Considere a seguinte situação:

Em 12 minutos, antes de ensinar uma frase de 16×8, um instrutor quer acender a percepção de pulsação e acento em iniciantes (12−15 anos) e transferir isso para o movimento. Assinale a alternativa que apresenta a sequência efetiva e coerente.

Considere a seguinte situação:

Um instrutor vai reencenar um número originalmente "decorativo" do século XVIII para uma mostra pedagógica que ilustra a virada para o ballet d'action. O projeto deve enfatizar narrativa corporal inteligível, integração música−gesto−dramaturgia e pantomima funcional, evitando virtuosismo gratuito. Qual procedimento traduz, na prática, essa virada histórica?

Considere a seguinte situação:

Uma aluna em 2ª posição de pés, com braços em 5ª alta, apresenta escápulas elevadas, cotovelos projetados para trás e rotação externa iniciando no joelho. Qual sequência de correção está tecnicamente adequada?

Considere a seguinte situação:

Uma escola vai realizar uma mostra em palco italiano pequeno, com 12 números curtos, luz limitada e trocas rápidas entre coreografias. Nesse contexto, o que garante coerência dramaturgico-musical, fluxo de palco e segurança técnica seria:

A musicalização para as danças constitui um dos alicerces da formação corporal e artística, pois permite que o movimento seja compreendido não apenas como gesto físico, mas como expressão integrada ao som. Nesse processo, dois conceitos se destacam: pulsação e ritmo. Acerca desse tema, julgue as frases abaixo:

I.A pulsação corresponde ao "batimento constante" que organiza a música, semelhante a um compasso interno que guia o dançarino na execução e no deslocamento. É a sensação de regularidade que sustenta tanto o corpo quanto a escuta, funcionando como base sobre a qual os movimentos se estruturam.
II.O ritmo emerge das combinações de durações, acentos e silêncios, criando padrões que podem ser repetidos, variáveis ou improvisados. Assim, enquanto a pulsação fornece estabilidade, o ritmo introduz diversidade, contraste e sentido expressivo.
III.Na prática pedagógica da dança, o desenvolvimento da percepção rítmica e pulsacional é estimulado por exercícios corporais que associam movimento e som, como palmas, marchas, deslocamentos e jogos de acentuação.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

O Teatro de Revista, manifestação teatral que floresceu no Brasil entre 1859 e 1960, apresentou características específicas que influenciaram profundamente a formação da dramaturgia nacional. Sobre essa modalidade teatral, analise as características:

I. Estrutura episódica organizada em quadros temáticos que satirizavam acontecimentos políticos e sociais da época.

II. Predomínio de números musicais, coreografias e esquetes cômicos intercalados por um fio condutor narrativo.

III. Intervenção na cena, substituindo o protagonista para buscar soluções alternativas aos conflitos apresentados.

IV. Influência direta na formação de gêneros televisivos brasileiros como programas de auditório e shows de variedades.

V. Transforma notícias em cenas teatrais para análise crítica da informação midiática.

Estão corretas:

A relação entre teatro e jogo dramático é tema recorrente nos estudos de artes cênicas e da educação artística. 

Considerando essa relação, assinale a alternativa que apresenta uma proposição correta:

A dança, enquanto expressão corporal e artística, possui uma trajetória histórica que envolve rituais, tradições populares e desenvolvimentos cênicos sofisticados. Com base na história da dança, assinale a alternativa correta:

As artes cênicas constituem um campo de conhecimento que articula teoria e prática em constante diálogo, operando como linguagem artística, processo pedagógico e fenômeno cultural. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F):

(__) Do ponto de vista teórico, a investigação das artes cênicas envolve conceitos provenientes da estética, da semiótica e da antropologia da performance. Nessa perspectiva, compreende-se a cena como um sistema de signos em que corpo, voz, espaço, tempo, movimento, figurino, iluminação e sonoridade são elementos de significação.

(__) A teoria das artes cênicas busca não apenas sistematizar procedimentos, mas também interpretar as práticas de representação em seus contextos históricos, sociais e simbólicos, tomando como referência desde a Poética de Aristóteles até as formulações contemporâneas de teóricos como Patrice Pavis e Erika Fischer-Lichte.

(__) No plano prático, as artes cênicas configuram-se como um processo de criação que exige a articulação de técnicas corporais, vocais e expressivas. A prática cênica não se limita à execução mecânica de exercícios, mas constitui um espaço de experimentação, no qual improvisação, ensaio e jogo teatral se fundem à construção dramatúrgica e à encenação.

A sequência CORRETA é: 

O Sistema Stanislavski revolucionou a arte da interpretação teatral através de técnicas específicas para o trabalho do ator. Qual conceito melhor define o "se mágico" (magic if) proposto por Stanislavski?

A história do ensino do teatro no Brasil perpassou por distintas fases até desaguar no amálgama contemporâneo de possibilidades e práticas no século XXI. Com características singulares nos períodos colonial, imperial e republicano, o ensino das artes cênicas encontrou-se de modo ora difuso, outras vezes, assertivo, nas variadas reformas educacionais.


