A respeito da arte medieval, numerar a 2ª coluna de acordo com a 1ª e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

(1) Arte bizantina.
(2) Arte gótica.

( ) O mosaico é expressão máxima da arte e não se destinava apenas a enfeitar as paredes e abóbadas, mas a instruir os fiéis para as histórias da bíblia.
( ) A arquitetura das igrejas eram planejadas sobre bases circular, octogonal ou quadrada com imensas cúpulas, criando-se prédios enormes e espaçosos totalmente decorados.
( ) O políptico é uma das formas preferidas e é a manifestação mais característica dela: trata-se de um conjunto geralmente de grandes proporções, constituído por vários painéis unidos entre si. 

Sobre a obra a seguir, observá-la e identificar o período de arte que ela representa: 

Técnica na qual o desenho é gravado em um bloco de madeira. As áreas que devem ficar sem tinta são escavadas, deixando o desenho em relevo para receber tinta. As partes em relevo devem ter espessura suficiente para suportar a pressão da impressão, para que o resultado seja nítido: 

Antes mesmo de saber escrever, o ser humano expressou e interpretou o mundo em que vivia por meio da linguagem da arte. Com relação à pintura rupestre, assinalar a alternativa INCORRETA: 

Assinalar a alternativa que preenche a lacuna abaixo CORRETAMENTE:

Georges-Pierre Seurat, pintor francês pós-impressionista, aproximou a ciência da arte ao desenvolver um estilo pictórico baseado na óptica de cores, também conhecido como __________________. 

Considerando-se o estilo artístico Rococó, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

( ) Apresenta-se neste estilo a perspectiva como um princípio da matemática e da geometria.

( ) O artista Leonardo da Vinci dominou com sabedoria o jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade, estimulando a imaginação do observador.

( ) O termo “rococó” deriva do francês “rocaille”, que significa “concha”, pois as linhas de uma concha lembram elementos decorativos desse estilo.

( ) Surgiu na França e também é chamado de estilo Luís XV e Luís XVI.

Sobre a arte primitivista, ou arte naïf, analisar os itens abaixo:

I. Passou a ser valorizada após o movimento modernista.

II. Um artista primitivo é alguém que seleciona elementos da tradição popular de uma sociedade.

III. As composições artísticas apresentam detalhamento das figuras e dos cenários com colorido exuberante.

Está(ão) CORRETO(S):

Representavam os objetos de forma plana, eliminando, assim, a ilusão de tridimensionalidade, mostrando várias faces da figura ao mesmo tempo. Retratavam formas geométricas, como cubos e cilindros, fazendo parte da estrutura de figuras humanas e de outros objetos que pintavam (geometrização). As cores mais utilizadas, em geral, predominam em tons de preto, cinza, marrom e ocre. As características citadas são do: 

Leia.

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois, para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. Significava, em suma, o abandono da busca da ilusão da perspectiva ou das três dimensões dos seres, tão perseguidos pelos pintores renascentistas. Em uma de suas vertentes esses artistas trabalharam com poucas cores - preto, cinza e alguns tons de marrom e acre-, já que o mais importante para eles era definir um tema e apresentá-lo de todos os lados simultaneamente (Levada às últimas consequências, essa tendência chegou a uma fragmentação tão grande dos seres, que tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas (PROENÇA,1994)


O texto faz referência ao:

O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o século XVIII, perdurando ainda no início do século XIX. Nessa época. na Europa, os artistas há muito tinham abandonado esse estilo, e a arte voltava-se novamente para os modelos clássicos. O Barroco brasileiro é claramente associado à religião católica. Por todo o país, são inúmeras as igrejas construídas segundo os princípios deste estilo. Mas há também muitos edifícios civis- como cadeias, câmaras municipais, moradias de pessoas ilustres- e chafarizes que apresentam nítidas características barrocas.

Um dos principais pintores de quadratura deste período foi:

Desenvolveu-se no século XVII, num período muito importante da história da civilização ocidental, pois nele ocorreram mudanças que deram nova feição à Europa da Idade Moderna. Para entender melhor os acontecimentos deste século, é preciso buscar suas origens em fatos do século XVI. O mais importante deles foi sem dúvida a Reforma Protestante, que teve início na Alemanha e, a seguir, expandiu-se por muitos outros países. Embora tenha sido um movimento de caráter religioso, a Reforma teve consequências que ultrapassam as questões de fé, pois provocaram alterações em outros setores da cultura europeia. Uma delas foi favorecer o surgimento dos Estados nacionais e dos governos absolutos, pois propunha que cada nação se libertasse da submissão ao papa. Outra vez, então, a arte é vista como um meio de propagar o catolicismo e ampliar sua influência. (PROENÇA, 1994)


O texto faz referência ao

Na atualidade, a artista Rosana Paulino pode ser considerada um dos maiores expoentes da arte brasileira. Entre as opções mencionadas, indique uma das obras de sua autoria:

O Abstracionismo, ou arte abstrata, é um estilo artístico moderno das artes visuais que prioriza as formas abstratas. Esse movimento refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela imitação do mundo. Em acepção específica, o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910 e 1920, que recusam a representação ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX.


Considerando o texto apresentado, assinale o nome do pintor que podemos considerar um dos maiores representantes do abstracionismo no mundo.

O grafite é uma forma de expressão artística que utiliza locais públicos — muros, paredes de grandes edifícios e até o chão (como tela). É uma forma de arte contemporânea de características essencial mente urbanas. Não é simplesmente uma pichação, mas uma expressão artística. Tem a intenção de interferir na paisagem da cidade, transmitindo diferentes ideias. O grafite, no Brasil, surgiu na década de 70, precisamente na cidade de São Paulo.

A arte do grafite nasce numa época conturbada da história do Brasil, em que a população era silenciada pela censura com a ditadura militar no poder. Os artistas brasileiros iniciaram a escrever em muros como pichadores, ainda de forma clandestina. Hoje, eles conseguiram conquistar espaço nas capitais urbanas, sendo cada dia mais presente no cotidiano.

Disponível https://blog.stoodi.com.br/blog/historia/historia-do-grafite/. Acesso 20 dez 2023

A releitura de: 'Guerra e Paz', de Portinari; 'Homem Vitruviano'; Mona Lisa com um esboço do rosto de Da Vinci de Leonardo da Vinci (Foto: Reprodução / MIS Experience). Disponível https://www.comunicsoniaapolinario.com.br/single-post/2019/11/16/em-s%C3%A3o paulo-novo-mis-experience-inaugura-com-exposi%C3%A7%C3%A3o-sobre-leonardo-da vinci Acesso 20 dez 2023. 

Considerando as informações do texto e as imagens apresentadas, assinale a opção que corresponde ao nome do artista muralista. 

Olhando para a história da arte percebemos uma nova maneira de criação que representou o universo cultural, um marco importante em direção à arte moderna. Essa vertente brotou de jovens pintores que estavam bastante entusiasmados, investigando os efeitos da luz natural nas pessoas e objetos. Juntos, eles conseguiram elevar a outro patamar a interpretação de como as cores, luzes e sombras se comportam em ambientes ao ar livre. Surgiu em Paris, vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque, ou Bela Época em português, e a linguagem artística que mais se sobressaiu neste movimento artístico foi a pintura. O nome do movimento é derivado da obra que foi pintada por um dos jovens artistas. Essa fase perdurou de 1871 a 1914, quando tem início a Primeira Guerra Mundial.

Museu Marmottan Monet, Paris.

Considerando as informações do texto e a imagem apresentada, assinale a opção que corresponde ao nome obra, do artista e do período em que foi pintada. 

O termo expressionismo tem sentido histórico preciso ao designar uma tendência da arte europeia moderna, enraizada em solo alemão, entre 1905 e 1914. A noção, empregada pela primeira vez em 1911 na revista Der Sturm [A Tempestade], mais importante órgão do movimento, marca oposição ao impressionismo francês. Para os expressionistas, arte liga-se à ação, muitas vezes violenta, através da qual a imagem é criada, com o auxílio de cores que rejeitam a fortes, verossimilhança, e formas distorcidas.

A arte expressionista encontra suas fontes no romantismo alemão, em sua problemática do isolamento do homem frente à natureza, assim como na defesa de uma poética sensível à expressão do irracional, dos impulsos e paixões individuais. O pintor norueguês Edvard Munch (1863-1944) é, talvez, a maior referência do expressionismo alemão.

         Os trabalhos de Munch, dão ênfase no sentido trágico da vida. A famosa tela O Grito, 1893 - reproduzida dois anos depois em litografia, fornece uma chave privilegiada de acesso ao seu universo. A pessoa de aspecto fantasmático, em primeiro plano, define um foco que arrasta todo o cenário. As linhas deformadas da figura expandem-se pelo entorno, que participa da angústia do grito, emitido por ela própria, segundo algumas leituras, ou pela natureza, de acordo com Munch em texto escrito para o quadro, publicado na Revue Blanche, em 1895: "Tornei-me consciente do infinito e vasto grito da natureza". A distorção da figura que grita - ou que abafa com as mãos o grito da natureza -, sobre a qual paira a imagem da morte, afasta qualquer ideia de beleza.

O grito, tela de Edvard Munch 

Considerando as informações do texto e a imagem apresentada, assinale a opção que apresenta a imagem da obra da artista expressionista brasileira Anita Malfatti. 

