Heitor dos Prazeres foi um artista multifacetado que se destacou tanto na música popular brasileira quanto nas artes plásticas. Sobre sua produção artística e importância cultural, analise as afirmativas:

Sobre Iberê Camargo e sua obra, assinale a alternativa INCORRETA.

A recepção do cubismo por artistas latino-americanos nas décadas de 1920 e 1930 ocorreu em diálogo com projetos de identidade nacional. Qual interpretação sintetiza esse processo?

Figura 1: Cocar dos povos indígenas Kayapó que habitam a região do rio Xingu em uma área que abrange os estados do Pará e Mato Grosso. Um ornamento cultural e ritualístico carrega significados de status de quem utiliza, conecta os Kayapó com a natureza, os seus ancestrais e a espiritualidade. É um arco produzido com penas de diferentes pássaros, como araras, papagaios, mutuns e rei-congos, conforme as cores escolhidas por quem o confecciona. Os homens preparam os diademas, nomeados de meakà com penas afixadas lado a lado com linhas de algodão cru, dando forma simétrica.


Figura 2: Cocar Carandache Azul do artista plástico João Betti que utiliza materiais não convencionais para a composição de séries criativas com uso de instrumentos do dia a dia de um artista, como lápis, pincéis e bisnagas. O artista, também conhecido por Johnny Betti, é apaixonado por animais e pela cultura indígena que transformou essa admiração em arte e, hoje, cria cocares coloridos com objetos comuns usados por outros artistas. Dessa forma, surgiu a cobiçada série dos cocares. Em outras séries tão conceituais quanto, outros materiais aplicados pelo artista incluem gaiolas de madeira, soldados de plástico, cápsulas de remédio e fragmentos de óculos de sol. Tais instrumentos coadjuvantes viram telas e esculturas. O resultado são obras criativas e cheias de humor, que refletem alguns aspectos e temas da vida do próprio artista e sua visão sobre a sociedade moderna.

Assinale a alternativa que corresponde à produção do artista plástico João Betti.

Observe a imagem a seguir:

(Anita Malfatti, O Japonês, 1915. Coleção Mário de Andrade do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo) 

A obra O Japonês (1915) é demonstrativa do alinhamento da artista com tendências

Joseph Beuys (1921 – 1986) é considerado um dos mais influentes artistas da segunda metade do século XX, conhecido tanto pela sua participação ativa no grupo Fluxus, como também pela sua maneira peculiar de encarar o mundo. (…) Sua produção artística direciona a uma libertação do indivíduo por meio da arte, o primeiro ponto para uma mudança social, conforme ele declara quando diz que “a arte não é somente um artefato material, ela é, acima de tudo, uma ação projetada para ter consequências sociais”.
(Fabio Oliveira Nunes, Ctrl+Art+Del: distúrbios em arte e tecnologia, 2010. Adaptado)

Essa concepção de arte com consequências sociais é denominada por ele

Atente para os três parágrafos (e imagem) abaixo:

A. Nascido 23 anos após Leonardo da Vinci, esse grande artista florentino viveu 45 anos além dele. Em sua longa vida, testemunhou uma transformação radical na posição do artista, que deixou de ser mais um artesão qualquer, pronto a desincumbir-se de encomendas para sapatos, cristaleiras ou quadros, e passou a ser reconhecido mais como um mestre, que só alcançaria fama e glória se explorasse os mistérios da natureza e as leis secretas do universo. Em certa medida, foi ele mesmo quem provocou essa mudança. Em sua juventude, ele foi treinado como qualquer outro artífice. Garoto de treze anos foi aprendiz durante três anos na atarefada oficina de um dos principais mestres do final do Quattrocento florentino, o pintor Domenico Ghirlandajo (1449-94). Adaptado de Gombrich, E. H. (Ernst Hans). A História da Arte; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. pp. 215-230. 1046 p.

B. Em uma de suas obras mais famosas e visitadas até hoje, esse artista trabalhou inicialmente com alguns assistentes, mas, de repente, trancou-se nessa tarefa solitariamente, sem permitir que ninguém se aproximasse, e trabalhou por 4 anos para criar uma obra que continua a causar espanto desde o momento em que veio a público. Para ampliar a nossa noção desse hercúleo trabalho, sabe-se que esse mestre pintou deitado de costas olhando para cima. Todo esse trabalho forneceu à humanidade uma nova concepção de genialidade. Isso ocorreu de tal forma que é comum vermos ilustrações de detalhes dessa obra monumental, conforme imagem 1, abaixo. 





C. Na Arte, essa época ficou caracterizada também pela forma como “os artistas italianos recorreram à matemática para estudar as leis da perspectiva e à anatomia para examinar a estrutura do corpo humano” (Gombrich, 2013). Além dessas características, esse período artístico ficou marcado pelo humanismo e antropocentrismo, pelo realismo e naturalismo, pela harmonia e proporção. Na pintura, a técnica do esfumado foi bastante desenvolvida. Gombrich, E. H. (Ernst Hans). A História da Arte; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. pp. 215. 1046 p.


Os parágrafos A, B e C referem-se, respectivamente, a

A pintura “O Lavrador de Café” de Portinari apresenta como característica marcante: 

Anita Malfatti causou forte impacto na Semana de Arte Moderna de 1922 com obras que: 

Cândido Portinari, em seu painel “Guerra e Paz”, produzido para a sede da ONU, buscou transmitir principalmente: 

A técnica de pintura a fresco, muito utilizada no Renascimento, consiste essencialmente em: 

O frottage (do francês “esfregar”) é uma técnica artística que consiste em colocar uma folha de papel sobre um objeto texturizado. Depois, com um lápis, esfrega-se sobre o papel para obter as texturas da superfície. Esta técnica, aparentemente tão simples, foi desenvolvida pelo artista:

A obra “Os guerreiros” (“Os Candangos”), apresentada na imagem abaixo, foi criada pelo artista: 

Considerando-se a História da Arte, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

(_) O artista Clóvis Graciano realizou um grande número de murais para a cidade de São Paulo.
(_) O artista Alfredo Volpi fez fachadas de casarios, mastros, bandeiras e fitas.
(_) O artista Francisco Rebolo Gonzales fez retratos, naturezas mortas e paisagens que retrataram os bairros de São Paulo na década de 1930 e 1940. 

Observe a imagem. 

(Paisagem com Tamanduá, 1660-80. Óleo sobre tela. Coleção MASP. https://masp.org.br/acervo/obra/paisagem-com-tamandua)

A obra Paisagem com Tamanduá foi produzida no contexto da ocupação holandesa no Brasil. Seu autor é

As vanguardas europeias foram movimentos artísticos e culturais que surgiram no início do século XX na Europa, com o objetivo de romper com as tradições estabelecidas e explorar novas formas de expressão. Sobre este fenômeno cultural, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. O Cubismo é uma vanguarda cuja proposta era, nas telas, mostrar a realidade de todos os ângulos ao mesmo tempo fazendo perder os limites entre o objeto e seu contexto. Um de seus protagonistas foi Pablo Picasso.

II. Nas obras do Expressionismo, temos sempre a tentativa de expressar a alegria de viver e a beleza da natureza. Um dos artistas adeptos a essa tendência foi Henry Matisse.

III. No Surrealismo, os artistas buscam tematizar a fantasia, o sonho e o inconsciente, fazendo associações de imagens sem compromisso com a lógica da realidade. Entre os artistas mais conhecidos que se ligaram ao movimento está Salvador Dali. 

Profeta Oséias, no Santuário Bom Jesus do Matosinhos, em Congonhas (Foto: Pedro Ângelo/G1)

Conheça um pouco da história do mestre Aleijadinho 

        Nascido em Cachoeira do Campo, distrito em Ouro Preto, na primeira metade do século XVIII, Antônio Francisco Lis boa mudou a história da arte no Brasil. Boa parte da produção artística da oficina de mestre Aleijadinho está concentrada na cidade histórica de Ouro Preto. Mas, está em Congonhas o conjunto do Santuário do Bom Jesus do Matosinhos, com os doze profetas esculpidos em pedra-sabão e os seis passos da Paixão de Cristo.

        Em 1777 é detectada uma doença grave, que lhe deforma o corpo e os membros, principalmente as mãos. O apelido Aleijadinho é dado ao artista por causa desta enfermidade, que o faz trabalhar de joelhos após perder os dedos dos pés.

        Apesar da doença, o mestre artífice continua trabalhando em sua oficina. Em 1800, o artista trabalhava na execução das estátuas em pedra-sabão dos profetas, localizadas no adro do Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas. Os seis passos da Paixão de Cristo, representados nas capelas em frente ao Santuário, também foram construídos nesta época, também pela oficina do mestre Aleijadinho. 

(https://g1.globo.com/minas-gerais/noticia/2014/11/conheca-um-pouco-da-historia-de-mestre-aleijadinho.html) [Texto adaptado]. Data do acesso: 16 de dezembro de 2024

Considerado um mestre do barroco, sua arte reflete a fusão entre as tradições europeias e as influências locais, e é marca da por uma profunda expressividade e religiosidade. Sobre o mestre Aleijadinho, infere-se que: 

Observe a imagem a seguir. 

(Caminhando, 1963. Disponível em: https://www.moma.org/audio/playlist/181/2392)
De acordo com Barcinski (2015), Caminhando, de 1963, é uma proposta de ação que requer apenas uma tesoura e uma tira de papel, que deve ter suas extremidades coladas, formando uma fita de Moebius. O participador deve começar a cortar a fita no sentido do comprimento, percorrendo ininterruptamente o dentro-fora definido pelo papel.
A autoria de Caminhando é de

Com características de contornos imprecisos e o caráter paisagístico, sendo a tela de Claude Monet que deu nome ao movimento "estético surgido na França por volta de 1874. Está, acima de tudo, associado à pintura. Mas exerceu influência na literatura simbolista e na música do compositor francês Claude Debussy. As pinturas impressionistas retratam paisagens, com contornos imprecisos e pinceladas rápidas. Assinale a alternativa que trata do movimento:

Na chamada arte barroca, a preocupação menor com as formas e as linhas na criação de uma pintura ou escultura, consubstanciada pelo papel exercido pela igreja na época. Assinale a alternativa correta que representa onde nasceu a arte barroca: