mato Grosso via Secretaria de Estado de Cultura, Esportes e Lazer. A obra e o texto referem-se ao/à artista mato-grossense:
(SANTOS, Many Pereira dos; SOUZA, Maressa Stephany F. Acessibilidade sensorial: variedade de medidas e possíveis adaptações. In: Curso de Acessibilidade Cultural. Instituto Federal de Goiás/Ministério da Cultura. Tópico 4. 2024).
Sobre acessibilidade cultural, podemos afirmar que:
I - O objetivo das poéticas acessíveis não é apenas tornar a arte mais acessível, mas também ampliar sua audiência e enriquecer a experiência artística para todos os envolvidos.
II - A dimensão política das práticas (e das reflexões) de artistas e grupos com pessoas com deficiência representa uma intervenção no próprio campo da arte ao ressignificá-la e problematizá-la. Por isso, artistas com deficiência querem fazer arte para um público exclusivo de pessoas com deficiência.
III - Acessibilidade cultural sensorial é um conjunto de estratégias para a inclusão de pessoas com deficiência em todas as dimensões das culturas, dando condições para que cada pessoa exerça seu papel cidadão de direito e de dever, de forma ativa, nas discussões, proposições e produções artísticas e culturais, sejam quais forem.
Analisando os itens acima, marque a alternativa que apresenta apenas as afirmativas CORRETAS:
[...] para combater o racismo institucional nas artes no Brasil, alguns artistas visuais negros brasileiros contemporâneos vêm criando estratégias de enfrentamento que operam contra a lógica e ideologia que estruturam o racismo na nossa sociedade.
(SILVA, M.; MELO, T. As estratégias de enfrentamento de artistas visuais negros contemporâneos brasileiros ao racismo institucional. Caderno de Educação de graduação em Ciências humanas e sociais. UNIT, Alagoas. Vol. 7. 2021, p. 143 - 156.).
As estratégias observadas foram:
Entre outubro de 2020 e março de 2021, a Pinacoteca de São Paulo realizou, pela primeira vez, uma exposição dedicada à produção indígena contemporânea, com curadoria da pesquisadora indígena Naine Terena. A exposição contou com a presença de 22 artistas e coletivos de diferentes grupos indígenas das diversas regiões do país.
Marque a alternativa que contém o nome da mostra citada acima:
Segundo o site da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer do Governo de Mato Grosso, uma das mais expressivas manifestações culturais do Estado é um folguedo popular.
Consiste em, no mínimo, dois cantores, sempre homens, um tocando viola de cocho e o outro o ganzá, ou os dois tocando viola. [...] Há quem o pratique, até os dias atuais, em forma de “porfia”, ou seja, desafio, quando o cantor faz perguntas a um dos companheiros, desafiando seus conhecimentos em algum tema, geralmente bíblico.
[...] com suas violas e ganzás – sentados ou de pé, em semicírculos – é possível assistir a um espetáculo que envolve música e dança. Eles começam a dançar eufóricos, com volteios e sapateados fortes, girando em torno de si mesmos e em seguida retornando aos seus lugares. É mesmo surpreendente vê-los no ritmo dos instrumentos, fazendo a marcação com os pés, produzindo um único som.
(Disponível em: https://www.secel.mt.gov.br/-/12449857-da-cavalhada-ao-cururu-conhecamt-em-sete-manifestacoes-folcloricas. Acesso em: 16 ago. 2024).
A qual dessas manifestações culturais a reportagem se refere?
(Disponível em: https://35.bienal.org.br/participante/mahku/. Acesso em: 16 ago. 2024).
A 35ª Bienal de São Paulo, realizada entre setembro e dezembro de 2023, recebeu trabalhos de um movimento de artistas indígenas. O texto refere-se ao povo indígena:
No início deste século XXI, no Brasil passamos a encontrar com constância na literatura em artes e em arte/ educação, o termo “Cultura Visual”. O termo acadêmico provém, principalmente, dos EUA, que já criaram e ampliaram o campo de estudos nos anos 80, que, por sua vez, teve sua origem nos Estudos Culturais Britânicos.
Sobre a Cultura Visual, é CORRETO afirmar que:
I.O Rococó é um estilo artístico que surgiu na França no início do século XVIII, logo após o reinado de Luís XIV, e que se estendeu até as últimas décadas desse século.
II.O Rococó é marcado por um uso intenso de curvas, contracurvas, assimetrias e motivos decorativos que imitam formas naturais, como conchas, nuvens e folhas. A paleta de cores é suave, dominada por tons pastéis como rosas, azuis claros e verdes suaves.
III.Como uma resposta ao Barroco, o Rococó surgiu no contexto das ideias iluministas e da redescoberta da antiguidade clássica, que foram impulsionadas pelas escavações de Pompeia e Herculano.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
Banksy é um artista britânico cujas obras carregam diversos questionamentos sobre os valores da sociedade em que vivemos. Uma de suas obras mais conhecidas, Love is in the Air (Soldier throwing flowers) foi pintada em 2005, em Londres. Na época, a capital britânica passava por uma onda de protestos.
Carol Strickland, em Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno (Rio de Janeiro: Ediouro, 2004), afirma que “a verdadeira arte do graffiti è uma arte das ruas”.
Assinale V (verdadeiro) ou F (falso), para as afirmações a seguir:
Segundo a autora, a respeito do graffiti pode-se dizer:
( ) Ápice estético da pichação, recente fenômeno de desenhar ou escrever em muros e paredes, ganhou rapidamente espaço em galerias e museus.
( ) Baseado na palavra italiana para “rabisco”, o termo graffiti designa palavras, desenhos, expressões ou garatujas rabiscados em muros e paredes. Foi encontrado até nas tumbas do Egito.
( ) Nas décadas de setenta e oitenta, armados com pincéis atômicos e latas de spray, milhares de grafiteiros marcaram a cena urbana cobrindo vagões inteiros do metrô de Nova York com palavras e imagens.
( ) Por seu aspecto fundamentalmente marginal e transgressor é considerada uma arte menor, embora se reconheça sua importância enquanto fenômeno social e meio de denúncia e protesto.
A alternativa que preenche os parênteses corretamente, de cima para baixo é:
Uma das obras mais famosas do noruegês Edvard Munch - que se especializou em pintar emoções extremas como ciúme, desejo sexual e solidão-, O Grito, representa o medo intolerável de perder a razão. Nesse quadro, cada linha oscila, se agita, trazendo ritmos turbulentos, sem sossego para os olhos. Hoje é praticamente um clichê de alta ansiedade, mas quando apareceu, a obra causou tanto tumulto que a exposição foi fechada.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
A respeito dessa obra pode-se dizer:
a) Foi a Idade da Sensibilidade. Rebelando-se contra a Idade da Razão do período neoclássico, escritores e artistas optaram pela emoção e pela intuição no lugar da objetividade racional. Outra marca foi seu culto à natureza, elevando o status da pintura de paisagens dando a cenas naturais tons excessivamente heróicos.
b) Uniu a técnica avançada e o grande porte da Renascença à emoção, a intensidade e a dramaticidade do Maneirismo, tornando-se o estilo mais suntuoso e ornamentado da história da arte.
c) Tendo início em Florença, se estendeu a Roma e Veneza e, em 1500, ao resto da Europa. Seus elementos são a redescoberta da arte e da literatura da Grécia e de Roma, o estudo científico do corpo e do mundo natural e a intenção de reproduzir com realismo as formas da natureza.
I - Romantismo II - Renascença III - Barroco IV - Realismo V - Naturalismo