O Pop Art, que é um movimento artístico iniciado na Inglaterra e nos Estados Unidos no início dos anos 50 e foi uma forma de reação ao expressionismo abstrato. O termo é uma abreviatura de Popular Art, que caracteriza aquela arte que se iniciava com destaque, principalmente na publicidade, anúncios e revistas. Os conceitos de arte e cultura popular, fazendo do tema das suas obras objetos de cultura de massa e celebridades. Esse movimento só foi possível porque a maioria dos artistas pop começou as suas carreiras em arte comercial. Warhol foi um exemplo concreto. Warhol identificou os meios de comunicação de massa, com seu poder de influência política, desprovido de qualquer tentativa de informar, mas sim de manipular, utilizava elementos da cultura de massa para criticar a sociedade consumista que começava a crescer naquele período.

O uso de imagens da cultura popular nos anúncios publicitários, histórias em quadrinhos, desenhos de revista, fotografias, latas de refrigerante, embalagens de alimentos, com a repetição de uma mesma imagem várias vezes em cores diferentes, vivas e inusitadas, era outra marca desse estilo artístico, que tentava dar um tom irônico às mensagens transmitidas pelas obras. "Latas de sopas Campbell", 1962, é uma pintura do artista norte-americano Andy Warhol, composta por 32 quadros, cada um com as variedades de sopa enlatada que a companhia oferecia na época.

Disponível em https://galoa.com.br/blog/andy-warhol-o-sociologo-pictorico-imagens-em massa-e-mecanismos-da-celebridade/ Acesso 20/12/2023 (Adaptado) 

                                                                        

Man looks at the painting, MoMA, New York, USA on 5 April 2023. Shutterstock.com/Ray mond Well. Disponível https://www.culturagenial.com/obras-andy-warhol/. Acesso, 20 de dez, 2023

Considerando a Pop Art, avalie as obras indicadas a seguir:

I- 

Os amantes (1928) de Magritte.  

II.

Nota de Dez Dólares.litografia. Roy Lichtenstein. 1956.  

III.

Crying Girl - Moça Chorando (1963). 

IV

Floor Burger, 1962 (Hambúrguer de chão), Giant Hamburger.  

É correto porque se relacionam à Por Art, o que se apresenta em 

A imagem a seguir, do artista René Magritte, tem a presença de uma frase incluída dentro de uma pintura, o que equivale a uma subversão estética, cuja magnitude repercute até os dias de hoje. O artista contradiz a realidade nomeando, absurdamente, uma coisa que não precisa ser nomeada e ao mesmo tempo negando que ela seja o que obviamente é, escrevendo “Isto não é um cachimbo,” embaixo da figura de um cachimbo. É a mesma ambiguidade que há entre a linguagem imagética e a linguagem escrita. Afirmação e negação, oposição e cumplicidade. 

MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 2010 

A Traição das Imagens (La trahison des images). René Magritte,1929. Óleo sobre Tela 63,5x 93,98. Museu de Arte do Condado de Los Angeles –USA. Disponível em: https://arteeartistas.com.br/a-traicao-das-imagens-de-rene-magritte/Acesso em 12 dez 2023.

Considerando o texto e a imagem apresentados, avalie as afirmações indicadas a seguir. 

I. Magritte foi o pintor surrealista que mais aprofundou a questão da ambiguidade entre imagem e palavra.

II. Magritte parece querer discutir a representação na arte e o fez pela metalinguagem.

III. Magritte atualiza a discussão sobre mimese, sobre o modo simbólico do pensar da arte e fazer arte.

IV. Magritte revela o artista como produtor de signos, que nos convida para leituras, para ir além do simples reconhecimento, para mergulhar em nossas sensações.

É correto o que se afirma em 

“(...) Baseado na palavra italiana para “rabisco”, graffiti são palavras, desenhos, expressões ou garatujas rabiscados em muros e paredes. (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A respeito do graffiti, segundo a autora, pode-se dizer que

Analise os textos e as imagens a seguir.

“O grafismo indígena pode ser observado na pintura corporal, na cestaria e também na cerâmica, sendo uma importante expressão cultural de diferentes povos originários. Quando aplicado ao corpo, combina valor simbólico e estético a possibilidades de comunicação, a partir de técnicas passadas de geração em geração. (...)”.
https://ims.com.br/eventos/grafismo-pintura-corporal-do-xingu-ims-paulista/

“(...) Os indígenas utilizam a pintura corporal como meio de expressão ligado aos diversos manifestos culturais de sua sociedade. Para cada evento há uma pintura específica: luta, caça, casamento, morte. Todo ritual indígena é retratado nos corpos dos mesmos na forma de pintura, é a expressão artística mais intensa dos índios. A tinta é feita de urucum, jenipapo ou babaçu na maioria das vezes. (...)”
https://www.infoescola.com/artes/pintura-corporal/



https://www.metroworldnews.com.br/estilo-vida/2023/08/22/colecionador-promete-pagar-ate-milreais-por-uma-unica-nota-de-cruzeiro-sera-que-voce-tem-uma/

https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2016/03/06/roots-o-album-do-sepultura-que-estremeceuo-heavy-metal-parte-1/ 

A respeito do grafismo e da pintura corporal pode-se afirmar corretamente que: