O ramo da História da Arte que estuda as questões relativas aos temas ou às mensagens das obras de arte em contraposição à sua forma, descrevendo e classificando as imagens, intitula-se:

“Com efeito, a representação da negritude pode ser vista como uma questão que caracteriza o processo de modernização artística e uma para qual as divisões em arte acadêmica, moderna, popular e contemporânea, tão cristalizadas na história da arte no Brasil, constituem diferenças, mas não no sentido evolutivo, nem hierárquico. O que implica observar a diversidade de interesses e olhares cruzando autores, temas, tempos e lugares.”.

CONDURU, R. Arte afro-brasileira, 2007. p. 51 -52.

Observe as proposições relativas às FIGURAS 1, 2, 3 e 4.

I. A FIGURA 1, Libertação dos escravos, ressalta o processo de abolição da escravidão como uma benesse dada aos negros, desconsiderando todo o processo de luta e resistência desse grupo social.

II. A FIGURA 4, Roda de Samba, destaca de maneira pejorativa a contribuição dos afrodescendentes para a cultura brasileira. Esse menosprezo racial marca a representação da negritude na arte moderna brasileira.

III. A FIGURA 3, de Cândido Portinari, faz alusão aos malefícios da mistura racial que se deu no Brasil.

IV. A FIGURA 2, A redenção de cã, de Modesto Brocos, pode ser encarada como uma alegoria do desejo de purificação racial difundido à época, um emblema da libertação dos estigmas vinculados à condição social do negro.

V. As FIGURAS 3 e 4 ressaltam a importância da cultura afrodescendente para a formação da identidade nacional.

Diante do exposto, está(ão) correta(s), apenas:

Sobre o Impressionismo, é correto afirmar que

A viagem feita pelos Modernistas Mario de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral, entre outros, a Minas Gerais em 1924 foi sugestivamente intitulada “Viagem de descoberta do Brasil”. Um dos principais objetivos da viagem foi

Considere a obra abaixo.

A obra denominada “O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?”, de 1956, com autoria de Richard Hamilton foi concebida como pôster e ilustração para o catálogo da exposição This Is Tomorrow [Este É o Amanhã] do Independent Group de Londres. O quadro carrega temas e técnicas dominantes de uma nova expressão artística que despontava nos EUA.

O nome do Movimento artístico a que a obra pertence e a técnica utilizada pelo artista para sua composição são, respectivamente:

Em ensaio intitulado “Debret, o neoclassicismo e a escravidão”, (1996), o crítico de arte Rodrigo Naves aponta a influência do ideário neoclássico no período de formação da obra de Debret. Quando o artista chega ao Brasil, contudo, se vê em uma situação política muito diversa da que viveu na França, a começar por uma diferença fundamental, assim descrita por Naves: “decididamente, a existência da escravidão impedia de vez qualquer tentativa de transpor com verdade a forma neoclássica para o Brasil”. A partir desta impossibilidade, a escolha de Debret quanto à forma e às dinâmicas sociais do Brasil da época foi

A produção artística designada genericamente de Barroco está historicamente associada à Contrarreforma, um movimento de iniciativa da Igreja Católica em reação à Reforma Protestante. Considerando a imagem um elemento estratégico neste contexto, é correto dizer que a Contrarreforma

O estilo Barroco chega ao Brasil pelas mãos dos colonizadores, sobretudo portugueses. Seu desenvolvimento pleno se dá no século XVIII, 100 anos após o surgimento do Barroco na Europa. Pode-se considerar que a temática predominante do Barroco brasileiro e a alcunha de seu escultor mais famoso são, respectivamente:

Sobre o termo Gótico, NÃO é correto afirmar que

Considere a imagem abaixo.

Este costume de se exprimir graficamente é uma manifestação do sistema de comunicação social. Como tal, a representação gráfica é portadora de uma mensagem cujo significado só pode ser compreendido no contexto social no qual foi formulado.

