Ênfase na representação mimética e na linearidade narrativa.

Descentralização do texto e valorização da presença física e expressiva dos atores.

Rigidez na divisão entre palco e plateia, mantendo a tradicional separação entre espectador e espetáculo.

Priorização exclusiva da encenação de clássicos do teatro tradicional.

Oferecem maior durabilidade.

São mais econômicas.

Permitem um direcionamento preciso da luz.

São mais fáceis de instalar.

Produzem menos calor.

Utilizar apenas luzes incandescentes.

Usar luzes difusas que imitam a luz solar.

Aplicar filtros coloridos para simular diferentes horários do dia.

Utilizar refletores de alta potência para imitar o sol.

Focar a luz em pontos específicos do cenário.

Substituir a iluminação em cenas silenciosas.

Aumentar o brilho da iluminação.

Reduzir a necessidade de iluminação intensa.

Direcionar o foco do público.

Complementar a iluminação, criando uma atmosfera imersiva.

Trabalhar sozinho para evitar distrações.

Usar equipamentos de proteção individual (EPIs) e seguir procedimentos de segurança.

Testar as luzes enquanto está no chão.

Utilizar apenas lâmpadas de baixa potência.

Desligar todas as fontes de energia.

Usar uma única fonte de luz centralizada.

Ajustar todas as luzes para o mesmo ponto focal.

Distribuir as fontes de luz em diferentes ângulos e alturas.

Diminuir a intensidade das luzes laterais.

Utilizar apenas luzes de fundo.

Aumentar a intensidade da luz principal.

Usar lâmpadas de alta potência.

Colocar filtros difusores nas luzes.

Utilizar luzes de preenchimento (fill lights) para suavizar sombras.

Direcionar a luz principal diretamente no rosto dos atores.

Focar a luz em um ator em movimento.

Iluminar o cenário de forma ampla.

Criar efeitos de luz dinâmicos.

Gerar sombras dramáticas.

Prover luz de fundo.

Aumentaria o brilho para criar mais impacto.

Alteraria a cor para um tom mais quente.

Usaria filtros para suavizar a luz.

Reposicionaria os refletores para focar em um ponto específico.

Usaria o dimmer para diminuir a intensidade da luz.

texto

espetáculo

espaço

tempo

jogo dramático

O teatro brasileiro nasceu com José de Anchieta, em meados do século XVI.

Foi no Romantismo que o teatro brasileiro se solidificou com as tragédias de Martins Pena.

Em 1943, Zbgniev Ziembinski, diretor e ator polonês, encenou Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues.

O teatro contemporâneo teve continuidade com A Moratória (1955), de Jorge de Andrade e O Auto da Compadecida (1975).

A ditadura de 1964, com o A1-5, provocou o exílio de Chico Buarque, Augusto Boal por peças como Roda Viva e Calabar, o elogio da traição.

Apenas I e II.

Apenas III e IV.

Apenas I, IV e V.

Apenas II, III e V.

I, II, III, IV e V.

Orientar o setor de montagem (bancada) sobre a instrumentação e organização do palco antes de cada mudança de repertório.

Informar ao maestro o atraso ou a falta de um músico.

Organizar a entrada dos músicos no palco antes de cada concerto.

Conferir as arcadas feitas pelo spalla, nas partituras.

Informar a orquestra sobre as decisões administrativas e da direção técnica sobre apresentações, repertórios e assuntos afins.

Recinto reservado, próximo ao palco, onde os atores se vestem e se maquiam para a cena, ajudados pelos técnicos das áreas respectivas.

Área do palco ocupada com a representação; divide-se primeiramente em direita e esquerda, conforme a visão do público.

Um avanço do palco, além da boca de cena, que se projeta para a plateia; seu limite, comumente em forma de arco, é a ribalta.

Conjunto de lâmpadas e refletores que iluminam o palco, o auditório, ou que são usados para efeitos especiais no cenário.

Área externa dos auditórios, onde geralmente se realizam coquetéis, apresentações, exposições, vernissages (abertura de exposições), etc.