Questões de Concurso
Sobre história e atualidades das artes plásticas em artes plásticas
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Sobre Nonato Oliveira, assinale a alternativa INCORRETA.
Assinale a alternativa que apresenta o nome dos artistas pintores e escultores que participaram da Semana de Arte Moderna.
Sobre o abstracionismo orgânico na escultura moderna é CORRETO afirmar:
Qual o nome do pintor a que pertence a obra e seu respectivo movimento artístico?
Lasar Segall, artista lituano naturalizado brasileiro, foi uma figura fundamental na renovação das artes plásticas no Brasil. Sobre sua trajetória artística e contribuição para a arte brasileira, é CORRETO afirmar que:
Heitor dos Prazeres foi um artista multifacetado que se destacou tanto na música popular brasileira quanto nas artes plásticas. Sobre sua produção artística e importância cultural, analise as afirmativas:
Figura 1: Cocar dos povos indígenas Kayapó que habitam a região do rio Xingu em uma área que abrange os estados do Pará e Mato Grosso. Um ornamento cultural e ritualístico carrega significados de status de quem utiliza, conecta os Kayapó com a natureza, os seus ancestrais e a espiritualidade. É um arco produzido com penas de diferentes pássaros, como araras, papagaios, mutuns e rei-congos, conforme as cores escolhidas por quem o confecciona. Os homens preparam os diademas, nomeados de meakà com penas afixadas lado a lado com linhas de algodão cru, dando forma simétrica.
Figura 2: Cocar Carandache Azul do artista plástico João Betti que utiliza materiais não convencionais para a composição de séries criativas com uso de instrumentos do dia a dia de um artista, como lápis, pincéis e bisnagas. O artista, também conhecido por Johnny Betti, é apaixonado por animais e pela cultura indígena que transformou essa admiração em arte e, hoje, cria cocares coloridos com objetos comuns usados por outros artistas. Dessa forma, surgiu a cobiçada série dos cocares. Em outras séries tão conceituais quanto, outros materiais aplicados pelo artista incluem gaiolas de madeira, soldados de plástico, cápsulas de remédio e fragmentos de óculos de sol. Tais instrumentos coadjuvantes viram telas e esculturas. O resultado são obras criativas e cheias de humor, que refletem alguns aspectos e temas da vida do próprio artista e sua visão sobre a sociedade moderna.
Assinale a alternativa que corresponde à produção do artista plástico João Betti.
Observe a imagem a seguir:

(Anita Malfatti, O Japonês, 1915. Coleção Mário de Andrade do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo)
A obra O Japonês (1915) é demonstrativa do alinhamento da artista com tendências
(Fabio Oliveira Nunes, Ctrl+Art+Del: distúrbios em arte e tecnologia, 2010. Adaptado)
Essa concepção de arte com consequências sociais é denominada por ele
A. Nascido 23 anos após Leonardo da Vinci, esse grande artista florentino viveu 45 anos além dele. Em sua longa vida, testemunhou uma transformação radical na posição do artista, que deixou de ser mais um artesão qualquer, pronto a desincumbir-se de encomendas para sapatos, cristaleiras ou quadros, e passou a ser reconhecido mais como um mestre, que só alcançaria fama e glória se explorasse os mistérios da natureza e as leis secretas do universo. Em certa medida, foi ele mesmo quem provocou essa mudança. Em sua juventude, ele foi treinado como qualquer outro artífice. Garoto de treze anos foi aprendiz durante três anos na atarefada oficina de um dos principais mestres do final do Quattrocento florentino, o pintor Domenico Ghirlandajo (1449-94). Adaptado de Gombrich, E. H. (Ernst Hans). A História da Arte; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. pp. 215-230. 1046 p.
B. Em uma de suas obras mais famosas e visitadas até hoje, esse artista trabalhou inicialmente com alguns assistentes, mas, de repente, trancou-se nessa tarefa solitariamente, sem permitir que ninguém se aproximasse, e trabalhou por 4 anos para criar uma obra que continua a causar espanto desde o momento em que veio a público. Para ampliar a nossa noção desse hercúleo trabalho, sabe-se que esse mestre pintou deitado de costas olhando para cima. Todo esse trabalho forneceu à humanidade uma nova concepção de genialidade. Isso ocorreu de tal forma que é comum vermos ilustrações de detalhes dessa obra monumental, conforme imagem 1, abaixo.
C. Na Arte, essa época ficou caracterizada também pela forma como “os artistas italianos recorreram à matemática para estudar as leis da perspectiva e à anatomia para examinar a estrutura do corpo humano” (Gombrich, 2013). Além dessas características, esse período artístico ficou marcado pelo humanismo e antropocentrismo, pelo realismo e naturalismo, pela harmonia e proporção. Na pintura, a técnica do esfumado foi bastante desenvolvida. Gombrich, E. H. (Ernst Hans). A História da Arte; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. pp. 215. 1046 p.
Os parágrafos A, B e C referem-se, respectivamente, a