O Maneirismo desenvolveu-se na Europa ao longo do século XVI, em um contexto de transformações políticas, religiosas e culturais. Embora seus artistas dialogassem com as conquistas técnicas e estéticas do Renascimento, suas obras apresentaram soluções próprias, que contribuíram para a reformulação dos modelos artísticos então predominantes.

Observe as características descritas:

I.Alongamento de figuras e instabilidade das proporções.
II.Organização espacial marcada por tensões e soluções menos equilibradas que as do Alto Renascimento.
III.Busca sistemática de regularidade compositiva com abandono de ambiguidades espaciais.

Ao se tratar do Maneirismo, é correto considerar:

Considere o trecho a seguir:
Pernambucano, nascido em Caruaru, ficou mundialmente famoso por retratar em bonecos de barro o cotidiano do homem sertanejo, retirantes e figuras do cangaço, tornando-se referência da arte figurativa popular.
A descrição acima diz respeito ao:

As tradições artísticas orientais desenvolveram processos técnicos específicos, frequentemente associados a suportes rígidos ou flexíveis, que demandam um domínio profundo da manipulação da matéria. O estudo da história da arte contempla a distinção entre métodos de corte e dobra de papel e os procedimentos de impressão que definiram a estética e a produção em larga escala nessas culturas. Considerando a natureza técnica de cada procedimento, assinale a alternativa que descreve corretamente a característica central de um desses processos artísticos. 

Considerando a produção de pigmentos na arte rupestre, é CORRETO afirmar que um dos materiais de origem mineral empregado na obtenção da cor vermelha é: 

Ao longo do século XX, as transformações provocadas pelas vanguardas artísticas e pelas experiências posteriores ao modernismo ampliaram significativamente a noção de obra de arte. A partir de propostas experimentais, artistas passaram a utilizar objetos cotidianos, ações e intervenções no espaço público como parte de suas produções. Esse processo foi impulsionado por reflexões iniciadas por artistas como Marcel Duchamp, cujas experiências conceituais contribuíram para deslocar o foco da obra do objeto tradicional para a ideia e para o contexto em que ela ocorre. No cenário contemporâneo, diferentes artistas utilizam gestos simbólicos e intervenções visuais para problematizar temas sociais, políticos e culturais.

Nesse contexto, analise as alternativas a seguir sobre a ação artística realizada pelo artista mexicano Chavis Mármol, que utilizou uma escultura de inspiração mesoamericana para esmagar um automóvel da empresa Tesla (conforme Imagem 14, abaixo), e assinale a alternativa CORRETA.
Montagem feita a partir de duas fotografias da ação de Chavis Mármol, realizada em 2024.
Fonte: https://dasartes.com.br/de-arte-a-z/artista-esmaga-carro-de-elon-musk-com-uma-escultura-de-pedra/
Acesso em 03/04/2026.

A escultura de mármore de 242 cm, Laocoonte e seus filhos (c. 175-50 a.C.), atribuída a Hagesandro, Atenodoro e Polidoro de Rodes, pertence a um período da Grécia Antiga marcado por obras tumultuosas, veementes e impressionantes. As figuras eram representadas de forma quase teatral, sugerindo expressões e movimentos. Essa obra foi descoberta em 1506 e seu efeito trágico causou profundo impacto emocional nos artistas e amantes da arte, pois aborda uma terrível cena em que os deuses, vendo contrariados os seus planos de destruição de Troia, enviaram duas gigantescas serpentes marinhas que envolveram o sacerdote e seus dois filhos em seus anéis e os estrangularam (Gombrich, 2012). Essa obra foi criada no período:

A arquitetura gótica, desenvolvida na Europa medieval, relaciona-se diretamente ao: 

A obra “A Redenção de Cã” (1895), de Modesto Brocos, articula, em sua tessitura imagética, um com plexo jogo de significações que dialoga intertextual mente com a narrativa bíblica da maldição de Cã (Detalhes sobre a história bíblica da Maldição de Cã. Na história do Gênesis (7:21), Cã se apresenta como um dos três filhos de Noé, salvos do dilúvio por Javé. Segundo as escrituras, Cã viu Noé bêbado e nu em sua tenda e, em vez de cobri-lo, foi chamar os irmãos Sem e Jafé. Os irmãos ficaram constrangidos e cobriram o pai. Envergonhados, se mantiveram de costas para não verem sua nudez. Ao recobrar a sobriedade, Noé soube do ocorrido e amaldiçoou Cã e seus descendentes, determinando que fossem escravos.), ao mesmo tempo em que se insere no horizonte ideológico do cientificismo racial do século XIX. 


Fonte: CAPEL, Heloisa; FERNANDES, Gabriel; MACHADO, Tiago. Interpretar imagens: desafios para o(a) professor(a). Goiânia: Cegraf UFG, 2023

Considerando a disposição das personagens, a gestualidade e a construção simbólica da cena, assinale a alternativa que melhor traduz a estratégia discursivo-visual da obra: 

Observe atentamente a imagem a seguir:

A obra O Êxtase de Santa Teresa, executada por Gian Lorenzo Bernini para a Capela Cornaro, é considerada um dos marcos fundamentais da produção artística do século XVII. A obra apresenta forte intensidade expressiva, integração entre escultura, arquitetura e efeitos luminosos, além de explorar a teatralidade como recurso de envolvimento sensorial e espiritual do observador. Considerando os aspectos formais da obra, sua intencionalidade simbólica e o contexto histórico de sua produção, assinale a alternativa CORRETA: 

A Semana de Arte Moderna de 1922 representou um marco na arte brasileira, pois impulsionou a busca por uma identidade nacional. Sobre o modernismo e seus desdobramentos no contexto brasileiro, analise as afirmativas que seguem:

I. Artistas como Anita Malfatti e Di Cavalcanti buscaram inspiração nas vanguardas europeias, como o Expressionismo e o Cubismo, adaptando-as à realidade e aos temas brasileiros.

II. O movimento Antropofágico, manifesto central no modernismo, propunha a “deglutição” crítica da cultura estrangeira para transformá-la em algo genuinamente nacional.

III. Além das artes plásticas, o modernismo também se manifestou na literatura e na música, sem a proposição de um diálogo ou de objetivos que integrassem essas diferentes linguagens.

É CORRETO o que se afirma em:

O azul ultramarino, extraído do lápis-lazúli, um calcário contendo o mineral lazurita, representou, durante séculos, o pigmento azul mais valorizado na pintura, chegando a custar mais que o ouro. Sua utilização era frequentemente especificada em contratos artísticos, e o processo de extração da cor exigia técnicas complexas e trabalho intensivo, o que contribuía para sua raridade. Assim, gradativamente, o pigmento experimentou declínio em seu uso artístico. Entre os fatores que contribuíram para esse declínio, está(ão):

I. O desenvolvimento do ultramarino sintético, que ofereceu qualidade cromática similar ao natural com custo significativamente menor.

II. A dificuldade para preservar a intensidade cromática quando utilizado em pintura a óleo.

III. O surgimento de pigmentos azuis alternativos, como o azul da Prússia.

Está(ão) CORRETA(S):

Segundo Krauss (1996), desejando transcender “a informação parcial que qualquer aspecto isolado de uma figura pode transmitir, o escultor neoclássico divisa estratégias para apresentar o corpo humano em múltiplas vistas.”

KRAUSS, Rosalind. Caminhos da escultura moderna. São Paulo: Marins Fontes, 2001. P.22.

Marque APENAS a alternativa que demonstra a imagem com os princípios neoclássicos expostos no texto

A artista plástica e professora piauiense Yolanda Carvalho recebeu do Ministério da Cultura o Prêmio Funarte Mestras e Mestres das Artes 2023. Ao ser questionada sobre a honraria, a artista afirmou: "Foi surpreendente, não poderia dimensionar a minha emoção, ser reconhecida pelo Ministério da Cultura como Mestra da Arte Brasileira é um marco importantíssimo. Ao longo dos meus mais de 50 anos dedicados à arte, educação e cultura popular, ainda me sinto em construção, aprendendo e compartilhando meu conhecimento todos os dias". 
PROFESSORA da UFPI é laureada com Prêmio Mestra da Arte Brasileira do Ministério da Cultura. Universidade Federal do Piauí, 2024. Disponível em: https://www.ufpi.br/ultimas-noticias-ufpi/54689-professora-da-ufpi-e-laureada-com-premio-mestra-da-arte-brasileira-do-ministerio-da-cultura#:~:text=A%20professora%20da%20Universidade%20Federal,e%20Mestres%20das%20 Artes%202023. Acesso em: 30 jan. 2026.

Sobre a produção artística de Yolanda Carvalho, assinale a alternativa CORRETA. 

“Nas pesquisas realizadas no Sudeste do Piauí, no município de São Raimundo Nonato, busca-se a recuperação de ideias que foram impressas nas paredes rochosas das serras da região, sob a forma de pinturas ou de gravuras, cujos estudos são complementados, quando possível, por escavações de sítios a elas relacionadas. Informações acessíveis através de registros históricos trazem dados referentes a atividades culturais ditas de caçadores e coletores, condizentes com as desenvolvidas pelos autores daquelas pinturas e gravuras rupestres.”

REGO, Júnia Motta Antonaccio Napoleão do. A autenticidade da arte rupestre paleolítica: um olhar sobre os sítios do Parque Nacional Serra da Capivara- PI. ARACÊ, [S. l.], v. 7, n. 9, p. e8566, 2025. DOI: 10.56238/arev7n9-325. Disponível em: https://periodicos.newsciencepubl.com/arace/article/view/8566. Acesso em: 31 jan. 2026.

Sobre as pinturas e gravuras rupestres encontradas no Parque Nacional Serra da Capivara, assinale a alternativa CORRETA. 

Na arte brasileira, períodos de grandes crises financeiras acabaram sendo o fio condutor da produção de diversos artistas brasileiros. No século XX, tivemos a aurora de grandes nomes que abordaram questões importantes sobre as dificuldades econômicas, sociais e humanitárias.

Considerando esse contexto, associe os nomes dos artistas a suas produções:

1. Tarsila do Amaral
2. Anita Malfatti
3. Candido Portinari
4. Di Cavalcanti 

(  ) Com a série Retirantes, utiliza uma estética expressionista para denunciar a miséria, a fome e o êxodo rural decorrentes das secas no Nordeste, elevando a dor do sertanejo ao status de tragédia universal.
(  ) Em sua fase social, exemplificada pela obra Operários rompeu com o subjetivismo antropofágico para retratar a industrialização e a diversidade étnica da massa trabalhadora brasileira, evidenciando o cansaço e a despersonalização do indivíduo na fábrica.
(  ) Diferente da elite, focou sua obra na representação das classes populares, mulatas, operários e a vida boêmia dos subúrbios, buscando uma estética que fosse brasileira sem ser folclórica.
(  ) Em obras, como A Mulher de Cabelos Verdes, seus retratos de tipos populares, deu dignidade e protagonismo a figuras que a arte acadêmica ignorava, focando na expressividade psicológica em vez da beleza clássica.

Assinale a sequência que expressa a ordem CORRETA das alternativas:

A obra 'Merda de Artista' (1961), de Piero Manzoni, consiste em 90 latas numeradas e assinadas que, segundo o rótulo, contêm 30 gramas de excrementos preservados. Ao relacionar essa produção aos objetivos fundamentais da arte conceitual, qual alternativa define CORRETAMENTE a intenção do artista e a intenção das obras de arte conceitual como um todo?

I - A obra utiliza o sarcasmo para deslocar o foco do objeto para o conceito, questionando o fetichismo da assinatura do artista e como o mercado atribui valor monetário a qualquer resíduo ligado ao gênio criador.
II - Os artistas conceituais queriam questionar o sistema das galerias e museus. Eles se perguntavam: Por que algo é considerado arte só porque está em um museu?
III - O artista conceitual não funciona como um arquiteto ou um estrategista; ele precisa fazer parte da execução da obra, não podendo ser substituído por outra pessoa ou, até mesmo, por máquinas.
IV - A arte deixa de ser algo para "contemplar com os olhos" e passa a ser algo para "decifrar com a mente".

