Com relação às características da consciência corporal, analise as afirmativas a seguir e, ao final, assinale a opção CORRETA:

I – Está relacionada à imagem que o indivíduo tem do próprio corpo.

II – A propriocepção é uma das capacidades do indivíduo a ser aprimorada pela dança.

III – A sensibilidade anestésica corporal é a capacidade de o indivíduo perceber a direção e a velocidade de um movimento.

Para o dançarino, o alongamento é parte da rotina. Os exercícios específicos de alongamento proporcionam uma sensação de maior controle muscular, flexibilidade e amplitude de movimentos, aspectos essenciais na dança. Com relação aos tipos de alongamento, assinale a alternativa INCORRETA:

Com relação à expressão corporal, analise as afirmativas a seguir e, ao final, assinale a alternativa CORRETA:

I – A linguagem corporal nada mais é do que uma forma de comunicação verbal.

II – A linguagem corporal é posterior ao nascimento da palavra.

III – A linguagem corporal não é importante apenas para as artes cênicas, sendo útil também para outras atividades.

Como se sabe, a arte contribui para o processo de interação entre os alunos, gerando uma série de benefícios. Com relação aos aspectos positivos desse processo, assinale a alternativa INCORRETA: 

O ensino de teatro tem raízes profundas na história, refletindo as diferentes abordagens pedagógicas ao longo do tempo. Sobre esse tema, marque V para os itens verdadeiros e F para os falsos:

(__)Na Grécia antiga, o ensino de teatro era parte integrante da educação, principalmente nas escolas de filosofia e retórica. As peças teatrais eram utilizadas para transmitir valores culturais e morais.
(__)Durante a Idade Média, a Igreja desempenhou um papel central na preservação e ensino do teatro, usando encenações religiosas como forma de instrução e disseminação de valores cristãos.
(__)No Renascimento, o teatro clássico grego e romano foi redescoberto, influenciando o ensino de teatro e reforçando a ideia de que a arte dramática era uma forma valiosa de educação.
(__)Atualmente, o ensino de teatro é uma parte integral de muitos currículos educacionais. É usado apenas para formar artistas. 

Assinale a alternativa que indica a sequência correta:  

A prática da dança permite diversas possibilidades de movimentos, improvisados ou não, a depender do seu objetivo e sua expressão. Nesse sentido, relacione as colunas e, em seguida, faça o que se pede:
1) Forma.
2) Espaço.
3) Tempo.
( ) São os significados e representações dos movimentos.
( ) É a energia disposta para a realização do movimento.
( ) São as possibilidades de movimentos, direções e níveis.
Marque a sequência correta:

A dança chega ao contexto escolar como forma de desenvolver atitudes diversas aos alunos e de lhes possibilitar maior conhecimento a respeito dessa arte. Sua área abrange não só a questão educacional, mas também questões relacionadas à saúde e à cultura. Na sala de aula, as possibilidades expressivas dos alunos contribuem para o processo de formação como indivíduo e lhes proporciona a interação com os outros. Cada aluno realiza sua movimentação de forma individualizada, com respeito às diferenças apresentadas por seus participantes. Nesse contexto, estamos falando sobre dança e

“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança (...)”.

Nessa perspectiva, segundo a autora, é INCORRETO afirmar que:

“(...) Ainda preponderam nos discursos e comentários de muitos de nossos professores(as) a idéia de que a dança na escola é "bom para relaxar", "para soltar as emoções", "expressar-se espontaneamente" e não são poucos os diretores(as) que querem atividades de dança na escola para "conter a agressividade" ou "acalmar" os alunos(as). Do mesmo modo, ainda são constantes os trabalhos com dança que servem somente ao propósito de "trabalhar a coordenação motora" e "ter experiências concretas" nas outras áreas do conhecimento (...)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003. Nessa perspectiva, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir.

( ) A dança não nos atende nem pode atender na hipótese do objetivo ser “expressar-se espontaneamente”, tão pouco outras disciplinas satisfazem a esta necessidades de maneira mais efetiva.

( ) A escola pode, sim, dar parâmetros para sistematização e apropriação crítica, consciente e transformadora dos conteúdos específicos da dança e, portanto, da sociedade.

( ) A escola teria, assim, o papel não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança com seus alunos(as), pois ela é forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.

( ) Não há equívoco na ideia de que trabalhar com o corpo artisticamente significa abrir os porões do inconsciente sem a menor possibilidade de controle/domínio da consciência, como se a arte fosse somente um "grito da alma".

Assinale a alternativa que preenche os parênteses corretamente, de cima para baixo. 

“(...) Experiência é penetrar no ambiente, é envolver-se total e organicamente com ele. Isto significa envolvimento em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo. Dos três, o intuitivo, que é o mais vital para a situação de aprendizagem, é negligenciado (...)”.

SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979. Nessa perspectiva, segundo a autora:

I - Quando a resposta a uma experiência se realiza no nível do intuitivo, quando a pessoa trabalha além de um plano intelectual constrito, ela está realmente aberta para aprender.

II - Através da espontaneidade somos re-formamos em nós mesmos. A espontaneidade cria uma explosão que por um momento nos liberta de quadros de referência estáticos, da memória sufocada por velhos fatos e informações, de teorias não digeridas e técnicas que são na realidade descobertas de outros.

III - A espontaneidade é um momento de liberdade pessoal quando estamos frente a frente com a realidade e a vemos, a exploramos e agimos em conformidade com ela. Nessa realidade, as nossas mínimas partes funcionam como um todo orgânico. É o momento de descoberta, de experiência, de expressão criativa.

IV - O intuitivo não pode responder no imediato - no aqui e agora. Ele gera suas dúvidas no momento de espontaneidade, no momento quando estamos livres para atuar e inter-relacionar, envolvendo-nos com o mundo à nossa volta que está em constante transformação.

Estão corretas apenas as afirmações:

“(...) Aprendemos através da experiência, e ninguém ensina nada a ninguém. Isto é válido tanto para a criança que se movimenta inicialmente chutando o ar, engatinhando e depois andando, como para o cientista com suas equações. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar (...)”.

SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979. Nessa perspectiva, segundo a autora:

I - Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco.

II - Ainda que o ambiente permita o aprendizado, para atuar e improvisar no palco é necessária certa vocação, ou talento, como preferem alguns.

III - É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar. Deste ponto de vista, é no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada.

IV - Apenas indivíduos talentosos podem atuar e improvisar. O talento é condição fundamental e inegociável pois sem ele o artista estará incompleto, podendo atuar, mas não improvisar.

Estão corretas apenas as afirmações: 

“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança. (...)”.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.
Nessa perspectiva, segundo a autora:
I - Através de nossos corpos aprendemos subliminar e inconscientemente (caso não tenhamos aprendido a ter uma postura crítica diante da vida) quem somos, o que querem de nós, por que estamos neste mundo e como devemos nos comportar diante de suas demandas.
II - Conceitos e regras sobre gênero, raça, etnia, classe social etc. estão/são incorporados durante nosso processo de ensino-aprendizado sem que muitas vezes nos demos conta daquilo que estamos construindo ou até mesmo (re)produzindo.
III - Nossos corpos são "projetos comunitários" quanto à forma, peso, postura, saúde etc. e raramente somos incentivados a arriscar, a tentar o novo, a variar nossos movimentos ou até mesmo a descobrir nossas próprias vozes neles contidas
IV - A dança pode contribuir na desconstrução do corpo utópico ou corpo dócil, conceito elaborado por Michel Foucault, que consiste na ideia de adequar o corpo ao ambiente para melhor atender as demandas e convenções sociais.
Estão corretas apenas as afirmações

“(...) Quando o artista cria a realidade no palco, sabe onde está, percebe e abre-se para receber o mundo fenomenal. (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
Nessa perspectiva, segundo a autora, é INCORRETO afirmar que:

“(...) Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar. (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar corretamente que:
I - Apesar da compreensão de que todos são capazes de atuar, em teatro, o talento ou comportamento talentoso é condição inegociável para a aprendizagem.
II - É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar.
III - É no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada.
IV - Experienciar é penetrar no ambiente, é envolver-se total e organicamente com ele. Isto significa envolvimento em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo.
Estão corretas as afirmações apenas:

Para o ensino da Dança, há que se considerar que o seu aspecto expressivo se confronta, necessariamente, com a formalidade da técnica para sua execução, o que pode vir a esvaziar o aspecto verdadeiramente expressivo. Nesse sentido, deve-se entender que a dança como arte não é uma transposição da vida, senão sua representação estilizada e simbólica. Mas, como arte, deve encontrar os seus fundamentos na própria vida, concretizando-se numa expressão dela e não numa produção acrobática. (...) – (Adaptado)

(https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/73/o/Texto_49-ColetivodeAutoresMetodologia_de_Ensino_da_Ed._Fsica.pdf) – (P.58/9/60)

Em relação ao desenvolvimento técnico, sugere-se a abordagem dos fundamentos:

I - Ritmo = cadência, estruturas rítmicas.
II - Espaço = formas, trajetos, volumes, direções, orientações.
III - Energia = tensão, relaxamento, explosão.
IV- As ações da vida diária = suas emoções.
V - Os estados afetivos = suas diversas reações.

Marque a alternativa com a série correta.

Ao trabalhar um texto dramatúrgico, a ênfase na criação da ambientação cênica e nas propostas de exercícios criadas pelo professor de teatro que foquem aspectos propriamente teatrais, como improvisações, criações de imagens corporais, ações físicas e sonoridades, criam uma atmosfera que ajuda a envolver os alunos

O papel pedagógico do ensino das artes cênicas na escola está ligado ao processo de criação de representações simbólicas e de práticas nas quais essas representações estejam engajadas, tendo como objetivo a mobilização de conhecimentos e desejos, no caso, por meio da arte, possibilitando ao estudante

Observar a dança tanto durante o processo criativo como o seu produto final, ou seja, o seu aspecto integral, é fundamental para os que estudantes apreciem e entendam a dança. Eles precisam estar conscientes de que a dança é um meio de 

Um programa de arte na escola que busque desenvolver a educação por meio da dança e do movimento traz grande contribuição à formação do educando, quando 

Na Dança-Educação, estimular a percepção e o desenvolvimento da sensibilidade promove nos alunos uma conexão entre os processos físicos, emocionais e cognitivos, o que favorece a construção de