A música popular brasileira apresenta características específicas que a distinguem das tradições erudita e folclórica. Seus elementos formais revelam influências múltiplas, hibridismos e processos de criação que refletem as transformações socioculturais do país. Marque a alternativa que apresenta uma característica INCORRETA da música popular brasileira.

A Base Nacional Comum Curricular estabelece uma progressão específica para o desenvolvimento das competências em Arte ao longo da Educação Básica. Esta progressão considera a complexidade crescente dos processos cognitivos e das habilidades artísticas. Ordene corretamente as etapas do desenvolvimento das competências específicas de Arte segundo a BNCC:

I. Problematização de questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.

II. Experienciação da ludicidade, da percepção, da expressividade e da imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela.

III. Mobilização de recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística.

IV. Desenvolvimento da autonomia, da crítica, da autoria e do trabalho coletivo e colaborativo nas artes.

Assinale a alternativa que apresenta a ordem CORRETA. 

Os conflitos recentes ocorridos entre Israel e Palestina são um tema recorrente entre vários artistas. Na música, alguns artistas, exercendo o seu papel de ativistas políticos e sociais, tomaram partido e expuseram suas opiniões a respeito do assunto. A banda europeia Portishead, por exemplo, voltou a se reunir em show beneficente, como forma de expressar de qual lado está nessa questão. Outras bandas de rock, também europeias, como U2 e Radiohead, foram criticadas pelo posicionamento incerto ou pela falta de um discurso sobre o assunto. Fato é que há a função social da Arte e ela se manifesta de várias formas.

A respeito da função social da Arte, avalie as assertivas abaixo.
I- A arte é uma ferramenta poderosa de inclusão social, pois serve para conectar pessoas, quebrar barreiras sociais e promover a expressão de culturas e sentimentos.
II- Como forma de expressão e afirmação, a Arte permite que indivíduos e grupos expressem suas identidades e experiências, especialmente aqueles com menos acesso a oportunidades culturais.
III- Como forma de conscientização e transformação, a Arte, através de projetos artísticos em comunidades carentes, pode transformar vidas, oferecendo oportunidades, desenvolvendo habilidades e fortalecendo a autoafirmação.
IV- Através da Arte, a humanidade registra e expressa suas crenças, valores e história, oferecendo uma visão das características culturais de uma sociedade em um determinado período, servindo, assim, como forma de comunicação e de registro cultural.
V- A Arte tem a capacidade de provocar emoções, gerar diferentes significados e estimular a percepção, impactando o indivíduo e a coletividade.

É CORRETO o que se afirma em:

As imagens a seguir pertencem a uma vinheta da TV Cultura.
Imagem 1

Imagem 2

Observe as imagens e marque a assertiva que apresenta conclusões CORRETAS a respeito delas.

Segundo a escritora Marcela Ortiz-Rubio, "AInteligência Artificial (IA) pode ser uma ferramenta valiosa para artistas quando usada da maneira correta, mas ela definitivamente não substitui a criatividade humana".
Fonte: Extraído de https://forbes.com.br/forbes-tech/2023/10/para-esses-5-artistas-a-ia-se-tornou-uma-aliada-criativa/ em 08/09/2025.

Fato é que alguns artistas, como Mayara Ferrão, estão utilizando a IAcomo colaboradora e parceira. Natural de Salvador/BA, Mayara despertou a atenção do público e do mercado da arte com seu trabalho “Álbuns de Desesquecimentos”.
Abaixo, estão algumas imagens criadas pela artista, com o auxílio da IA:

Imagens da série “Álbuns de Desesquecimentos”, de Mayara Ferrão.

