O ensino de teatro tem raízes profundas na história, refletindo as diferentes abordagens pedagógicas ao longo do tempo. Sobre esse tema, marque V para os itens verdadeiros e F para os falsos:

(__)Na Grécia antiga, o ensino de teatro era parte integrante da educação, principalmente nas escolas de filosofia e retórica. As peças teatrais eram utilizadas para transmitir valores culturais e morais.
(__)Durante a Idade Média, a Igreja desempenhou um papel central na preservação e ensino do teatro, usando encenações religiosas como forma de instrução e disseminação de valores cristãos.
(__)No Renascimento, o teatro clássico grego e romano foi redescoberto, influenciando o ensino de teatro e reforçando a ideia de que a arte dramática era uma forma valiosa de educação.
(__)Atualmente, o ensino de teatro é uma parte integral de muitos currículos educacionais. É usado apenas para formar artistas. 

Assinale a alternativa que indica a sequência correta:  

Existem diversas concepções teatrais que moldaram e influenciaram o teatro ao longo da história, cada uma com suas ênfases, abordagens e objetivos distintos. Sobre esse tema, relacione as colunas abaixo:

1.Teatro Clássico.
2.Teatro Renascentista.
3.Teatro do Absurdo.
4.Teatro de Vanguarda.

Coluna II:

(__)Valoriza a redescoberta da cultura clássica, trazendo temas mitológicos, humanistas e uma perspectiva mais realista em relação à natureza humana.
(__)Inclui movimentos como o Teatro de Rua, Teatro Experimental, Teatro do Oprimido (de Augusto Boal), buscando novas formas de expressão e engajamento político e social.
(__)Representado por dramaturgos como Samuel Beckett e Eugène Ionesco, explora a condição humana em um mundo sem sentido, onde o absurdo e o vazio são temas centrais.
(__)Baseado nos princípios do teatro grego e romano, enfatiza a estrutura dramática, a unidade de tempo, espaço e ação, como na tragédia e comédia clássicas.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta:

A concepção teatral que foi desenvolvida por Bertolt Brecht e desafia a ideia do teatro tradicional, buscando uma relação mais crítica e reflexiva com o público e rompendo com a ilusão teatral, é denominada de:

A dança é uma forma de expressão que abrange uma ampla variedade de estilos, técnicas e tradições. Nesse sentido, são características do estilo da dança Jazz:

A prática da dança permite diversas possibilidades de movimentos, improvisados ou não, a depender do seu objetivo e sua expressão. Nesse sentido, relacione as colunas e, em seguida, faça o que se pede:
1) Forma.
2) Espaço.
3) Tempo.
( ) São os significados e representações dos movimentos.
( ) É a energia disposta para a realização do movimento.
( ) São as possibilidades de movimentos, direções e níveis.
Marque a sequência correta:

A dança chega ao contexto escolar como forma de desenvolver atitudes diversas aos alunos e de lhes possibilitar maior conhecimento a respeito dessa arte. Sua área abrange não só a questão educacional, mas também questões relacionadas à saúde e à cultura. Na sala de aula, as possibilidades expressivas dos alunos contribuem para o processo de formação como indivíduo e lhes proporciona a interação com os outros. Cada aluno realiza sua movimentação de forma individualizada, com respeito às diferenças apresentadas por seus participantes. Nesse contexto, estamos falando sobre dança e

“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança (...)”.

Nessa perspectiva, segundo a autora, é INCORRETO afirmar que:

“(...) Ainda preponderam nos discursos e comentários de muitos de nossos professores(as) a idéia de que a dança na escola é "bom para relaxar", "para soltar as emoções", "expressar-se espontaneamente" e não são poucos os diretores(as) que querem atividades de dança na escola para "conter a agressividade" ou "acalmar" os alunos(as). Do mesmo modo, ainda são constantes os trabalhos com dança que servem somente ao propósito de "trabalhar a coordenação motora" e "ter experiências concretas" nas outras áreas do conhecimento (...)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003. Nessa perspectiva, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir.

( ) A dança não nos atende nem pode atender na hipótese do objetivo ser “expressar-se espontaneamente”, tão pouco outras disciplinas satisfazem a esta necessidades de maneira mais efetiva.

( ) A escola pode, sim, dar parâmetros para sistematização e apropriação crítica, consciente e transformadora dos conteúdos específicos da dança e, portanto, da sociedade.

( ) A escola teria, assim, o papel não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança com seus alunos(as), pois ela é forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.

( ) Não há equívoco na ideia de que trabalhar com o corpo artisticamente significa abrir os porões do inconsciente sem a menor possibilidade de controle/domínio da consciência, como se a arte fosse somente um "grito da alma".

Assinale a alternativa que preenche os parênteses corretamente, de cima para baixo. 

“(...) Experiência é penetrar no ambiente, é envolver-se total e organicamente com ele. Isto significa envolvimento em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo. Dos três, o intuitivo, que é o mais vital para a situação de aprendizagem, é negligenciado (...)”.

SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979. Nessa perspectiva, segundo a autora:

I - Quando a resposta a uma experiência se realiza no nível do intuitivo, quando a pessoa trabalha além de um plano intelectual constrito, ela está realmente aberta para aprender.

II - Através da espontaneidade somos re-formamos em nós mesmos. A espontaneidade cria uma explosão que por um momento nos liberta de quadros de referência estáticos, da memória sufocada por velhos fatos e informações, de teorias não digeridas e técnicas que são na realidade descobertas de outros.

III - A espontaneidade é um momento de liberdade pessoal quando estamos frente a frente com a realidade e a vemos, a exploramos e agimos em conformidade com ela. Nessa realidade, as nossas mínimas partes funcionam como um todo orgânico. É o momento de descoberta, de experiência, de expressão criativa.

IV - O intuitivo não pode responder no imediato - no aqui e agora. Ele gera suas dúvidas no momento de espontaneidade, no momento quando estamos livres para atuar e inter-relacionar, envolvendo-nos com o mundo à nossa volta que está em constante transformação.

Estão corretas apenas as afirmações:

“(...) Aprendemos através da experiência, e ninguém ensina nada a ninguém. Isto é válido tanto para a criança que se movimenta inicialmente chutando o ar, engatinhando e depois andando, como para o cientista com suas equações. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar (...)”.

SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979. Nessa perspectiva, segundo a autora:

I - Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco.

II - Ainda que o ambiente permita o aprendizado, para atuar e improvisar no palco é necessária certa vocação, ou talento, como preferem alguns.

III - É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar. Deste ponto de vista, é no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada.

IV - Apenas indivíduos talentosos podem atuar e improvisar. O talento é condição fundamental e inegociável pois sem ele o artista estará incompleto, podendo atuar, mas não improvisar.

Estão corretas apenas as afirmações: 

Relacione as imagens a seguir as descrições e aos nomes correspondentes:

a - Uma das danças do fandango no Rio Grande do Sul, foi introduzida na cultura gaúcha pelos portugueses da região dos Açores no século XVIII. Foi irradiada para a Argentina onde se tornou popular. Era dança de roda, cantada, com solo e coro, na Madeira e Açores, e no Rio Grande do Sul a unissono.

b - Expressão cultural que se originou na década de 1970, no Bronx, em Nova York, como elemento da cultura Hip Hop, em ascensão na época. Os primeiros dançarinos desenvolveram um estilo de dança único, de natureza competitiva e caracterizado por movimentos acrobáticos.

c - Dança afro-brasileira que consiste num bambolear sereno do corpo marcado por um pequeno movimento dos pés, da cabeça e dos braços. Estes movimentos aceleram conforme a música se torna mais viva e arrebatada. Em Luanda e em vários outros distritos o batuque difere deste que se acaba de descrever e que é peculiar do Congo.

I - Congada

II - Umbigada

III - Chimarrita

IV - Charrua

V - Breakdance

VI - Funkdance

Assinale a alternativa que apresenta a relação correta: 

“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança. (...)”.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.
Nessa perspectiva, segundo a autora:
I - Através de nossos corpos aprendemos subliminar e inconscientemente (caso não tenhamos aprendido a ter uma postura crítica diante da vida) quem somos, o que querem de nós, por que estamos neste mundo e como devemos nos comportar diante de suas demandas.
II - Conceitos e regras sobre gênero, raça, etnia, classe social etc. estão/são incorporados durante nosso processo de ensino-aprendizado sem que muitas vezes nos demos conta daquilo que estamos construindo ou até mesmo (re)produzindo.
III - Nossos corpos são "projetos comunitários" quanto à forma, peso, postura, saúde etc. e raramente somos incentivados a arriscar, a tentar o novo, a variar nossos movimentos ou até mesmo a descobrir nossas próprias vozes neles contidas
IV - A dança pode contribuir na desconstrução do corpo utópico ou corpo dócil, conceito elaborado por Michel Foucault, que consiste na ideia de adequar o corpo ao ambiente para melhor atender as demandas e convenções sociais.
Estão corretas apenas as afirmações

“(...) Quando o artista cria a realidade no palco, sabe onde está, percebe e abre-se para receber o mundo fenomenal. (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
Nessa perspectiva, segundo a autora, é INCORRETO afirmar que:

“(...) Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar. (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar corretamente que:
I - Apesar da compreensão de que todos são capazes de atuar, em teatro, o talento ou comportamento talentoso é condição inegociável para a aprendizagem.
II - É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar.
III - É no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada.
IV - Experienciar é penetrar no ambiente, é envolver-se total e organicamente com ele. Isto significa envolvimento em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo.
Estão corretas as afirmações apenas:

Para o ensino da Dança, há que se considerar que o seu aspecto expressivo se confronta, necessariamente, com a formalidade da técnica para sua execução, o que pode vir a esvaziar o aspecto verdadeiramente expressivo. Nesse sentido, deve-se entender que a dança como arte não é uma transposição da vida, senão sua representação estilizada e simbólica. Mas, como arte, deve encontrar os seus fundamentos na própria vida, concretizando-se numa expressão dela e não numa produção acrobática. (...) – (Adaptado)

(https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/73/o/Texto_49-ColetivodeAutoresMetodologia_de_Ensino_da_Ed._Fsica.pdf) – (P.58/9/60)

Em relação ao desenvolvimento técnico, sugere-se a abordagem dos fundamentos:

I - Ritmo = cadência, estruturas rítmicas.
II - Espaço = formas, trajetos, volumes, direções, orientações.
III - Energia = tensão, relaxamento, explosão.
IV- As ações da vida diária = suas emoções.
V - Os estados afetivos = suas diversas reações.

Marque a alternativa com a série correta.

Fonte da imagem: https://www.sobrevivaemsaopaulo.com.br/2018/03/cia-barbixas-de-humor-trazespetaculo-improvavel/

No Brasil, a Cia. Barbixas de Humor, cujos atores vemos acima, atua há anos com espetáculos de sucesso baseados unicamente no chamado Teatro de Improviso. A respeito desse tipo de teatro, analise as afirmações a seguir:

I - O Teatro de Improviso é uma forma de fazer teatro nascida durante o Renascimento Italiano. Nele, existe um roteiro prévio de ações e personagens pré-estabelecidas que improvisam o texto a partir desse roteiro.

II - No Teatro de Improviso tanto a representação como o texto ocorrem espontaneamente, sem ensaio prévio, exigindo que os artistas contracenem entre si de forma coletiva e criativa, com alta prontidão de raciocínio - habilidades essas desenvolvidas previamente por meio de muito treino técnico.

III - É comum, no Teatro de Improviso, a interação com o público com falas, reações e sugestões de situações em que as cenas devem ocorrer.

IV - O Teatro de Improviso é utilizado mais frequentemente por grupos amadores, pois não exige muito conhecimento técnico para ser executado, aproximando-se mais da linguagem lúdica do Jogo Dramático, acessível a qualquer pessoa.

Estão corretas as afirmações: 

No teatro, o texto dramático é apenas um dos componentes que contribuem para a realização de uma produção. Considerando os elementos essenciais do texto teatral, qual das seguintes opções melhor descreve a função dos diálogos dentro de uma peça de teatro? 

Considerando os elementos formais da representação cênica no teatro, qual é a função principal do espaço cênico na produção teatral?

O termo "flamenco" possivelmente deriva do árabe "fellah mengu", que significa ____. 

Analise as afirmações sobre a Dança Flamenca e marque V para verdadeiro ou F para falso:

( ) A dança Flamenca é reconhecida como Património Imaterial da Humanidade pela UNESCO desde 2010.
( ) O estilo musical Flamenco tem origens que englobam não mais que a cultura cigana.
( ) A guitarra flamenca é tradicionalmente mais leve e menor que a guitarra clássica.
( ) O Flamenco nasceu no século XIX como uma forma de arte tão somente da região de Andaluzia.