Questões Militares Para pm-es

Corpo totalmente relaxado e solto; mão esquerda fechada e mão direita segurando a batuta; pés unidos encostando um no outro; cotovelos encostados no corpo.

Corpo relaxado e balançando; braços e punhos frouxos; braço direito à frente do esquerdo, sustentando uma batuta de 60 centímetros.

Braços em 90 graus, firmes e totalmente imóveis; pernas e pés encostados e firmes; punhos completamente soltos.

Pés ligeiramente afastados; antebraços dobrados cerca de 90 graus com a batuta à frente; cotovelos distantes confortavelmente do corpo.

Corpo completamente relaxado; cabeça levemente inclinada para baixo; mãos na linha da cintura.

Indicar os padrões expressivos; marcar os padrões métricos.

Indicar as mudanças de andamento; indicar cortes e finalizações.

Marcar os padrões métricos; indicar os padrões expressivos.

Indicar os ritmos das linhas do naipe principal; indicar os esquemas métricos.

Marcar a polirritmia; indicar a pulsação.

Homofonia, polirritmia e Drop 2+4.

Posição fechada de acordes, Drop 2, Drop 3 e Drop 2+4.

Homofonia, posição fechada de acordes, Drop 2 e Drop 2+4.

Empréstimo modal, posição fechada de tétrades e Drop 2.

Posição fechada de tríades e tétrades, e Drop 2.

No Renascimento, a harmonia de três notas tornou-se a norma, e a tríade passou a ser a principal unidade de harmonia.

A partir do início da era barroca (c. 1600), a harmonia era, em geral, entendida como os acordes que acompanham uma melodia, como no baixo contínuo ou baixo cifrado.

O estudo da harmonia também dita relações aceitáveis entre acordes sucessivos. Se um acorde contém uma dissonância, esta precisa ser resolvida no acorde seguinte.

Durante o século XIX, esteve em uso uma alteração de notas muito mais cromática, utilizada por R. Wagner.

No início do século XX, os princípios da harmonia triádica foram questionados por compositores como B. Bartók, o qual construiu acordes baseados nos intervalos de 4ª, e como Stravinsky, o qual, utilizando um método atonal, deixava as dissonâncias irresolvidas para excitar o ouvido.

Até a metade do século XVIII, em sua maioria, os instrumentos de teclado eram afinados com o temperamento desigual. A maioria dos órgãos ingleses continuou a usá-lo até a metade do século passado.

Nos sistemas de temperamento desigual, oito terças maiores (dó-mi, mi-sol#, sib-ré, ré-fá#, fálá, lá-dó#, mib-sol, sol-si) são afinados com exatidão. Assim, certos acordes comuns soam de maneira muito mais agradável ao ouvido do que em temperamento igual.

O temperamento desigual é reconhecidamente imperfeito para a música cromática; entretanto, para a música diatônica, não poderia ser melhor, como bem sabiam os músicos de tempos mais antigos.

Por aproximadamente duzentos anos (entre 1600 e 1800), a afinação internacionalmente adotada para a música instrumental permaneceu bastante estável a um pouco mais que um semitom acima da adotada hoje (lá=440hz). Em algumas localidades, havia variações desse padrão aceito genericamente. 

O mais importante a se compreender sobre o temperamento desigual é que ele não é uma simples experiência de laboratório de acústica. Foi considerado, durante muito tempo, o temperamento próprio para instrumentos de teclado e presumia-se que qualquer um que cantasse ou tocasse com um instrumento de teclado se pautasse por ele.