A partir do exposto, avalie os itens a seguir.
I- Percebe-se que o uso da IA, nesse caso, origina uma falta de realidade para o que houve na história do Brasil. Essa é uma das formas que prova que o uso da manipulação da Arte pode resultar em imagens falsas, principalmente no que se refere à Fotografia, pois, como se sabe, imagens geradas a partir de dispositivos diferentes de câmeras fotográficas não podem ser chamadas de fotografia.
II- Nota-se, a partir das imagens, que, ao utilizar como título “Álbuns de Desesquecimentos” para a sua série de imagens, a artista Mayara Ferrão procura construir um “passado de memórias” que, por sua vez, sugere mais liberdade e felicidade do que o passado registrado na história das mulheres negras colonizadas no Brasil. Ao mesmo tempo, o trabalho serve como denúncia para o que se sabe que houve de fato.
III- O estilo surrealista de Mayara Ferrão é evidente, pois suas imagens evocam a ideia de sonhos fantasiosos. O recurso utilizado na instrução dos códigos para a geração da imagem (conhecidos como prompt), embora resulte em ótimas imagens, sugere grande variação de estilo artístico, como se nota quando se confronta o resultado obtido nas três imagens exemplificadas.
IV- Embora as imagens exemplificadas sejam geradas por Inteligência Artificial, nota-se, a partir delas, que o estilo de Mayara Ferrão invoca o realismo, pois recriam um passado imaginário com fidedignidade à época (vestuário, cenário e iluminação) em que essas obras poderiam ter sido fotografadas.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Mais conhecido como Shiko, Francisco José Souto Leite é um quadrinista brasileiro nascido em Patos - PB. Já recebeu diversos prêmios e adaptou o romance O Quinze de Rachel de Queiroz, publicado originalmente em 1930. As imagens abaixo são da obra Piteco-Ingá, de 2013.
Imagens X e Y, respectivamente: Fonte: https://lerbd.blogspot.com/2014/04/blog-bd-piteco-inga-shiko.html. Acesso em Imagens extraídas em 04/09/2025.

Abaixo, ainda, temos outros exemplos do trabalho de Shiko, retirados da sua obra O Quinze, de 2019.
Imagens Z e H, respectivamente. Fonte: https://universohq.com/noticias/shiko-apresenta-adaptacao-em-quadrinhos-de-o-quinze/.Acesso em Imagens extraídas em 04/09/2025

A partir do exposto, avalie as assertivas a seguir.
I- Piteco, não coincidentemente, é nome de um personagem de Maurício de Sousa, pois Shiko utilizou o mesmo nome para fazer referência à criação, ambientada na Idade da Pedra, do famoso autor brasileiro. Da mesma forma, o nome Ingá foi escolhido por ser um famoso local de inscrições rupestres.
II- Percebendo que a obra O Quinze, de Rachel de Queiroz, era inadaptável para outros formatos, Shiko realizou uma obra que se aproxima mais do romance escrito do que das HQs, como se pode notar pela falta da sarjeta nas imagens (Z e H) exemplificadas.
III- As sarjetas contidas na Imagem Y também recebem a nomenclatura de “calhas” nas teorias sobre HQs. Na linguagem dos Quadrinhos, elas podem servir como recurso narrativo, como, por exemplo, para indicar a passagem do tempo, podendo sugerir uma passagem de tempo rápida (sarjeta curta) ou mais extensa (sarjeta longa).
IV- O universo da seca, retratado na obra de Rachel de Queiroz, não aparece da mesma forma na obra homônina de Shiko, pois se percebe claramente, vide Imagens Z e H, que existe uma alusão mais forte à estética expressionista de obras como “Os retirantes” de Cândido Portinari e “Menino de Engenho” de Augusto dos Anjos.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Entre os principais artistas da região Nordeste da atualidade está Miguel dos Santos. Para ter uma ideia da repercussão de seu trabalho, pode-se retornar a 1977, quando ele esteve entre os artistas brasileiros selecionados para o Segundo Festival Mundial de Artes e Cultura Negra e Africana, o FESTAC '77, em Lagos, na Nigéria, do qual participaram outras figuras de destaque da cultura brasileira, como Emanoel Araújo, Rubem Valentim e Gilberto Gil; ou, mais recentemente, em 2009, quando a Prefeitura Municipal de João Pessoa recrutou o artista para criar uma escultura, que foi instalada no Parque Sólon de Lucena. A obra, intitulada A Pedra do Reino, é uma homenagem a Ariano Suassuna. Este, por sua vez, já havia comentado a obra do primeiro, quando afirmou: “Como se pode ver pelo trabalho de Miguel dos Santos, a diferença principal entre nós escritores e artistas atuais do Nordeste – e os anteriores – o que nos caracteriza e distingue mais, é a ligação com o Realismo mágico – e não surrealismo. (…) A pintura de Miguel dos Santos é algo que me entusiasma, povoando seus quadros a óleo, ou cerâmicas, de bichos estranhos: dragões, metamorfoses, cachorros endemoninhados, santos, mitos e demônios - uma obra tão ligada ao Romanceiro e por isso mesmo tão expressiva da visão tragicamente fatalista, cruelmente alegre e miticamente verdadeira que o povo tem do real”.
Observe as imagens abaixo e, baseado nelas e no exposto acima, avalie os itens que as seguem.
Imagem à esquerda: A Pedra do Reino, de Miguel dos Santos, 2009. Disponível em: https://live.staticflickr.com/4142/4812234976_802b2aa693_b.jpg Acesso em 30/08/2025; imagem à direita: Obra de Miguel dos Santos de 1987, da Exposição Ressonância Armorial. Fonte: https://www.bolsadearte.com/oparalelo/suassunabrennand-samico-e-dos-santos. Disponível em 30/08/2025.

I- Uma das principais diferenças entre o surrealismo e o realismo mágico é a de que enquanto o primeiro explora o mundo dos sonhos, do inconsciente e do irracional para distorcer a realidade, o realismo mágico insere elementos fantásticos em um cenário realista e aceita o maravilhoso como parte do cotidiano, sem tentar explicá-lo.
II- A obra “A Pedra do Reino” é o título de um livro de Ariano Suassuna. Por isso que, em homenagem a este título. Miguel dos Santos utilizou o mesmo nome para fazer a homenagem a esse escritor pernambucano. A obra é tão importante que foi adaptada para o formato de minissérie e foi exibida nacionalmente sob o nome “O Romance da Pedra do Reino”.
III- Observa-se nas imagens apresentadas que o estilo do Movimento Armorial é marcante nas obras de Miguel dos Santos. Apesar disso, percebe-se que não há uma marca pessoal desse artista, pois enquanto a primeira é uma escultura, a segunda é uma pintura. Sabendo que ele também é ceramista, nota-se que ao se fazer artes de tipos diferentes, um artista não consegue sustentar o seu estilo.
IV- O gênero romanceiro é uma coleção de poesias ou canções de caráter popular. Nele, há sempre a presença de seres cômicos e mágicos. Outros elementos se destacam: a ligação com os folhetos (Literatura de Cordel), com a xilogravura e a serigrafia, que ilustram as capas dos livros. O espírito do romanceiro ainda está presente na Música de viola, rabeca ou pífano.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

A respeito dos Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCNs – ARTE) e da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), avalie os itens que se seguem.

I- A BNCC e os PCNs são documentos que orientam a educação no Brasil, mas possuem diferenças importantes, pois enquanto a BNCC estabelece conhecimentos essenciais e habilidades que todos os alunos devem desenvolver, os PCNs funcionam como diretrizes que oferecem sugestões e orientações para a elaboração dos currículos.
II- Os PCNs são documentos mais recentes e oferecem diretrizes mais amplas para os currículos; já a BNCC é um documento de caráter mais normativo e mais abrangente. É fundamental para o professor de Artes, no exercício de sua profissão, que ele saiba o que é definido em ambos os documentos, com primazia para os PCNs, por eles serem mais atuais.
III- A BNCC organiza os conteúdos em relação aos ciclos escolares (de quatro em quatro anos) enquanto os PCNs são organizados por anos. Ambos têm como pilares os Direitos de Aprendizagem e Desenvolvimento, as Competências Gerais da Educação Básica e os Componentes Curriculares por Etapa e Área do Conhecimento.

É CORRETO o que se afirma em:

“Pensar o ensino de arte é também pensar o processo de poetizar, fruir e conhecer arte. Percebendo e analisando seus percursos e resultados e compreendendo os seus conceitos e contextos, visualizamos o processo de ensinar e aprender na perspectiva de seu próprio universo”.
Fonte: MARTINS, M. C.; PICOSQUE, G.; GUERRA, M. T. T. Didática do ensino da arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998. Pág. 153.

Levando em consideração que o professor de Arte precisa, no momento de planejar e executar seu trabalho, ter em mente o processo de aprendizagem sobre Arte, e mesmo que ele ocorra de forma intuitiva deve passar por esse caminho, avalie as assertivas a seguir.

