Em oficina de Teatro do Oprimido com turma de 9º ano, a professora observa que os estudantes compreendem "participação do público" de modo superficial, confundindo Teatro-Fórum com outras técnicas do arsenal de Augusto Boal. O Teatro-Fórum constitui dispositivo específico com funções definidas para atores, espect-atores e curinga. Considerando a especificidade técnica do Teatro-Fórum e sua distinção de outras modalidades do Teatro do Oprimido, analise as afirmativas a seguir:

I.No Teatro-Fórum, uma cena-modelo de opressão é apresentada integralmente em sua primeira exibição; na sequência, a cena é reapresentada e os "espect-atores" podem interromper a ação a qualquer momento para substituir o protagonista oprimido e experimentar alternativas.

II.O curinga (coringa/joker) exerce função de mediação entre cena e plateia, facilitando as intervenções, problematizando as soluções propostas e evitando tanto o didatismo quanto a catarse que encerre prematuramente a reflexão.

III.O Teatro-Imagem opera com composições corporais estáticas (imagens) que representam situações de opressão, sendo técnica distinta do Teatro-Fórum por prescindir de texto falado e de desenvolvimento de ação dramática linear.

IV.O Teatro Invisível realiza cenas em espaços públicos sem revelar o caráter teatral aos presentes, sendo técnica equivalente ao Teatro-Fórum quanto à estrutura de participação, pois ambas visam transformação social através de intervenção direta do público na cena.

É correto o que se afirma em:

Em avaliação de cena realista, a professora solicita que os estudantes diferenciem procedimentos do "Sistema", de Stanislavski, de leituras posteriores, especialmente a ênfase na memória emotiva associada ao Actors Studio, de Lee Strasberg. Constantin Stanislavski desenvolveu seu sistema ao longo de décadas, e a fase tardia de seu trabalho enfatiza o "método das ações físicas".

Considerando a especificidade do Sistema e sua evolução, a formulação mais consistente com o eixo de trabalho que amadurece na obra de Stanislavski         

A BNCC estabelece que o ensino de Teatro na educação básica deve contemplar unidades temáticas específicas que orientam o trabalho pedagógico. Considerando as unidades temáticas da linguagem Teatro previstas no documento, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas: 

(__)Contextos e práticas − contempla a análise de diferentes manifestações teatrais em diversos contextos socioculturais.
(__)Elementos da linguagem − aborda os componentes específicos do teatro, como figurino, iluminação, cenário, caracterização e sonoplastia.
(__)Processos de criação − envolve a experimentação de composições teatrais, explorando jogos dramáticos, improviso e encenação.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

O Professor de Artes utiliza jogos teatrais como estratégia pedagógica para desenvolver a linguagem cênica com os estudantes. Considerando as contribuições teórico-metodológicas para o ensino de Teatro na escola, a abordagem que propõe a estrutura de jogos com foco, instrução e avaliação, utilizando problemas de atuação a serem resolvidos cenicamente pelo grupo, foi sistematizada por:

O Professor de Artes, ao trabalhar a linguagem da Dança conforme as orientações da BNCC, deve explorar os elementos constitutivos do movimento. Os fatores de movimento sistematizados por Rudolf Laban, amplamente utilizados no ensino de Dança na educação básica, são:

A professora Nina planejou um bimestre com a tematização das danças brasileiras e organizou um espaço de apresentação de textos literários que falassem de algumas manifestações corporais de algumas regiões brasileiras. No encontro sobre as danças da região centro-oeste, a professora Nina trouxe os versos de uma canção que dizia: “Lá vem o Siriri, lá vem o Siriri; Vem com a viola de cocho, vem com o ganzá”. No final da aula da professora Nina, os estudantes estavam vivenciando a dança do(a):

A dança medieval é marcada por simplicidade, danças circulares e comunitárias, presença em festas populares e cortes, grande influência religiosa, movimentos repetitivos e música com instrumentos simples. São dois dos representantes da dança medieval:

Uma das características da música no período do Renascimento foi o

O teatro grego nasceu na região Ática, no início da democracia grega. O surgimento do teatro grego, especialmente os teatros trágico e cômico, tiveram origem a partir de festivais conhecidos como:

Quando, em uma montagem teatral, a trilha sonora não é apenas um fundo, mas dita o ritmo das ações, influencia a emoção dos personagens e se torna parte essencial da dramaturgia, estamos diante de uma exploração: 

Em uma escola de Ensino Fundamental, a professora de Arte propõe aos estudantes do 5º ano uma atividade em que devem improvisar cenas a partir de trechos de histórias escolhidas por eles próprios. Durante a atividade, observa-se que as crianças desenvolvem um discurso espontâneo, exploram movimentos corporais e experimentam diferentes formas de caracterização. Considerando as contribuições do teatro para a formação do estudante no contexto escolar, é correto afirmar que: 

O trabalho com teatro na escola, ao explorar os elementos da linguagem teatral, deve articular dimensão estética e dimensão educativa. Sob o enfoque da pedagogia do teatro, essa prática:

No processo de criação teatral, os elementos personagem, ação, conflito, espaço cênico e texto dramático constituem dimensões interdependentes de construção de sentido. Nessa perspectiva, a cena teatral contemporânea:

A análise do movimento como sistema de linguagem reconhece que a expressividade corporal emerge da articulação dinâmica entre fatores constitutivos interdependentes. O trabalho pedagógico em dança que busca desenvolver a percepção, a consciência corporal e a criação expressiva deve:

Uma atividade derivada da ideia de teatro como vivência coletiva de contextos e situações através da ação, vinculada à vivência concreta das pessoas participantes buscando a transformação da realidade a partir do confronto com suas questões particulares seria:

Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, relacionando características técnico-pedagógicas específicas com a linguagem de dança que as define:

Primeira coluna: característica técnico-pedagógica
1.Terminologia francesa codificada, posições específicas (en dehors, en dedans), formação de corpos virtuosos através de repetição disciplinada e rigorosa.
2.Investigação consciente de qualidades de movimento (peso, fluxo, respiração, gravidade), exploração de vocabulários corporais singulares e autorais, ruptura com normas codificadas.
3.Isolamentos corporais independentes, coordenação de múltiplos centros de movimento simultâneos, musicalidade sincopada, fusão de técnicas clássicas e funcionais.

Segunda coluna: linguagem de dança
(__)Dança Clássica
(__)Jazz Dance
(__)Dança Contemporânea

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas: 

Um professor de dança em escola estadual reflete criticamente sobre como as estruturas institucionais interferem na produção artística de seus alunos. Nota que a dança é solicitada para festividades em prazos curtos, excluindo etapas fundamentais de aprendizagem artística. Então, ele se questiona: "Como o contexto escolar produz modos de ensinar dança distanciados de processos criativos autênticos?". Isso posto, o impacto que o contexto institucional escolar exerce sobre as práticas pedagógicas de dança, quando demanda apresentações rápidas em festividades, reflete:

Uma professora de dança em escola estadual propõe aos seus alunos uma investigação sobre as apropriações políticas da dança brasileira ao longo da história. Durante o debate, surgem questões sobre a forma como determinadas manifestações populares foram ressignificadas por agendas governamentais, o que resultou em uma desconexão entre a prática original e sua representação institucional. A docente menciona que essa problemática não é meramente histórica e continua reverberando nas estruturas contemporâneas de produção artística, nas políticas de seleção para companhias de dança e nas hierarquias de reconhecimento profissional. Nesse contexto pedagogicamente crítico, a perspectiva contracolonial em dança, conforme fundamentada pelo pensamento contemporâneo, propõe que: 

Durante uma aula de dança contemporânea em uma escola estadual, uma professora propõe aos estudantes uma sequência de improvisação que explora a transição entre movimentos de projeção centrífuga e movimentos de recolhimento centripetal, mantendo a atenção coletiva direcionada para um ponto imaginário no centro do espaço compartilhado. Os alunos, distribuídos em diferentes níveis espaciais (altos, médios e baixos) e em relações de proximidade variável, são orientados a permanecerem conectados mesmo quando fisicamente afastados. Essa experiência pedagógica dialoga diretamente com a perspectiva labaniana e permite aos dançarinos desenvolver não apenas coordenação motora, mas também uma sensibilidade relacional que integra aspectos sensoriais, emocionais e intelectuais. Nesse contexto, a noção que fundamenta pedagogicamente essa prática e que distingue a dança contemporânea de estruturas de movimento mais rígidas está associada ao conceito de: 

Uma professora experimenta diferentes materiais em processos pedagógicos de improvisação. Ela observa que cada material, através de suas propriedades físicas intrínsecas, sugere modos distintos de relação corporal: plástico filme apresenta elasticidade contínua e aderência ao corpo; plástico bolha apresenta resistência distribuída em pontos múltiplos (bolhas individuais) que podem romper ou ceder conforme pressão. Por esse caminho, a professora reconhece que características material-específicas geram demandas sensório-motoras e decisões coreográficas diferenciadas. Isso posto, a associação que adequadamente relaciona propriedade material com demanda de organização corporal é: