Com o objetivo de ampliar o olhar dos estudantes, por meio de trajetórias de artistas, poéticas e linguagens inspiradoras na fotografia e na pintura, como possibilidade da representação e da autorrepresentação das identidades negras afrodiaspóricas, os seguintes artistas nos ajudam a tratar dos conteúdos acerca do trânsito no Atlântico Negro, da Diáspora Negra no Brasil e das Histórias Afro-Atlânticas:

Em 1970, no Brasil, após o Ato Institucional nº 5 (AI-5) imposto durante a Ditadura Civil-Militar como forma de reprimir a liberdade de expressão, o artista Antonio Manuel inscreveu seu próprio corpo para o XIX Salão Nacional de Arte Moderna no MAM/RJ, assinalando seu peso e altura como medidas oficiais da obra. A proposta – “O Corpo é a Obra” – foi recusada pelo júri. Mesmo assim, na noite de abertura da exposição, o artista despiu-se e apresentou ao público seu corpo nu, fazendo poses, como se fosse uma escultura. O trabalho se insere no seguinte movimento artístico:  

Na performance “The Artist is Present”, a artista permaneceu imóvel por oito horas durante vários dias no átrio central de um museu, enquanto o público se revezava para sentar-se à sua frente e olhar silenciosamente em seus olhos. Para a artista, a performance é um laboratório de experimentação social, uma ferramenta com a qual ela testa as regras da arte e da vida até o seu colapso. Os resultados podem ser inesperadamente comoventes — ou profundamente angustiantes, como em [Rhythm 0] (/collection/works/126441). Em 1974, em Nápoles, Itália, a artista reuniu 72 objetos “para o prazer e para a dor” (entre eles batom, uma faca e uma arma carregada) e convidou o público a usá-los em seu corpo inerte. “Eu sou o objeto”, declarou. O texto se refere à:

Uma geração de artistas conceitualistas se empenhou na criação de obras experimentalistas e altamente críticas à situação sociopolítica vivenciada pelo Brasil à época, imerso na Ditadura Civil-Empresarial-Militar (1964-1985), em seu momento mais sangrento (vigência do Ato Institucional nº 5, 1968-1978), quando institucionalizou a tortura aos presos políticos no Brasil, entre outras medidas repressivas. Para se referir a um conjunto de obras desses artistas, o crítico de arte Frederico Morais, tomando de empréstimo uma expressão do poeta e ensaísta Décio Pignatari, cunhou o seguinte conceito: 

“Há um autorretrato (...), datado de 1949, que pode ser tomado como uma metáfora visual da situação em que se encontrava a então chamada fotografia artística nas passagens das décadas de 1940-1950 no Brasil. A imagem nos apresenta o busto de um homem mergulhado na penumbra com uma tarja de luz projetada sobre os olhos, (...).” (Helouise Costa, A fotografia no Brasil nas décadas de 1940-1950: a reinvenção das vanguardas).

O texto se refere ao fotógrafo:

Leia o trecho a seguir:

 “Art. 26-A. Nos estabelecimentos de ensino fundamental e de ensino médio, públicos e privados, torna-se obrigatório o estudo da história e cultura afro-brasileira e indígena.

§ 1o O conteúdo programático a que se refere este artigo incluirá diversos aspectos da história e da cultura que caracterizam a formação da população brasileira, a partir desse dois grupos étnicos, tais como o estudo da história da África e dos africanos, a luta dos negros e dos povos indígenas no Brasil, a cultura negra e indígena brasileira e o negro e o índio na formação da sociedade nacional, resgatando as suas contribuições nas áreas social, econômica e política, pertinentes à história do Brasil. [...]

 Lei n.º 11.645/2008. Disponível em: https://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2007-2010/2008/lei/l11645.htm. Acesso em: out. 2025

Nessa concepção, qual é a artista contemporânea cuja produção dialoga com os pressupostos declarados no trecho acima?

Conceitos “linear” e “pictórico” indicam diferentes modos de organizar a composição visual. Enquanto o linear enfatiza o contorno, o pictórico valoriza as manchas entre as formas. Com base nesses conceitos, o período da História da Arte que enfatiza o caráter pictórico é o 

A Semana de Arte Moderna de 1922, realizada no Teatro Municipal de São Paulo, ao questionar tradições e propor novas formas de compreender a cultura nacional, marcou um ponto de virada na história da arte brasileira. A obra associada ao desejo de renovação estética e cultural é 

Ao longo da história, a arte acompanhou as transformações sociais, religiosas e científicas, assumindo diferentes funções e estilos conforme o contexto cultural de cada época. Entre a busca pela harmonia e o ideal de beleza do período clássico e as expressões subjetivas do mundo moderno, observa-se a constante redefinição do papel do artista e da obra de arte. Nesse panorama histórico, a arte do Renascimento caracteriza-se por: 

O muralismo mexicano, representado por artistas como Diego Rivera e José Clemente Orozco, é um exemplo de arte que articula estética e política. Esse movimento expressa: 

As artes visuais no Império Romano constituem um campo complexo que reflete a fusão entre influências helenísticas, etruscas e orientais, reinterpretadas sob uma estética própria voltada à representação do poder, da memória e da vida cotidiana. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo.

I. A arte romana foi amplamente utilizada como instrumento de legitimação política e difusão ideológica do Império. A escultura, em especial, destacou-se pelo realismo retratístico, que valorizava a individualidade e as marcas do tempo, em contraste com o idealismo formal da tradição grega. 

II. Os afrescos e mosaicos presentes em domus e villas evidenciavam uma sofisticada técnica pictórica, o uso de perspectiva intuitiva e o interesse pela ilusão espacial, revelando domínio da cor, da forma e da narrativa visual.

III. Durante o Império Romano, os vitrais tornaram-se uma das expressões mais emblemáticas da arte, especialmente com o surgimento do estilo gótico. Diferentemente do uso grego do vidro como elemento funcional, o vitral romano assumiu funções simbólicas, didáticas e teológicas, integrando arte e espiritualidade.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

El Greco (Doménikos Theotokópoulos, 1541−1614) foi um pintor, escultor e arquiteto nascido em Creta, então parte do Império Veneziano, cuja obra singular marcou a transição entre o Maneirismo e o início do Barroco. Acerca desse artistica, julgue as frases abaixo.

I. Influenciado por mestres venezianos como Ticiano e Tintoretto, El Greco desenvolveu um estilo pessoal que se aproximada do naturalismo renascentista, na medida em que ele buscava a representação fiel da realidade e a proporção anatômica perfeita.

II. Suas figuras, muitas vezes etéreas e vibrantes, parecem flutuar em espaços indefinidos, refletindo uma visão mística do mundo.

III. El Greco foi incompreendido por seus contemporâneos, mas reconhecido posteriormente como precursor do expressionismo e do modernismo, pela liberdade formal e pela profundidade psicológica de sua pintura.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Ao observar uma pintura do Renascimento, um estudante percebe a presença de perspectiva linear, equilíbrio formal e uso do chiaroscuro. Esses elementos expressam uma concepção artística que:

Observe a imagem abaixo:

Bisão encontrado na caverna de Altamira, Espanha. Disponível em: <https://arteref.com/movimentos/o-que-e-a-arte-rupestre-e-quaissao-as-suas-caracteristicas/>. Acesso em: 7 out. 2025.

O desenho acima é um exemplo famoso de Arte Rupestre.

Analise as afirmativas abaixo sobre esse tema.

1. A arte rupestre reúne pinturas e gravuras feitas em superfícies rochosas e reflete aspectos do cotidiano, espiritualidade e organização social de grupos pré-históricos.

2. As figuras humanas na arte rupestre, às vezes com detalhes, como olhos ou objetos, podem indicar papéis sociais ou narrativas relacionadas à vida em grupo.

3. O Brasil abriga uma das maiores concentrações de arte rupestre do mundo, especialmente na região nordeste, com sítios preservados que datam de 3 a 12 mil anos.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

A arte contemporânea rompe com os modelos tradicionais da arte moderna e abandona classificações rígidas como pintura ou escultura. Voltada para questões do mundo real, ela mistura linguagens e incorpora tecnologia, política e subjetividade. Suas práticas desafiam os limites do que se entende por arte e questionam os sistemas que a validam.
Enciclopédia Itaú Cultural. Adaptação do verbete Arte Contemporânea. Disponível em: <https://enciclopedia.itaucultural.org.br/ termos/79940-arte-contemporanea>. Acesso em: 7 out. 2025.
Assinale a alternativa correta sobre Arte Contemporânea.

Analise o texto abaixo:
“The artist is present” foi uma performance em que a artista permaneceu sentada em frente a uma mesa, encarando, em silêncio, visitantes que sentavam do outro lado da mesa. A comunicação entre artista e público se dava somente pelo olhar, e essa interação provocava reações diversas, como riso, choro e a impossibilidade de permanecer trocando olhares.
Assinale a alternativa que indica corretamente a artista que realizou essa performance.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e falsas ( F ) a respeito dos principais períodos e movimentos artísticos e seus respectivos representantes.
( ) O Expressionismo surgiu na Alemanha por volta de 1905, destacava sentimentos intensos, como dor e angústia. Utilizava cores fortes e figuras distorcidas, sendo influenciado por Van Gogh e Munch.
( ) O Cubismo apareceu na França em 1905, se caracterizava pelo uso de cores puras aplicadas diretamente, sem compromisso com a realidade. Henri Matisse foi um importante representante.
( ) O Fauvismo surgiu em 1909 com um manifesto de Marinetti, exaltando velocidade, tecnologia e movimento. Teve forte ligação com o fascismo e influenciou diversos artistas italianos.
( ) O Abstracionismo rompeu com a representação de figuras reconhecíveis, explorando formas, cores e linhas de maneira livre. Kandinsky é considerado o pioneiro do movimento.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Analise o texto abaixo:
(…) Altares cheios de velas. Cavalhadas. Luminárias. Sinos, procissões, promessas. Anjos e santos nascendo em mãos de gangrena e lepra. (…)
MEIRELES, Cecília. O romanceiro da Inconfidência. Rio de Janeiro: Global Editora, 2015.
O trecho faz referência a qual movimento artístico e seu maior representante?

Analise as afirmativas abaixo sobre os “Parangolés”, criados por Hélio Oiticica entre 1964 e 1979.
1. Os Parangolés são objetos visuais compostos por tecidos e frases poéticas que mantêm a relação tradicional entre artista e público, valorizando a contemplação da obra.
2. Inspirado pela vivência na Mangueira, Oiticica incorporou elementos do samba, da dança e da cultura popular na criação dos Parangolés, rompendo com os limites tradicionais da arte.
3. Os Parangolés são obras-ação que transformam o espectador em participante ativo, por meio do movimento e da experiência sensorial.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Suas obras combinam objetos do cotidiano com bordados feitos em tecidos reaproveitados. Os materiais incluem itens comuns, como utensílios, roupas e lençóis, transformados em peças como mantos, estandartes e fichários. Esses trabalhos formam um inventário simbólico do mundo, preparado para o Juízo Final. Neles, aparecem nomes, lugares, notícias e referências bíblicas. A criação é guiada por vozes que o impulsionam a cumprir essa missão.
Adaptado de Enciclopédia Itaú Cultural. Disponível em: <https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoas/3729…>. Acesso em: 6 out. 2025.
O texto acima faz referência a: