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Nessa linguagem teatral, prevalece a exposição dos acontecimentos ao invés da tentativa de reconstituí-los pela verossimilhança, como no teatro dramático. É um teatro que utiliza instrumentais diretamente ligados à técnica narrativa do espetáculo, como a comunicação direta entre ator e público, a música como comentário da ação, a ruptura de tempo-espaço entre as cenas, a exposição do urdimento, das coxias e do aparato cenotécnico, o posicionamento do ator como um crítico das ações da personagem que interpreta e como um agente da história. Nesse teatro, o espectador é o destinatário ativo da representação de questões políticas ou sociais, que dizem respeito ao coletivo da sociedade.
O trecho caracteriza a linguagem cênica desenvolvida pelo(a)
A respeito dos compositores que estabeleceram esse diálogo entre os dois gêneros, assinale a afirmativa incorreta.
Esse tipo de música é organizado ao redor de um som central e estabelece uma relação de hierarquia entre esse som central e todos os demais, em uma escala que condiciona a seleção dos acordes, uma vez que os acordes da escala escolhida são os mais importantes.
O trecho define um sistema musical denominado
A respeito da Noise Music, vertente radical e disruptiva da música experimental contemporânea, analise as afirmativas a seguir.
I. Caracteriza-se pela manipulação e processamento de sons não convencionais, como estática, feedback, distorção e ruídos diversos, para criar texturas sonoras complexas e imprevisíveis.
II. Distingue ruídos e sons musicais de barulho, considerado uma sonoridade não estruturada e avaliado, em circunstâncias comuns, desconfortável e irritante.
III. Faz uso de uma variedade de instrumentos e equipamentos, como sintetizadores, pedais de efeito, gravadores de fita, incluindo objetos cotidianos, como latas e panelas.
Está correto o que se afirma em
Observe as imagens a seguir.
Assinale a opção que identifica corretamente os movimentos
artísticos a que pertencem as obras, segundo a ordem
apresentada.
Com base na imagem e em seus conhecimentos sobre o movimento impressionista, analise as afirmativas a seguir.
I. A artista capta os efeitos momentâneos da luz na cena em que a jovem afasta a cortina numa varanda ensolarada, usa pinceladas curtas para destacar o movimento do vestido e da cortina, permitindo que o espectador reconheça a sensação atmosférica de um dia de verão.
II. A luz solar é projetada sobre os cabelos da jovem e suas costas, o que enfatiza a transparência da cortina e reforça a percepção subjetiva da realidade, a impressão visual de um momento específico de um dia de verão
III. A composição visual da obra é caracterizada pela simetria das linhas, simples e límpidas, e pelos traços somáticos equilibrados e idealizados, com referência explícita à pintura clássica de jardins e paisagens inglesas.
Está correto o que se afirma em
A imagem, apresentada na horizontal, foi originalmente fotografada na vertical e mostra uma mulher sentada de costas para o espectador sobre um tecido branco. Ela abraça as pernas curvando-se para frente e, em suas costas, lê-se a inscrição “todo corpo tem fim”.
Com base na imagem e no texto descritivo, assinale a opção que indica corretamente o gênero de fotografia de nu que a obra exemplifica.
As afirmativas a seguir descrevem corretamente aspectos dessa “descoberta”, à exceção de uma. Assinale-a.
A respeito da representação dos nativos brasileiros por Debret, analise as afirmativas a seguir.
I. A gramática visual é construída sobre um binarismo: enquanto o indígena “selvagem” é ambientado na natureza indômita e deforma o próprio corpo (botoques dos botocudos), o índio “civilizado” convive com uma natureza disciplinada pela intervenção humana, que abre estradas, percorre rios e constrói aldeias.
II. Os nativos brasileiros são diferenciados e hierarquizados com base na adoção de hábitos europeus, de modo que os índios bravos são apresentados trajando vestes e usando utensílios próprios da cultura europeia, como sinais distintivos de sua progressiva aculturação.
III. A tipologia dos indígenas destaca os sinais das interações étnicas, sociais e culturais entre os ameríndios e os demais grupos com os quais eles interagiam configurando sociedades multiétnicas, na América colonial e pós-colonial.
Está correto o que se afirma em
A Commedia dell’arte é um gênero teatral popular que surgiu na Itália e que se difundiu na Europa entre os séculos XVI e XVII. Caracterizando-se por espetáculos improvisados com personagens fixos, como o Arlequim, a Colombina, o Pantaleão e o Brighella, ainda hoje a Commedia dell’arte é uma referência para o treinamento de atores e atrizes, por trazer muitas contribuições no desenvolvimento da fisicalidade das ações e no trabalho de improvisação.
Sobre a Commedia dell’arte é correto afirmar que:
O período romântico na música, que se estendeu aproximadamente de 1820 a 1900, é caracterizado pela expressividade emocional, fluidez harmônica com formas e estruturas flexíveis, e com a organização das orquestras da forma mais próxima da que temos na atualidade.
Qual asserção a seguir apresenta nomes de compositores do período romântico?
Por meio do brincar, as habilidades e estratégias necessárias para o jogo são desenvolvidas. Engenhosidade e inventividade enfrentam todas as crises que o jogo apresenta, pois todos os participantes estão livres para atingir o objetivo do jogo à sua maneira. Desde que respeitem as regras, os jogadores podem ficar de ponta cabeça ou voar pelo espaço. De fato, toda forma extraordinária e inusitada de solucionar o problema do jogo é aplaudida pelos parceiros. (...) Poucas são as oportunidades oferecidas às crianças para interferir na realidade, de forma que possam encontrar a si mesmas. Seu mundo, controlado pelos adultos que lhes dizem o que fazer e quando fazer, oferece poucas oportunidades para agir ou aceitar responsabilidades comunitárias. (Spolin, Jogos teatrais na sala de aula: um manual para o professor, 2017, p. 30)
Viola Spolin sugere que o processo de atuação no teatro deve ser baseado nos jogos teatrais e que, no contexto da sala de aula, eles contribuem para desenvolver habilidades dos alunos na comunicação, por meio do discurso, da escrita e das formas não verbais de expressão.
Isso considerado, é correto afirmar que os jogos teatrais:
O método da cartografia pode ser usado no ensino da arte especialmente por considerar os processos e dar ênfase à experiência. Para Kastrup (2009), um ponto considerável neste método é o direcionamento da atenção nos processos didáticos e pedagógicos.
Considerando o professor de arte um cartógrafo, assinale a alternativa na qual o uso da atenção em sala de aula está de acordo com o método em questão:
O choro é um estilo musical que surgiu no Brasil no final do século XIX, fruto da fusão de tradições africanas e europeias. A sua popularização foi impulsionada por compositores e por músicos inovadores ao longo do século XX. Conhecido por suas complexas estruturas rítmicas e melódicas, o choro é uma parte fundamental da rica herança musical brasileira.
Qual dos seguintes compositores teve uma contribuição substancial ao estilo de música choro brasileiro tradicional?
Uma professora que atua com Arte em cursos superiores desenvolveu e implementou, com os estudantes matriculados no componente curricular que ministra, uma ação educativa direcionada a 50 crianças atendidas por uma ONG. Tal ação foi devidamente registrada em seu diário de classe e avaliada, tendo em vista que se trata de uma demanda institucional, provisionada no projeto pedagógico do curso, direcionada ao atendimento da resolução CNE/CES nº 7 de 17 de dezembro de 2018, que regimenta uma das metas do Plano Nacional de Educação 2014-2024.
A proposição desenvolvida pela professora está relacionada à:
Para introduzir uma atividade de dança, uma professora de Arte indicou que a dança adquiriu diversos significados ao longo do tempo e que ela expressa sentimentos e visões de mundo. A seguir, propôs que os estudantes formassem grupos que deveriam realizar pesquisas sobre o funk, criar apresentações a respeito de um estilo de funk e gravar videoclipes para divulgação na internet. Para avaliar o resultado, verificou se todos colaboraram no processo de criação do trabalho, se houve respeito no decorrer da apresentação, se os estudantes souberam lidar com as limitações de colegas e o que foi apreendido no decorrer da atividade.
Verifica-se que, nessa proposição, o refinamento de um dos elementos estruturantes da linguagem da Dança foi deixado para segundo plano. Isso pode ser constatado porque:
A trajetória da educação musical no Brasil é atravessada por diversos avanços e regressos. Mesmo consciente de que não seja possível abarcar, de forma totalizante, um longo período histórico do ensino da música em espaços escolarizados de formação geral, alguns marcos na legislação da educação nos oferecem dados importantes para compreender a música em instituições escolares. A legislação mais antiga de que há registro data de 1854, sendo que, informalmente, práticas de ensino e aprendizagem domiciliar e em corporações religiosas já existiam desde o Brasil Colônia (GARCIA, 2016). Algumas décadas depois, especificamente em 1889, foi registrado o primeiro concurso público para professores de música, que exigia formação especializada na área (FONTERRADA, 2008). Em determinados períodos, ela teve destaque nos currículos escolares, sendo contemplada com status de componente curricular, como se pode averiguar no início do século XX, época em que a educação brasileira assimilava os princípios da escola nova, influenciada pelo norte americano John Dewey. Partindo dos ideais nacionalistas, característicos desse movimento pedagógico, houve, nesse tempo, um intenso apoio às práticas de música nas escolas. Músicos como João Gomes Júnior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano e Lázaro Lozano, Mário de Andrade e Villa Lobos foram importantes formadores de projetos que visavam ao alcance da prática musical e ao ideal de uma educação musical para todos, com o chamado Canto Orfeônico, nome dado à proposta pedagógica, assim como à disciplina.
Considerando que, após esse período, muitas mudanças aconteceram, assinale a alternativa correta a respeito da legislação da educação musical no Brasil:
Figura 1. Imagem do espetáculo Benguelê. Grupo Corpo.
Disponível em: https://grupocorpo.com.br/obra/benguele/.
Acesso em: 13 ago. 2024
. Para trabalhar com Dança, uma professora apresentou aos estudantes um trecho da obra disponível na figura 1 e solicitou que reconhecessem, na produção videográfica, ações do cotidiano e ritmos afrobrasileiros. A seguir, contextualizou a produção artística, abordando questões relacionadas à história da companhia de Dança, do coreógrafo e nuances da composição coreográfica. Consequentemente, dividiu a turma em grupos e, a partir do reconhecimento do vocabulário e das relações espaciais apreciadas, solicitou que os estudantes produzissem pequenas composições coreográficas autorais sobre a mesma temática, auxiliando-os durante o processo. Por fim, tais produtos foram apresentados para a turma.
Ao analisar a proposição descrita acima, verifica-se que professora desenvolveu uma metodologia
de ensino fundamentada:
A Pesquisa Educacional Baseada em Artes (PEBA) é uma forma de investigação que não busca a produção de um tipo de conhecimento que seja exato, cujos achados sejam utilizados para explicar e prever resultados.
É correto afirmar que PEBA se caracteriza:
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