A transição da Pré-história para a Idade Antiga não foi marcada apenas pelo surgimento da escrita, mas também por mudanças profundas na produção artística. Enquanto na Préhistória a arte possuía um caráter predominantemente ritualístico, na Idade Antiga — com o surgimento de civilizações como o Egito e a Mesopotâmia, e posteriormente o apogeu de Gregos e Romanos — ela passou a servir a novos propósitos sociais, políticos e estéticos. Considerando as características artísticas desses períodos e povos, assinale a alternativa que descreve CORRETAMENTE os elementos de cada um deles:

I - Na Pré-história, destaca-se o naturalismo das pinturas rupestres e as vênus (esculturas de fertilidade); no Egito, a Lei da Frontalidade e a arte voltada à eternidade/religião; na Grécia, a busca pelo equilíbrio ideal e o humanismo; e em Roma, o realismo nos retratos e o uso funcional do arco na arquitetura.
II - Na Pré-história a arte não era decorativa, mas sim funcional e mágica, ligada à sobrevivência e aos ciclos da natureza, a arte egípcia era extremamente conservadora e padronizada, focada quase inteiramente na vida após a morte e na glorificação do Faraó.
III - Os gregos buscavam a "Beleza Ideal", criando esculturas com proporções matematicamente perfeitas que representavam o homem no auge de sua forma. Diferente da beleza idealizada dos gregos, os romanos faziam bustos que mostravam rugas, cicatrizes e imperfeições, valorizando a fidelidade à fisionomia real.
IV - Os Gregos foram mestres da engenharia, utilizando o arco e a cúpula para criar espaços internos amplos e funcionais (como o Panteão e o Coliseu). A arte romana servia para celebrar as vitórias militares e a grandeza de Roma, visível em colunas triunfais, arcos do triunfo e grandes aquedutos. Ao contrário da rigidez egípcia, os gregos desenvolveram técnicas como o contraposto (peso do corpo em uma só perna), dando naturalidade e dinamismo às estátuas.

“A Unidos de Vila Isabel levou para a Marquês de Sapucaí no Carnaval 2026 o enredo ‘Macumbembê, Samborembá: Sonhei que um Sambista Sonhou a África’, uma homenagem a Heitor dos Prazeres.” (Revista Exame)
Além do papel fundamental que exerceu no mundo do samba e de diferentes agremiações musicais, Heitor dos Prazeres produziu quadros – mais de 620 obras – que retratavam o cotidiano das comunidades mais pobres, das festas populares, sobretudo do samba e do carnaval, além das celebrações religiosas de matriz africana. O conjunto de sua produção plástica é classificado, por suas características formais, como parte da seguinte tendência: 

“Arte não consegue reproduzir natureza, nem este é seu fim. Todos os grandes artistas, ora conscientes (Rafael das Madonas, Rodin de Balzac, Beethoven da Pastoral, Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes (a grande maioria), foram deformadores da natureza. Donde infiro que o belo artístico será tanto mais artístico quanto mais se afastar do belo natural. Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa”. (Mário de Andrade)
O texto acima, prefácio do livro Pauliceia Desvairada (1922), faz referência às ideias que fundamentaram a Semana de Arte Moderna, em fevereiro de 1922, no Theatro Municipal de São Paulo. Consideramos como precursoras do referido marco na história da arte brasileira as exposições dos seguintes artistas plásticos, nos anos de 1913 e 1917, respectivamente: 

No início do século 20, alguns pintores, como Kandinsky (1866-1944) e Braque (1882-1963) passaram a reproduzir a realidade como a “entendiam”, não se prendendo às manifestações naturalistas das representações tradicionais. O primeiro confessava que as formas que usava “vinham delas próprias, criavamse a si mesmas enquanto as pintava, frequentemente surpreendendo ele próprio”. Qual movimento artístico se relaciona à afirmação acima?