A integração das artes visuais na empresa urbanística, ou seja, na empresa da construção da cidade, ou da civilização, chama-se: 

Banco em madeira do Povo Luba (República Democrática do Congo) e estatueta em madeira, tecido e contas do Povo Attie (Costa do Marfim) - Museu Afro Brasil (SP).
A representação da figura feminina na arte africana tradicional não está necessariamente associada à ideia da maternidade. É o caso do banco luba, em que a figura feminina esculpida potencializava a comunicação com o espírito de importantes dirigentes do passado, servindo como trono e receptáculo do espírito de um chefe. Já a estatueta feminina attie era utilizada por sacerdotes como interlocutora, pois sua função principal era dar acesso às mensagens provindas do mundo ancestral.
A respeito da representação da figura feminina nas obras citadas de arte africana tradicional, analise as afirmativas a seguir.
I. Ambas as figuras femininas representadas aparecem como símbolo de força e estão associadas ao exercício do poder.
II. O assento do banco é apoiado em uma figura feminina sem músculos aparentes, mas a sua força é evidenciada por ela sustentar o assento apenas com as pontas dos dedos.
III. A estatueta attie representa uma figura feminina com músculos inflados e uma postura imponente, além de um penteado elaborado, evidenciando sua importância na hierarquia social.
Está correto o que se afirma em

“Belo” - junto com “gracioso”, “bonito” ou “sublime”, “maravilhoso”, “soberbo” e expressões similares - é um adjetivo que usamos frequentemente para indicar algo que nos agrada, em uma dada sociedade. Parece que, nesse sentido, aquilo que é belo é igual àquilo que é bom e, de fato, em diversas épocas históricas criou-se um pretenso laço entre o Belo e o Bom.
Adaptado de ECO, Umberto. História da Beleza. São Paulo: Record, 2004.
Com base no trecho, analise as afirmativas a seguir sobre a categoria estética de beleza proposta por Umberto Eco.
I. A definição de beleza não é unívoca, sendo sempre conotada culturalmente. II. A qualidade de ser belo é prerrogativa das coisas, das obras de arte em si mesmas. III. A beleza está associada à bondade e às virtudes morais e se manifesta em formas harmoniosas.
Está correto o que se afirma em 

A obra de Anna Bella Geiger, O pão nosso de cada dia, 1978, a artista apresenta um conceito em sua representação, mastigando, literalmente, o Brasil.

Assinale a alternativa que melhor define sua obra.

Apesar de suas teorias, os cubistas simplesmente pintaram quadros compostos como tapetes, com elementos tomados da natureza e dissociados. Isso se fez desde sempre. O emprego de elementos dissociados, mesmo da figura humana, fora de qualquer representação narrativa, por suas qualidades plásticas, formais, colorísticas ou lineares, não é novo: os micenenses, os orientais, e os negros fizeram uso constante disso. (Ozenfant e Jeanneret, 2005)
Assinale a alternativa que apresenta somente artistas representantes do movimento cubista.

Levando em conta a segurança e o cuidado com a saúde que um artesão que trabalha com cerâmica deve manifestar em seu ateliê, julgue as recomendações sugeridas abaixo como verdadeiras (V) ou falsas (F) e depois assinale a alternativa que contém a sequência correta:
( ) Ao manusear esmaltes que contenham substâncias tóxicas passíveis de serem absorvidas através da pele ou da respiração, use máscaras e luvas.
( ) Ao limpar o local de trabalho, não varra nem aspire o pó, mas use sempre um pano molhado para evitar a dispersão da sílica.
( ) Ao manusear objetos quentes, calce luvas apropriadas e mantenha distância segura do forno para evitar queimaduras.
( ) Ao trabalhar com fogo muito intenso, utilize óculos protetores com filtro infravermelho, aquele que é usado para solda.

Pode-se definir o desenvolvimento da compreensão estética como saber:

Sobre a educação estética, é INCORRETO afirmar que:

Observe a obra Abaporu, pintada por Tarsila do Amaral, em 1928, e analise as asserções a seguir, bem como a relação proposta entre elas.

I – Segundo a classificação de Giulio Carlo Argan para os movimentos artísticos do século XX, esta obra se insere no movimento dadaísta

PORQUE

II – pinturas como Abaporu se fundam na teoria do irracional ou do inconsciente, dimensão psíquica que a arte explora mais facilmente devido à sua familiaridade com a imagem, que também favorece a subversão contra a repressão dos instintos pelo "senso comum" e "decência" burgueses e como desafio da imaginação ao poder.

A respeito das asserções é correto afirmar que

Observe a imagem a seguir. 

DUCHAMP, Marcel. Fonte, 1917. Disponível em: . <https://www.wikiart.org/en/marcel-duchamp/fountain-1917>. Acesso em: 08

set. 2022.

A imagem pode ser definida como

O movimento artístico denominado fauvismo destacou-se como uma tendência artística associada à pintura no início do século XX. A palavra fauve, que em francês significa feras, designava uma relação agressiva do estilo artístico em relação ao uso da cor que, nesse estilo, 

Observe a imagem e leia o texto a seguir.

Imagem: Mapa do Metrô de Londres. Henry Charles Beck, Janeiro de 1933. Litografia Colorida, Primeira Edição (Dimensões 9.0 x 6.3 in). Impresso pela Waterlow & Sons Ltd., London, Dunstable, Watford. Disponível em: http://amodern.net/article/henry-c-beck-material-culture-and-the-londontube-map-of-1933/. Acesso em: 12 set. 2022.

Segundo Rudolf Arnhein, é possivel mostrar algumas propriedades particulares de um objeto, e com frequência conseguir melhor a finalidade de se comunicar, afastando-se marcadamente da aparência “fotográfica” ou fiel do objeto. O mapa de bolso das linhas do metrô de Londres publicado pela London Transport Corporation, é um dos exemplos que Arnhein cita, pois o mesmo oferece as informações necessárias com maior clareza, suprimindo alguns detalhes geográficos, com exceção dos aspectos topológicos pertinentes, e ao mesmo tempo agrada aos olhos pela harmonia do seu projeto.

Fonte: ARNHEIN, Rudolf. Arte e Percepção Visual – Uma Psicologia da Visão Criadora. Nova Versão. São Paulo: Cengage Learning, 2008. p. 148.

A esse recurso, comumente utilizado não somente pelos artistas, mas, sobretudo, pelos designers, é denominado de   

Nos estudos culturais encontram-se categorias e significados referentes à multiplicidade de práticas e demandas desta área.

Nesse contexto, a categoria que designa o cenário cultural contemporâneo caracterizado não mais por níveis ou compartimentos estanques e que se refere à maneira pela qual modos culturais ou partes desses modos se separam de seus contextos de origem e se recombinam com outros modos ou partes de modos de outra origem, configurando novas práticas no processo, é considerada:

Em 1909, Les Demoiselles d’Avignon (1907) traçou os rumos não apenas do cubismo, mas de toda a arte moderna. 


(Pablo Picasso. Les Demoiselles d’Avignon. 1907, óleo sobre tela, 243,9 x 233,7 cm. Conservada no MoMA, Nova Iorque, EUA.)
Em relação à imagem, assinale a afirmativa INCORRETA.

“Principal responsável pela iniciação da escultura brasileira no movimento moderno internacional, desenvolvia uma escultura de intensa expressividade, não só pelas posturas e expressões inusitadas dos personagens, como o Cristo com trancinhas, exposto durante a Semana de Arte Moderna de 1922, mas também pelos jogos dramáticos de luz e sombra sobre os volumes, que, ao lado das formas simplificadas e estilizadas, evocam a Art Deco.” O excerto anterior se refere ao escultor ítalo-brasileiro: 

Na história da estética ocidental, os assuntos que receberam atenção variaram desde objetos e fenômenos naturais, passando por estruturas construídas, objetos utilitários e ações humanas, até o que hoje é considerado o exercício das belas artes. No entanto, a partir do século XIX, o discurso estético voltou-se sobretudo para as artes plásticas. Os desafios a esse escopo bastante limitado da estética começaram durante a segunda metade do século XX com o interesse renovado pela natureza e pelo meio ambiente, seguido pela exploração das artes populares. A nova estética do cotidiano retoma, portanto, a trajetória originária de ampla abrangência dos interesses estéticos, ao incluir objetos, eventos e atividades que constituem o cotidiano das pessoas.
De acordo com o texto, 

Sobre o Barroco e o Rococó, assinale a alternativa CORRETA.

Sobre o conceito de Estética Relacional, é CORRETO afirmar:

    “A estética do cotidiano subentende, além dos objetos ou atividades presentes na vida comum, considerados como possuindo valor estético por aquela cultura, também e principalmente a subjetividade dos sujeitos que a compõe e cuja estética se organiza a partir de vida e de transformação.” (p. 20)

    “Trabalhar com a estética do cotidiano no ensino das artes visuais supõe ampliar o conceito da arte, de um sentido mais restrito e excludente, para um sentido mais amplo, de experiência estética. Somente dessa forma é possível combater os conceitos de arte oriundos da visão das artes visuais como ‘belas-artes’, ‘arte erudita’ ou ‘arte maior’, em contraposição à ideia de ‘artes menores’ ou ‘artes populares’.” (p. 24)

Interculturalidade e estética do cotidiano no ensino das

artes visuais (2009) – Ivone Richter

A autora, Richter, reflete sobre a área de Arte Visuais vinculada à estética do cotidiano como forma de impulsionar uma educação multicultural. Sobre essa temática considere as afirmativas.

I- O desenvolvimento de atividades que favoreçam a integração entre diferentes linguagens artísticas realizadas no ambiente escolar pelos professores de Arte possibilita uma educação multicultural.

II- O reconhecimento do valor estético de objetos e de manifestações culturais diferentes faz parte de uma apreciação da estética do cotidiano.

III- O ensino de Arte fundamenta-se na premissa de ampliar o conhecimento artístico dos alunos, possibilitando a apreciação estética de diferentes culturas para valorizar o seu contexto social.

IV- Ao ensinar Arte, o professor deverá adotar a perspectiva de uma educação multicultural promovendo experiências com os elementos da cultura popular.

V- O fazer artístico nas diferentes linguagens permite a experimentação estética, valorizando não apenas o produto, mas todo o processo de apreciação, execução e contextualização sociocultural propiciando, portanto, uma educação multicultural.

Assinale a alternativa que aponta as afirmativas verdadeiras.

Observe a figura.

Gombrich (2013) avalia que as obras de Rafael, em sua aparente espontaneidade e simplicidade, são fruto de profunda reflexão, cuidadoso planejamento e imenso conhecimento artístico.

O período ao qual este artista pertence é caracterizado por