Questões de Concurso
Sobre história e atualidades das artes plásticas em artes plásticas
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Com relação ao neoconcretismo, julgue o item que se segue.
Entre as características da arte neoconcreta, destacam-se
a importância da relação entre a obra e o público e a
exploração do expressivo com foco no sensorial e no subjetivo.
Com relação ao neoconcretismo, julgue o item que se segue.
O chamado rompimento neoconcreto foi marcado
por divergências entre vertentes do concretismo representadas
por artistas do Rio de Janeiro e de São Paulo.
Com relação ao neoconcretismo, julgue o item que se segue.
Embora fossem defensores de um experimentalismo subjetivo,
os artistas neoconcretos realizaram obras de arte geométricas.
Com relação ao neoconcretismo, julgue o item que se segue.
Haroldo de Campos foi um dos artistas signatários
do Manifesto Neoconcreto em 1959.
A respeito do movimento modernista, os críticos e os estudiosos entram em sintonia em um ponto: a Semana de Arte Moderna, realizada em 1922, em São Paulo, representou um marco, verdadeiro ponto de inflexão no modo de ver o Brasil. Em geral, os artistas e intelectuais de 1922 queriam arejar o quadro mental da nossa intelligentsia, queriam pôr fim ao ranço beletrista, à postura verborrágica e à mania de falar difícil e não dizer nada. Enfim, queriam eliminar o mofo passadista da vida intelectual brasileira.
Sarampo antropofágico. In: Folha de S.Paulo, 15/5/1978 (com adaptações).
A respeito da Semana de Arte Moderna de 1922, julgue o item subsequente.
Esse evento representa um raro momento de consenso
por parte da crítica de arte no Brasil, que, à época,
recebeu-o com ampla aceitação, considerando-o um símbolo
da ruptura com todo o academicismo.
A respeito do movimento modernista, os críticos e os estudiosos entram em sintonia em um ponto: a Semana de Arte Moderna, realizada em 1922, em São Paulo, representou um marco, verdadeiro ponto de inflexão no modo de ver o Brasil. Em geral, os artistas e intelectuais de 1922 queriam arejar o quadro mental da nossa intelligentsia, queriam pôr fim ao ranço beletrista, à postura verborrágica e à mania de falar difícil e não dizer nada. Enfim, queriam eliminar o mofo passadista da vida intelectual brasileira.
Sarampo antropofágico. In: Folha de S.Paulo, 15/5/1978 (com adaptações).
A respeito da Semana de Arte Moderna de 1922, julgue o item subsequente.
Nas obras de Tarsila do Amaral, o nativismo e o regionalismo
são marcados pela redução cromática e pela influência do
expressionismo alemão.
A respeito do movimento modernista, os críticos e os estudiosos entram em sintonia em um ponto: a Semana de Arte Moderna, realizada em 1922, em São Paulo, representou um marco, verdadeiro ponto de inflexão no modo de ver o Brasil. Em geral, os artistas e intelectuais de 1922 queriam arejar o quadro mental da nossa intelligentsia, queriam pôr fim ao ranço beletrista, à postura verborrágica e à mania de falar difícil e não dizer nada. Enfim, queriam eliminar o mofo passadista da vida intelectual brasileira.
Sarampo antropofágico. In: Folha de S.Paulo, 15/5/1978 (com adaptações).
A respeito da Semana de Arte Moderna de 1922, julgue o item subsequente.
Um acontecimento efetivado pela Semana de Arte Moderna
foi o deslocamento da capital cultural brasileira da cidade
do Rio de Janeiro para a cidade de São Paulo.
A respeito do movimento modernista, os críticos e os estudiosos entram em sintonia em um ponto: a Semana de Arte Moderna, realizada em 1922, em São Paulo, representou um marco, verdadeiro ponto de inflexão no modo de ver o Brasil. Em geral, os artistas e intelectuais de 1922 queriam arejar o quadro mental da nossa intelligentsia, queriam pôr fim ao ranço beletrista, à postura verborrágica e à mania de falar difícil e não dizer nada. Enfim, queriam eliminar o mofo passadista da vida intelectual brasileira.
Sarampo antropofágico. In: Folha de S.Paulo, 15/5/1978 (com adaptações).
A respeito da Semana de Arte Moderna de 1922, julgue o item subsequente.
A Semana de Arte Moderna de 1922 significou a atualização
da arte e cultura brasileiras em relação às vanguardas
artísticas, como o expressionismo, o dadaísmo, o futurismo
e o surrealismo, assim como a questões nacionais de caráter
cultural e identitário.
Por muitos anos, no ensino da arte no Brasil, os conteúdos de história da arte contemplavam basicamente a história da arte ocidental, também denominada história universal, de caráter eurocêntrico, em detrimento da arte pré-colombiana e da influência das culturas indígenas e africanas nas linguagens artísticas nacionais. Do mesmo modo que é importante que conheçamos a grande arte, incluindo-se a brasileira, aquela que é patrimônio cultural e que frequenta os teatros, museus e galerias, devemos também mergulhar nas origens renegadas da arte e da cultura da nossa terra para resgatar nossas identidades.
A respeito desse assunto, julgue o próximo item.
O estilo Barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante
o século XV.
(Rubem Valentim, Emblema, 1987 - acrílico sobre tela.)
Rubem Valentim (1922-1991) foi um artista baiano representativo da arte afro-brasileira do século XX e sua obra foi marcada pelo diálogo entre a cultura afro-brasileira e a linguagem abstrato-geométrica do concretismo brasileiro.
As afirmativas abaixo descrevem corretamente esse diálogo a partir da obra citada, à exceção de uma. Assinale-a.
(Mestre Didi em seu atelier em Salvador (BA).)
Mestre Didi (1917-2013) foi escultor, escritor e sacerdote de culto ligado à tradição nagô. A respeito de sua produção artística, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) A tecnologia industrial é aplicada para reproduzir em série máscaras e objetos da arte africana, cuja fabricação em grande escala permite difundir a cultura afro no Brasil. ( ) As esculturas são inspiradas em objetos de culto e transmitem costumes, concepções estéticas e mitologias da religiosidade afro-brasileira. ( ) Os elementos ancestrais da cultura africana são recriados pela intervenção artística, expressando ao mesmo tempo uma experiência estética e sagrada.
As afirmativas são, respectivamente,
I. Escola de Atenas de Rafael.
II. A Descida da Cruz de Rubens.
III. A Ronda da Noite de Rembrandt.
IV. Enterro em Ornans de Courbet.
V. O Jardim das Delícias Terrenas de Bosch.
Dentre essas obras, aquelas que pertencem ao Barroco estão nas alternativas:
Antes mesmo da invenção do tecido, o ser humano produzia pinturas sobre a própria pele. No século VI e V antes de Cristo, surgiram as primeiras técnicas de estamparia, utilizando substâncias ácidas e corantes naturais. Desde então, nunca mais a estamparia deixou de evoluir.
No que se refere a processos de estamparia em tecidos feitos a partir de processos artesanais e manuais, destacam-se os seguintes:
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