O principal propósito da educação estética de crianças e adolescentes é:

Nas produções de Adriana Varejão, os materiais estão ligados simbolicamente à história cultural brasileira. Na década de 1990, o desenho toma maior importância, dialogando com a iconografia colonial e, por vezes, estabelecendo uma relação narrativa. Em Proposta para uma Catequese - Parte I Díptico: Morte e Esquartejamento (1993), cenas de antropofagia retiradas de gravuras do século XVI incorporam a visualidade da azulejaria portuguesa.
Outras características de seus trabalhos são:
I- A superfície azulejada, simulada por meio da pintura a óleo sobre tela, revela um interior visceral em pequenas incisões. II - Pedaços das imagens são extraídos e expostos sobre pratos fixados à parede ao redor das telas cortadas. III - Pinturas de fragmentos de ornamentos, produzem um aspecto vertiginoso pelo excesso de curvas em diferentes direções, que se agigantam no espaço sem chegar a uma completude. IV - Expõe a violência nos processos de assimilação cultural

A formação estética é uma das finalidades do ensino de arte, pois desenvolve a percepção favorecendo a criatividade e autonomia na produção e fruição artística. A partir dessa afirmação, assinale a alternativa que não corresponde às premissas para uma educação estética.

Para Costa (2004), a estética medieval desenvolveu-se sob a marcante presença da Igreja na Europa e de suas preocupações religiosas. Do ponto de vista da elaboração visual, essa estética apresentava

O trabalho de apreciação de arte, formulado por Thomas Munro, foi realizado no Museu de Cleveland por três décadas, onde ele desenvolveu e aplicou sua proposta de “morfologia estética”. Nesse programa, o aluno observava atentamente as obras, percebia como eram constituídas, fazia um esboço a ser desenvolvido no ateliê e conversava sobre as obras a partir de formulações críticas.
Para Thomas Munro, o ensino de arte em museu é um processo que

Observe a imagem a seguir. 

No “penetrável” o fato do espaço ser livre, aberto, já que a obra se dá nele, implica uma visão e posição diferentes do que seja a “obra”. O espaço ambiental a penetra e envolve em um só tempo. Que sentido teria colocar um “penetrável” num lugar qualquer, sem procurar alguma espécie de integração? Essa necessidade é profunda e importante, não só pela origem da própria ideia, como para evitar que a mesma se perca em gratuidade de colocação, local etc.

                        Adaptado de OITICICA, Helio. Aspiro ao grande labiritinto. Rio de Janeiro: Rocco, 1986. Com base no texto e na imagem, analise as afirmativas a seguir.

I. "Magic square" (praça/quadrado mágico) indica o espaço aberto articulado com a escala ambiental assumida pela instalação.

II. As dimensões físicas das edificações permitem experimentar esse espaço arquitetônico de forma similar ao de um jardim ou labirinto.

III. A apreciação da obra requer que o espectador possua o domínio formal da linguagem escultórica, arquitetônica e paisagística.

Está correto o que se afirma em

A Semana de Arte Moderna (1922) é um evento que marcou a reflexão e a produção sobre a identidade e os rumos da nação brasileira.
As afirmativas a seguir identificam corretamente características da Semana de 22, à exceção de uma. Assinale-a.

Observe a figura a seguir. 

A principal característica do movimento liderado por Henri Matisse (1869-1954) foi a utilização de tons puros manipulados livremente, sem preocupação com a verossimilhança, para delimitar espaços e criar volume, relevo e perspectiva.

Como afirma Matisse a respeito de A Dança (1910): "para o céu um belo azul, o mais azul dos azuis, e o mesmo vale para o verde da terra, para o vermelhão vibrante dos corpos".

A caracterização acima refere-se ao

Em relação à função dos grafismos rupestres, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a verdadeira e F para a falsa.
( ) Possuem uma função mágico-religiosa, na medida em que registram o mundo simbólico e os ritos das populações que as produziram. ( ) Possuem uma função estética, uma vez que são expressões da imaginação humana e de sua capacidade criativa. ( ) Possuem uma função comunicativa, pois têm a propriedade de transmitir mensagens e narrar histórias.
afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,

A produção artística contemporânea é marcada por uma multiplicidade de suportes para criação. Um dos suportes utilizados na contemporaneidade é o próprio corpo e suas possibilidades de exploração artística que rompe as fronteiras entre as artes visuais e o teatro, traduzindo-se em ações artísticas. Quando essas ações acontecem a partir da imprevisibilidade e são passíveis da participação do público, chamamos de

Tendo em vista o conceito de simetria, assinale a alternativa CORRETA.

Considerando a teoria da cor, analise as afirmações abaixo.

I. Considerando a natureza pigmentar da cor, o azul, o amarelo e o branco são considerados cores primárias.

II. As cores podem indicar sensações táteis como calor e frio.

III. As expressões “vida cor de rosa” e “roxo de inveja” são exemplos de como as cores nos ajudam a construir sentidos na vida cotidiana.

IV. A cores frias aproximam o observador da obra analisada.

V. No grupo cor luz, o vermelho, o verde e o azul são considerados cores primárias, e sua mistura produz o branco.

Estão CORRETAS, apenas, as afirmações

Analise a imagem abaixo:

Fotos: Viviana Ramos - Secom/PMSJ http://www.saojose.sc.gov.br/index.php/sao-jose/noticias-desc/

Na estética, entende-se por percepção visual um conhecimento teórico, descritivo, relacionado à:

A categoria estética que indica reação diante dos elementos grandiosos, incomensuráveis, resultando em espanto, é

Estética é uma área de estudo da filosofia que ganhou destaque no período moderno. O vocábulo “estética” foi criado por