I- Ao programar o que os estudantes de arte precisam saber, o professor deve estar atento para alguns pontos, tais como: o que estudar em arte, como estudar arte na escola, a importância da produção artística, a importância da análise da produção artística, a importância da observação.
II- No ensino e aprendizagem de arte, o professor deverá possibilitar a cada um de seus aprendizes o fazer artístico como marca e poética pessoal, pois trabalhos iguais, mesmo que apresentem formas expressivas, terão formas significativas para quem as fez.
III- Um programa de estudos em Artes Visuais, por exemplo, não necessariamente precisa incluir a construtividade das formas e suas representações. Para uma melhor compreensão dessas noções, o professor precisa trabalhar através de um processo sistemático de análise e discussão, desconsiderando o âmbito estético.
IV- As escolhas dos conteúdos escolares deverão ser mobilizadas pelos aspectos artísticos e estéticos das diversas culturas, em sua gama de elaborações históricas e contemporâneas, uma vez que as produções artísticas presentes nas culturas das diversas sociedades humanas fazem parte direta e indiretamente da vida dos estudantes.

É CORRETO o que se afirma apenas em: 

A respeito do papel do professor de Arte, analise as assertivas a seguir.

I- O professor de Arte precisa saber que, em aulas de Arte, espera-se que os estudantes vivenciem de forma intensa o processo artístico, acionando e evoluindo em seus modos de fazer técnico, de representação imaginativa e de expressividade. Ao mesmo tempo, o professor de Arte deve objetivar que os alunos aprendam sobre outros autores, artistas, obras de arte, e que é dessa forma que seus conhecimentos na área vão se complementando.
II- Ao elaborar um plano de aulas para a disciplina de Arte, o professor deve ter em mente que o curso a ser desenvolvido de forma consistente se houver a inclusão do “fazer artístico”, seja ele pessoal ou em grupo, mesmo que não haja a inclusão das elaborações sensíveis-cognitivas diante das próprias produções artísticas e de outros autores.
III- O professor de Arte precisa ter consciência de que os seus alunos também fazem parte do universo dos espectadores, muitos deles como usuários que entram em contato com as obras de arte e seus autores. Portanto, é suficiente para o estudante de Arte conhecer apenas a arte individual, local e regional.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Observe as imagens a seguir e atente para o que se pede.

Os embaixadores, de Hans Holbein, 1533. Óleo sobre madeira, 207 cm × 209,5 cm.

Alguns detalhes da obra:

Detalhe X

Detalhe Y

Detalhe Z

Detalhes H, G e R

Fonte: Disponível em: de https://ensinarhistoria.com.br/pintura-os-embaixadores-holbein/ Acesso em 14/08/2025.

A partir do exposto, analise as assertivas a seguir.

I- A obra “Os embaixadores”, de Hans Holbein, foi realizada em uma época marcante na história da religião, pois alguns conflitos ocorridos nos anos que antecederam sua conclusão culminaram com a Reforma Protestante. Outra marca temporal explicitada na obra é a da expansão marítima. O domínio do autor com a tinta a óleo não passa imperceptível, e esse virtuosismo é explicitado em alguns elementos (que corroboram essas ideias) presentes na imagem: os objetos dispostos na estante e entre os dois humanos indicam racionalidade e desenvolvimento; da mesma forma, os elementos de cunho religioso não são tão evidentes ou ficam parcialmente cobertos (vide o Detalhe Y). O antropocentrismo, o racionalismo e a busca pelo realismo máximo são características do Renascimento.

II- Uma das principais características do Barroco, estilo e época da obra “Os embaixadores”, de Hans Holbein, é o antropocentrismo, como se pode perceber claramente a partir do Detalhe Y e das figuras humanas de dois clérigos ao centro da imagem. O detalhe citado, por exemplo, é uma marca que faz com que a obra não seja quadrada (de mesmo tamanho para a largura e altura), daí ter 207 cm × 209,5 cm, e isso é uma clara alusão à transformação religiosa da época, pois isso demonstra que o caráter místico é o que desregula a vida do homem.

III- Na obra “Os embaixadores”, de Hans Holbein, percebe-se claramente, a partir dos Detalhes X e Z, marcas temporais da época da realização da obra. Como prova disso, nota-se que Música, Literatura e outros objetos (que demonstram a evolução e os diversos conhecimentos científicos humanos) são fortes características das obras conceituais. Alguns autores afirmam que deveria haver uma corda rompida no violão e que, da mesma forma, não deveria existir uma das flautas que compõem a bolsa que serve de transporte para esses instrumentos, pois esses detalhes acrescentariam valor à obra e esses seriam erros conceituais que não devem ocorrer em obras neoclassicistas.

IV- O retrato “Os embaixadores”, de Hans Holbein, não apenas demarca o tempo de sua criação, expondo o pensamento e as características de seu período histórico, como também, através da demonstração suprema da habilidade desse artista como pintor, mantém fidelidade às suas ideias sobre o mundo, uma vez que ele pertenceu ao Romantismo. A discórdia religiosa da época é aludida pelos diversos objetos dispostos sobre a mesa: o livro de aritmética, os objetos que auxiliam na navegação e na identificação da posição geográfica etc. Sobre a figura distorcida exposta em primeiro plano (observar Detalhes H, G e R), só se compreende realmente do que se trata, um crânio (caveira), quando vista ao ficar de pé na lateral direita da obra ou ao se colocar, em determinado ângulo inclinado, um objeto transparente (como um copo) que revela a imagem pela distorção. Todos esses detalhes elaborados pelo artista remetem tanto às obras conceituais quanto ao movimento a que ela pertence: Romantismo.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Um professor de Artes requisitou como atividade prática que os alunos buscassem pelo menos duas obras de arte que representassem a Arte da Pré-história até o nascimento de Jesus Cristo. Algumas das respostas para essa tarefa estão expostas a seguir. Marque a alternativa CORRETA. 

Considerado como um dos maiores representantes do Romantismo brasileiro na Música, Antônio Carlos Gomes (1836-1896) foi laureado com diversos prêmios, homenagens e títulos. Marque, entre as alternativas a seguir, a que apresenta CORRETAMENTE o nome de uma de suas principais obras e o gênero artístico ao qual ela pertence.

À luz do exposto nos Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCNs – ARTE), avalie os itens que se seguem.

I- Segundo os PCNs – ARTE, a área de Arte que se delineia nesse documento visa destacar os aspectos essenciais da criação e percepção estética dos alunos e o modo de tratar a apropriação de conteúdos imprescindíveis para a cultura do cidadão contemporâneo.
II- Ao ler os PCNs – ARTE, o professor recebe a informação de que o aluno desenvolve sua cultura de arte fazendo, conhecendo e apreciando produções artísticas, que são ações que integram o perceber, o pensar, o aprender, o recordar, o imaginar, o sentir, o expressar e o comunicar.
III- O professor de Ensino Fundamental de Arte precisa saber que as oportunidades de aprendizagem de arte ocorrem dentro da escola, pois, fora dela, as inviabilidades sociais e econômicas não mobilizam a expressão e a comunicação pessoal, subtraindo a formação do estudante como cidadão, principalmente por intensificar as relações dos indivíduos tanto com seu mundo interior como com o exterior.
Fonte: Textos adaptados de BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: arte. Brasília: MEC / SEF, 1998. 117 p.

É CORRETO o que se afirma em:

Se um professor do Ensino Fundamental seguir o que está determinado nos Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCNs – ARTE), ele terá, definidos nesse documento, critérios para avaliação nas seguintes formas de arte:

Avalie as assertivas abaixo à luz do conteúdo exposto nos Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCNs – ARTE).

I- Os PCNs-ARTE consideram a necessidade de construir referências nacionais comuns ao processo educativo em todas as regiões brasileiras, sem levar em consideração as diversidades regionais, culturais e políticas existentes no país.
II- Os PCNs - ARTE são o resultado de um longo trabalho que contou com a participação de muitos educadores brasileiros e têm a marca de suas experiências e de seus estudos, permitindo assim que fossem produzidos no contexto das discussões pedagógicas atuais.
III- Entre as orientações didáticas para o ensino de Arte, diversos assuntos são abordados, como a História da Arte, as ações e atitudes de professores e alunos na sala de aula e a organização do espaço e do tempo de trabalho. Porém, alguns teóricos da atualidade já apontam que os PCNs - ARTE precisam ser reformulados, pois essas orientações não abordam questões como os projetos e a forma como eles devem ser desenvolvidos em sala de aula, principalmente no que se refere à interdisciplinaridade.

É CORRETO o que se afirma em:

Émile Jaques-Dalcroze, com suas descobertas, abriu as portas para as inovadoras pedagogias musicaisque surgiram na primeira metade do século XX. Jaques-Dalcroze desenvolveu gradualmente um métodode educação musical baseado no movimento, onde o aprendizado ocorre por meio da música e pelamúsica, por meio de uma escuta ativa. A Rítmica - sistema de educação musical criado por JaquesDalcroze, que visa à musicalização do corpo - é uma disciplina na qual os elementos da música sãoestudados através do movimento corporal.
(Mariani, S. Émile Jaques-Dalcroze: a música e o movimento. In: Mateiro, T.; ILARI, B. (Org.). Pedagogias em educação musical.Curitiba: Ibpex, 2011, p. 26).
Na proposta pedagógica de Dalcroze, é CORRETO afirmar que: 

A música vocal está presente na vida dos seres humanos desde o início de sua existência. Essa práticavocal perpassa vários gêneros e estilos musicais, entre eles a Ópera. Conforme apontam Abbate, Parkere Geiger, em seu livro Uma história da ópera: últimos quatrocentos anos, este gênero musical surgiu em Florença, Itália, ainda no final do século XV. Um dos primeiros compositores de Ópera é Claudio Monteverdi. Este combinou já em sua primeira obra o recitativo cantado, solos vocais, danças, madrigais e interlúdios puramente instrumentais.
Qual é a obra de Monteverdi considerada como uma das primeiras obras catalogadas como ópera?

A segunda grande fase da música popular brasileira começa com o surgimento da bossa nova (...) e seestende ao final da era dos festivais (...) passando pelo tropicalismo e outras tendências. É uma fase derenovação e modernização, que introduz novos estilos de composição, harmonização e interpretação,determinando uma apreciável mudança na linha evolutiva de nossa canção.
(Severiano, J.; Mello, Z. H. A canção no tempo: 85 anos de música brasileira. vol. 2. 5 ed. São Paulo: Editora 34, 1998, p. 15).
Avalie as afirmações a seguir:
I. A Jovem Guarda foi um movimento musical brasileiro dos anos 60, caracterizado pela fusão de ritmos nacionais e internacionais, além de uma forte crítica social e política
II. A Bossa Nova surgiu na década de 1950, valorizava a melodia e a harmonia, com influências do jazz
III. O Tropicalismo foi um movimento musical surgido em meados da década de 1960 que valorizava a música romântica e os ídolos adolescentes, com influências do rock and roll.
IV. O Samba-canção é um gênero musical que mesclava o samba com a canção romântica, surgindo nas décadas de 1930 e 1940.
Assinale a alternativa que contenha APENAS as afirmações corretas. 

Entre 1917 e 1928, a música brasileira vive um período de transformação e modernização, ao qual seseguiria sua primeira grande fase. Marcado pela onda de renovação de costumes que impera no pósguerra, é um período de formação de novos gêneros musicais e implantação de inventos tecnológicosrelacionados com a área do lazer.
(Severiano, J. Mello, Z. H. A canção no tempo: 85 anos de música brasileira. vol. 1. 6 ed. São Paulo: Editora 34, 1997, p. 15).
Avalie as afirmações a seguir:
I. Ao contrário do samba, um produto mestiço, da fusão da melodia e harmonia europeias com a rítmica afro-brasileira, a marchinha é uma descendente da polca-marcha, que incorpora algumas características das marchas portuguesas e de certos ritmos americanos.
II. A música popular brasileira da primeira metade do século XX era marcada pela homogeneidade musical, com pouca diversidade de ritmos e estilos.
III. A partir de 1927 aumenta a produção de discos cantados, que passam a superar por larga margem os instrumentais. Com a chegada do sistema eletromagnético de gravação, os cantores puderam cantar de forma mais natural, ao contrário do sistema mecânico de gravação que os obrigava quase a gritar para registrarem suas vozes.
IV. O rádio desempenhou um papel fundamental na divulgação das músicas, mas não influenciou significativamente a produção musical.
Assinale a alternativa que contenha APENAS as afirmações corretas.