A partir dos períodos culturais Arcaico, Clássico e Helênico, a arquitetura na Antiguidade Grega se expressou em três ordens de criação que são classificadas como estilo:

“Uma avó agradece a Deus pelo progressivo branqueamento de sua família; a obra é uma alegoria do desejo de purificação racial difundido à época da liberação dos estigmas vinculados às condições sociais do negro”. (Conduru, 2007, p.53)

O autor citado apresenta em sua pesquisa um relevante estudo sobre as representações da negritude na pintura ao longo dos tempos. A citação acima se refere à seguinte obra:

Leia os seguintes tópicos:

I- Revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências artísticas do século XX.

II- Os artistas registravam em suas telas as constantes alterações provocadas pelas cores presentes na paisagem natural.

III- As figuras não apresentam contornos nítidos e os contrastes de luz e sombras são obtidos de acordo com as regras das cores complementares.

As descrições acima se referem à História da Arte, cujo movimento e respectivo representante é:

A obra Les Demoiselles d’Avignon (1907) é considerada um grande marco na história da pintura. Além de apresentar grande influência da arte africana, mostra, também, o rompimento (destruição) da harmonia e forma clássica das figuras e a decomposição da realidade. Seu autor é:

“Aleijadinho” (Antonio Francisco Lisboa – 1738-1814) é uma das figuras centrais da arte colonial e do barroco brasileiro. A alternativa que NÃO condiz com este artista e sua obra é:

Leia as assertivas abaixo:

I- Sua técnica original de cutiladas nas pinceladas o tornaram o pioneiro da angustiada arte do século XX. Foi pintor de Carlos IV da Espanha. Utilizou a arte como protesto social. Um de seus quadros O Três de Maio de 1808 mostra as execuções, em represália a uma revolta contra o exército francês.

II- Pintor da paixão. Foi um dos líderes do movimento romântico, escolheu temas da literatura ou eventos comoventes. Em 1827 pintou A Morte de Sardanapalo onde retrata o assassinato das concubinas de um imperador.

III- Considerado o pai do movimento realista. Em sua obra Interior do Meu Ateliê retrata dois mundos: o mundo real e o mundo da arte e sua posição de pivô em meio a eles.

IV- Destacou os retratos de camponeses. Ele dá dignidade a estes personagens. Sua obra apresenta trabalhadores rurais arando, colhendo. Um de seus quadros mais conhecidos é O Semeador de 1850

As assertivas se referem, respectivamente, aos pintores:

Strickland (2014) se refere a diversos movimentos artísticos, nas citações:

I- “A composição se tornou oblíqua, com um vazio no centro e as figuras concentradas – frequentemente cortadas – junto à moldura. Era como se o caos mundial e a perda da fé unificadora se refletissem na pintura, tirando-lhe o equilíbrio e a nitidez.” (p.52)

II- “Marcou a primeira revolução artística total desde a Renascença (...) se separou radicalmente da tradição, rejeitando a perspectiva, a composição equilibrada, as figuras idealizadas (...) representavam sensações visuais imediatas (...).” (p.104)

III- “Sua principal estratégia era denunciar e escandalizar (...) os oradores lançavam insultos à plateia, dançarinos com trajes absurdos adejavam pelo palco enquanto uma menina de vestido de primeira comunhão recitava poemas obscenos (...) queriam acordar a imaginação”. (p.156)

Essas afirmativas se referem, respectivamente, aos movimentos:

A professora de Artes Plásticas, na 6ª Coordenadoria Regional de Educação (6ª CRE) da Secretaria Municipal de Educa- ção (SME) do Rio de Janeiro, está preparando uma aula para sua turma de 6º ano cujo tema é o Renascimento. Para atingir o objetivo de leitura imagética e apreciação estética proposto pelas Orientações Curriculares de Artes Visuais, está buscando imagens dos principais artistas deste período: Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelângelo e Rafael Sanzio.

A alternativa que ilustra as imagens escolhidas pela professora, nesta ordem apresentada, é:

Leia com atenção:

I – Heitor dos Prazeres foi parceiro de vários sambistas, entre eles Noel Rosa, e tornou-se pintor já quase aos 40 anos. Suas obras, em geral, retratam cenas alegres e com movimento;

II – O artista primitivo está desvinculado das tendências e estilos que orientam a cultura artística. Ele é espontâneo e procura seu próprio meio de expressão, o que geralmente o faz alcançar grande originalidade.

Sobre os itens acima:

Não corresponde a um grande artista e uma de suas obras principais:

Pintor, escultor e arquiteto florentino. É considerado um dos maiores escultores de todos os tempos. São obras suas a pintura do teto da Capela Sistina e Pietá:

O pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973) revolucionou a História das Artes visuais ao romper com padrões convencionais de representação da forma. A obra Guernica (1937, Museu do Prado, Madri) é considerada uma das obras mais importantes do século XX e representa a perplexidade do artista diante do bombardeio da cidade espanhola de Guernica, durante a Guerra Civil Espanhola. A opção que corresponde à descrição de uma característica da obra Guernica é:

Nas primeiras décadas do século XX, o movimento modernista brasileiro revelou várias tendências estéticas, influenciadas pela arte europeia. Dentre os artistas brasileiros mais representativos, um dos pintores paraenses foi ligado ao surrealismo, “movimento que busca sua temática no inconsciente, nos sonhos, nos delírios. [...] sobressai a presença da imaginação criativa”. Esse artista foi o paraense:

O pintor brasileiro Cândido Portinari (1903-1962) tornou-se famoso por seu estilo expressionista, no qual usava a técnica da exageração, seguindo esse fundamento representou corpos sugerindo pouco volume, esqueléticos, ou ao contrário, figuras com partes volumosas, como os pés enormes e exagerados. Um dos seus trabalhos mais famosos na forma de mural, o Café (130 cm x 195 cm) foi exposto no pavilhão brasileiro da Feira Mundial de Nova York e encontra-se no Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. A obra tem uma característica que tem plena relação do homem com a terra e que se destaca em todo o mural:

Lasar Segall (1891-1957) e Anita Malfatti no início de século XX tiveram contato com a arte inovadora que estava em voga na Europa. Segall ao chegar ao Brasil realizou uma exposição em 1913 e não provocou polêmicas por ser estrangeiro, mas a exposição de 1913 de Anita Malfatti (1896-1964), pintora brasileira e, a sua exposição mais famosa de 1917, provocou o artigo com o título: “Paranóia ou mistificação?”, de Monteiro Lobato, criticando suas obras. Lassar Segall e Anita Malfatti foram os precursores da arte moderna no Brasil. Depois dessas exposições, estes dois artistas, juntamente com outros artistas mais inovadores e solidários, resolveram se reunir em torno da realização de uma mostra coletiva, que apresentasse a sociedade brasileira, o que havia de mais moderno em termos de arte, isso resultou na Semana de Arte Moderna de 1922 (PREOENÇA, 2005). Dentre os artistas a seguir, quem não participou da Semana de Arte Moderna de 1922:

Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1738-1814) foi um dos legítimos representantes do barroco brasileiro. Os Doze Profetas, é um conjunto de esculturas em pedra sabão (entre 1794 e 1804) localizadas no município de Congonhas do Campo, em Minas Gerais. O barroco produzido por Aleijadinho tem “características próprias” e seu trabalho apresenta “uma feição particular”. (GARCEZ, OLIVEIRA, 2004, p. 54). Desse modo, quais as características que correspondem à obra dos Doze Profetas?

As civilizações pré-históricas existiram em todo mundo. As pinturas, esculturas e artefatos deixados por estas, são o testemunho de suas presenças. Os registros de arte mais antigos no Brasil foram encontrados em Piauí, Minas Gerais, Santa Catarina e no Pará. Há vestígios de culturas amazônicas – entre as mais conhecidas estão a Arte Marajoara e Tapajônica –, com alto grau de desenvolvimento na fabricação e na decoração de artefatos de cerâmica (GARCEZ, OLIVEIRA, 2004). Os artefatos que correspondem à Arte Marajoara são:

O fazer artístico criado por Marcel Duchamp no início do século XX que, posteriormente, vem influenciar a arte contemporânea recebe o nome de:

Surgida no final da década de 1960, essa forma de expressão artística utiliza a natureza e trabalha o ambiente de forma a integrá-lo à obra. Essas obras possuem grandes dimensões e podem ser observadas apenas no local em que foram realizadas, não podendo, portanto, ser expostas em museus e galerias, a não ser por meio de fotografias e filmagens.
O texto acima refere-se.

A arquitetura na III Dinastia da civilização do Antigo Egito é marcada pela transição do adobe cozido para a pedra possibilitando assim a monumentalidade e a efetivação da noção de eternidade vinculada ao faraó. Temos nessa época Imhotep como o primeiro arquiteto/construtor/escultor a ficar registrado, sendo também o primeiro a aplicar a pedra talhada com objetivos funcionais e expressivos. Sua primeira obra foi encomendada pelo Faraó Djoser e era constituída por mastabas empilhadas de forma a sugerir uma ascensão ao céu.

A obra egípcia de Imhotep a que se refere o texto acima é um(a).