É correto afirmar:

No período Neolítico, começaram a surgir os Megalíticos, construções monumentais erguidas com enormes pedras. As formas básicas desta estrutura são:

No início do século XX, a cidade do Rio de Janeiro passou por um grande processo de urbanização. Foi construída a Avenida Central e diversos prédios inspirados em Paris/França. Um destes prédios foi o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, inaugurado em 1909. Um passeio por esta casa nos revela uma verdadeira joia da história da arte no Brasil. O pintor responsável pelo conjunto artístico de pinturas: o pano de boca, o friso para o proscênio, o teto da cúpula e do foyer foi:

Strickland (2014, p.106) destaca uma relação de pinturas que foram marcos na história da arte. Segundo a autora: “alteram o curso da arte ocidental, assinalando uma profunda mudança de um estilo ao seguinte. Essas obras seminais não só deslancharam uma revolução na forma como os pintores viam a arte, como também mudaram o modo de as pessoas pensarem o mundo”. Dentre estas obras ela cita: Conversão de Paulo, Juramento dos Horácios, Almoço sobre a Relva e Número 1.

A alternativa que corresponde aos pintores que as criaram é

Após a Semana de Arte Moderna foi formado, em São Paulo, o Grupo dos Cinco. Um grupo marcado pela sintonia de pensamentos que ampliou a compreensão do fenômeno moderno. Os artistas que integraram este grupo foram:

Floresceu entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial e se opôs à esterilidade da era industrial. É um estilo ornamental utilizado em arquitetura, decoração, joalheria, ilustração etc., que se caracteriza pelo uso de linhas longas, ondulantes e assimétricas, muitas vezes apresentando elementos que lembram formas da natureza como folhas, flores que contrapunham à aparência dos objetos fabricados por máquinas. Antonio Gaudi utilizou na arquitetura. Louis Tiffany criou vitrais florais, paisagísticos e uma série de inovadoras obras em vidro. Essa descrição se refere ao estilo:

Leia as assertivas abaixo:

I- Para ele, a obra não deveria estar no mercado de arte, nem nos museus ou galerias: o lugar de uma obra de arte é no próprio meio, tornando-se mensagem de protesto. De acordo com seu ponto de vista, as questões estéticas não se separam das questões políticas e sociais. Um trabalho que reflete sua proposta foi a pergunta “Quem matou Herzog?” que ele carimbou em diversas notas de um cruzeiro, fazendo circular sua arte e seu pensamento em todas as pessoas e classes sociais.

II- Na abertura do XIX Salão Nacional de Arte Moderna, ele desceu nu as escadarias. A proposta deste ato performativo era questionar os juízos de avaliação de uma obra de arte pelos júris dos salões. Em seu cotidiano, trabalhava com jornais buscando notícias e imagens nas quais pudesse interferir com seu pensamento crítico e imaginação criadora.

As assertivas se referem, respectivamente, aos artistas:

Hélio Oiticica (1937–1980) é considerado um dos maiores artistas da história da arte brasileira. Suas obras permitem uma ampla discussão sobre os aspectos subjetivos da arte. Dentre as principais obras, criadas ao longo de sua carreira, pode-se citar:

Leia os tópicos abaixo:

I- Foi o primeiro a abandonar toda e qualquer referência à realidade reconhecível. Seus quadros eram compostos por manchas coloridas. Para ele, a cor podia despertar a emoção independente do conteúdo.

II- Baseou sua técnica na investigação de sua própria neurose. Buscava representar suas alucinações com meticuloso realismo. Um de seus trabalhos mais famosos é o quadro A Persistência da Memória.

III- Transmitiu sua “energia tornada visível” em suas telas abstratas do tamanho de murais que incorporavam seu estado psíquico no momento da criação. Sua técnica consistia em arremessar tintas num rolo de tela crua espalhado no chão do celeiro. IV- Buscava seus temas nas prateleiras de supermercados, nas manchetes de jornais e tabloides. Realizou retratos de celebridades, assim como latas de sopas e garrafas de refrigerantes.

Os artistas referidos são, respectivamente:

“O real não é a forma externa (...) mas a essência das coisas”. Este pensamento é atribuído a um dos maiores escultores do século XX. Ele eliminou os detalhes quase até o ponto de desaparecerem totalmente. Ele retirou seus temas da natureza e os reduziu em termos de formas básicas e universais: ovo, seixo rolado, folha de grama. Esta assertiva se refere a:

A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um grande marco na história da arte brasileira. Trata-se da primeira grande manifestação artística e cultural que buscou romper com a tradição e revelar novas vertentes da estética moderna. A alternativa que contém o nome do grupo de artistas que participou deste evento, no Teatro Municipal de São de Paulo, é: