O pintor espanhol Pablo Picasso e o pintor lituano Lasar Segall foram, profundamente, impressionados por acontecimentos ocorridos em seu próprio tempo, refletindo-os em suas obras; observe:
(Pablo Picasso: Guernica, 1937. 350 x 780 cm. Prado, Madri.)
(Lasar Segall. Guerra, 1942. Óleo sobre tela. 270 x 185 cm. Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (SP). Reprodução Fotográfica Luiz Hossaka.)

Considerando que os dois quadros retratam o sofrimento humano causado pelos horrores da guerra, em relação às referidas obras, bem como seus respectivos autores, assinale a afirmativa correta. 

Giulio Carlo Argan (1992) contrasta as formas de tratar um tema semelhante através da fotografia e da pintura por meio dos seguintes exemplos:



Le Gray: A onda (fotografia)



Courbet: Mar em tempestade (pintura)

Sobre o Impressionismo, indique qual problema estas imagens ilustram de acordo com o autor:

Nos estudos culturais encontram-se categorias e significados referentes à multiplicidade de práticas e demandas desta área.

Nesse contexto, a categoria que designa o cenário cultural contemporâneo caracterizado não mais por níveis ou compartimentos estanques e que se refere à maneira pela qual modos culturais ou partes desses modos se separam de seus contextos de origem e se recombinam com outros modos ou partes de modos de outra origem, configurando novas práticas no processo, é considerada:

Em 1909, Les Demoiselles d’Avignon (1907) traçou os rumos não apenas do cubismo, mas de toda a arte moderna. 


(Pablo Picasso. Les Demoiselles d’Avignon. 1907, óleo sobre tela, 243,9 x 233,7 cm. Conservada no MoMA, Nova Iorque, EUA.)
Em relação à imagem, assinale a afirmativa INCORRETA.

“Principal responsável pela iniciação da escultura brasileira no movimento moderno internacional, desenvolvia uma escultura de intensa expressividade, não só pelas posturas e expressões inusitadas dos personagens, como o Cristo com trancinhas, exposto durante a Semana de Arte Moderna de 1922, mas também pelos jogos dramáticos de luz e sombra sobre os volumes, que, ao lado das formas simplificadas e estilizadas, evocam a Art Deco.” O excerto anterior se refere ao escultor ítalo-brasileiro: 

Na história da estética ocidental, os assuntos que receberam atenção variaram desde objetos e fenômenos naturais, passando por estruturas construídas, objetos utilitários e ações humanas, até o que hoje é considerado o exercício das belas artes. No entanto, a partir do século XIX, o discurso estético voltou-se sobretudo para as artes plásticas. Os desafios a esse escopo bastante limitado da estética começaram durante a segunda metade do século XX com o interesse renovado pela natureza e pelo meio ambiente, seguido pela exploração das artes populares. A nova estética do cotidiano retoma, portanto, a trajetória originária de ampla abrangência dos interesses estéticos, ao incluir objetos, eventos e atividades que constituem o cotidiano das pessoas.
De acordo com o texto, 

Sobre o Barroco e o Rococó, assinale a alternativa CORRETA.

Sobre o conceito de Estética Relacional, é CORRETO afirmar:

    “A estética do cotidiano subentende, além dos objetos ou atividades presentes na vida comum, considerados como possuindo valor estético por aquela cultura, também e principalmente a subjetividade dos sujeitos que a compõe e cuja estética se organiza a partir de vida e de transformação.” (p. 20)

    “Trabalhar com a estética do cotidiano no ensino das artes visuais supõe ampliar o conceito da arte, de um sentido mais restrito e excludente, para um sentido mais amplo, de experiência estética. Somente dessa forma é possível combater os conceitos de arte oriundos da visão das artes visuais como ‘belas-artes’, ‘arte erudita’ ou ‘arte maior’, em contraposição à ideia de ‘artes menores’ ou ‘artes populares’.” (p. 24)

Interculturalidade e estética do cotidiano no ensino das

artes visuais (2009) – Ivone Richter

A autora, Richter, reflete sobre a área de Arte Visuais vinculada à estética do cotidiano como forma de impulsionar uma educação multicultural. Sobre essa temática considere as afirmativas.

I- O desenvolvimento de atividades que favoreçam a integração entre diferentes linguagens artísticas realizadas no ambiente escolar pelos professores de Arte possibilita uma educação multicultural.

II- O reconhecimento do valor estético de objetos e de manifestações culturais diferentes faz parte de uma apreciação da estética do cotidiano.

III- O ensino de Arte fundamenta-se na premissa de ampliar o conhecimento artístico dos alunos, possibilitando a apreciação estética de diferentes culturas para valorizar o seu contexto social.

IV- Ao ensinar Arte, o professor deverá adotar a perspectiva de uma educação multicultural promovendo experiências com os elementos da cultura popular.

V- O fazer artístico nas diferentes linguagens permite a experimentação estética, valorizando não apenas o produto, mas todo o processo de apreciação, execução e contextualização sociocultural propiciando, portanto, uma educação multicultural.

Assinale a alternativa que aponta as afirmativas verdadeiras.

Observe a figura.

Gombrich (2013) avalia que as obras de Rafael, em sua aparente espontaneidade e simplicidade, são fruto de profunda reflexão, cuidadoso planejamento e imenso conhecimento artístico.

O período ao qual este artista pertence é caracterizado por

São José completou seus 271 anos neste ano, tendo em sua programação de aniversário a exposição fotográfica “Projeto Mulheres Josefenses e suas Múltiplas Belezas”, no Shopping Itaguaçu. Contemplada na Lei Aldir Blanc, SJ, a fotógrafa Carol Zimmerman teve oportunidade de colocar em prática seu projeto, registrando mulheres:

O principal propósito da educação estética de crianças e adolescentes é:

Nas produções de Adriana Varejão, os materiais estão ligados simbolicamente à história cultural brasileira. Na década de 1990, o desenho toma maior importância, dialogando com a iconografia colonial e, por vezes, estabelecendo uma relação narrativa. Em Proposta para uma Catequese - Parte I Díptico: Morte e Esquartejamento (1993), cenas de antropofagia retiradas de gravuras do século XVI incorporam a visualidade da azulejaria portuguesa.
Outras características de seus trabalhos são:
I- A superfície azulejada, simulada por meio da pintura a óleo sobre tela, revela um interior visceral em pequenas incisões. II - Pedaços das imagens são extraídos e expostos sobre pratos fixados à parede ao redor das telas cortadas. III - Pinturas de fragmentos de ornamentos, produzem um aspecto vertiginoso pelo excesso de curvas em diferentes direções, que se agigantam no espaço sem chegar a uma completude. IV - Expõe a violência nos processos de assimilação cultural

A formação estética é uma das finalidades do ensino de arte, pois desenvolve a percepção favorecendo a criatividade e autonomia na produção e fruição artística. A partir dessa afirmação, assinale a alternativa que não corresponde às premissas para uma educação estética.

Para Costa (2004), a estética medieval desenvolveu-se sob a marcante presença da Igreja na Europa e de suas preocupações religiosas. Do ponto de vista da elaboração visual, essa estética apresentava

O trabalho de apreciação de arte, formulado por Thomas Munro, foi realizado no Museu de Cleveland por três décadas, onde ele desenvolveu e aplicou sua proposta de “morfologia estética”. Nesse programa, o aluno observava atentamente as obras, percebia como eram constituídas, fazia um esboço a ser desenvolvido no ateliê e conversava sobre as obras a partir de formulações críticas.
Para Thomas Munro, o ensino de arte em museu é um processo que