Em consonância com os pressupostos históricos da pedagogia cênica brasileira, é correto afirmar:

Grandes inovações na cena teatral ocorreram no século XX a partir das concepções de Erwin Piscator (1893–1966), Gordon Craig (1872-1966), Adolphe Appia (1862-1928), Bertolt Brecht (1898-1956), Antonin Artaud (1896-1948), entre outros. Ao contribuírem para novos caminhos no âmbito da encenação moderna e dos elementos teatrais, é correto afirmar que

Nas Grandes Dionisíacas, importante festival de teatro da Grécia antiga, ocorriam as representações da chamada tetralogia, que consistia numa conjuntura de quatro obras dramatúrgicas, inscritas por cada poeta trágico participante dos concursos. Compondo três tragédias mais um texto de gênero híbrido de caráter burlesco, podemos observar, nas temáticas deste último, os séquitos de Dionísio virarem personagens, parodiando as tragédias clássicas, aliviando, assim, a densidade das composições trágicas. Ciclope, de Eurípedes, parece ter sido a única obra desta categoria que chegou completa até os nossos tempos.

O gênero encenado após a apresentação de três tragédias finalizando uma tetralogia era denominado

Constantin Stanislavski, criador de um famoso método de interpretação teatral, afirmou, certa vez, que o teatro infantil tinha que ser igual ao adulto, porém melhor. Nesse sentido, fugindo de objetivos meramente didáticos e, muitas vezes, focados em lições de moral, destacou-se em Pernambuco, como pesquisador, dramaturgo e professor, um profissional de referência que analisou o teatro infantil a partir do ponto de vista da própria criança, estimulando-a, inclusive, a compor textos. Nessa perspectiva, reconhece-se o respeito à criança em sua dimensão expressiva, considerando suas diferentes condições socioculturais e assegurando-lhe o direito à comunicação. Aprofundando tais discussões em sua obra A Linguagem do Teatro Infantil (2002), o autor também pesquisou o teatro popular e folclórico e publicou obras como Resistência e Voz: o teatro do povo do nordeste (2001) e Diário de um corpo a corpo pedagógico (1999), contribuindo para a formação de professores sob a ótica de pautas fundamentais da arte-educação brasileira.
O autor em questão trata-se de

Augusto Boal, importante teatrólogo brasileiro e conhecido internacionalmente, desenvolveu variadas abordagens metodológicas em suas práticas pedagógicas do teatro do oprimido, oferecendo aos participantes uma experimentação cênica relacionada a pautas do cotidiano daquele público. Técnicas como teatro fórum, dramaturgia simultânea, teatro legislativo, teatro invisível, arco-íris do desejo, entre outras, foram desenvolvidas ao longo dos anos.

Especificamente sobre o teatro invisível, é correto afirmar que, nesse método, 

Entre as décadas de 1970 e 1980, um grupo teatral pernambucano fundou um café-teatro em área periférica localizada em um terreno de mangue no Complexo de Salgadinho em Olinda/Pernambuco, abrigando apresentações que podiam durar até a madrugada, trazendo temas humorísticos e de críticas sociais com uma teatralidade desviante e anárquica. Os espetáculos transitavam entre o tropicalismo, o teatro de revista, a chanchada, entre outras pautas, abraçando grupos marginalizados e excluídos da sociedade. Encenando números de cabarés, performances, dublagens, esquetes, entre outros, o coletivo produzia uma estética irreverente, contendo erotismo e deboche, em plena ditadura militar brasileira. Renovando a cena teatral pernambucana, obtiveram êxito estrondoso com a obra “Bonecas falando para o mundo”.

Essa efervescência cultural e libertária foi estabelecida pelo grupo

Na zona da mata de Pernambuco e da Paraíba, há um brinquedo popular que guarda estreitas relações com a arte teatral, pelo seu caráter performático e dramatúrgico. Os brincantes são, tradicionalmente, trabalhadores rurais e, durante a apresentação, é possível ver “desfilar”, perante os espectadores, mais de setenta personagens ou figuras, categorizadas em humanos, animais ou fantásticos. Articulando música e dança, a manifestação, apesar de momentos cômicos, retrata as relações de trabalho e as problemáticas sociopolíticas na época das senzalas e dos engenhos das fazendas de cana de açúcar.

Na cidade pernambucana de Condado, destaca-se o folguedo “Estrela de Ouro” (Patrimônio Vivo de Pernambuco) e toda esta narrativa vincula-se à manifestação do

No Brasil, a dança reflete a riqueza, a diversidade e a pluralidade cultural do país, manifestando-se de diversas formas em todas as regiões. Muitas dessas manifestações foram reconhecidas oficialmente como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, um título que impulsiona a proteção dessas tradições, incentivando a pesquisa, a documentação e a transmissão do conhecimento para as futuras gerações.

Quanto às danças e expressões coreográficas que são reconhecidas como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, é correto afirmar que:

 Vários grupos de dança contemporânea no Brasil têm explorado a intersecção entre arte e tecnologia, utilizando projeções, sensores de movimento, realidade virtual e outras inovações para criar novas experiências cênicas. Um dos grupos mais relevantes, nesse contexto, é o Grupo Cena 11, sediado em Florianópolis, que foi pioneiro e o mais significativo do Brasil na pesquisa em dança e tecnologia.

Sobre as criações do Grupo Cena 11 e a sua relação com a arte e a tecnologia, assinale a opção correta. 

Algumas características definiram a filosofia criativa e a linguagem da dança moderna em oposição ao lirismo considerado superficial do balé clássico. Essas características foram: