A arte contemporânea, consolidada a partir da segunda metade do século XX, caracteriza-se pela ampliação dos suportes, pela incorporação de novas tecnologias, pela centralidade do conceito e pela problematização das instituições culturais. Instalação, performance, arte relacional, videoarte e intervenções concebidas para contextos espaciais específicos exemplificam a expansão do campo artístico, no qual o processo, o contexto e a recepção tornam-se dimensões estruturantes da obra. Nesse cenário, diversos artistas desenvolveram investigações que articulam linguagem, política, espaço expositivo e participação do público. Considerando esse contexto e a produção de artistas contemporâneos de relevância internacional, assinale a alternativa INCORRETA.

Sobre as transformações estéticas e conceituais que marcam a arte medieval, renascentista e barroca no contexto europeu, considerando seus fundamentos teológicos, humanistas e contrarreformistas, analise as sentenças a seguir e identifique a(s) CORRETA(S).

I. Na arte medieval, sobretudo no período românico e gótico, a organização formal das imagens subordina-se a princípios simbólicos e hierárquicos, em que a escala, a frontalidade e a disposição espacial expressam valores teológicos mais do que preocupações com a verossimilhança empírica.
II. O Renascimento consolida a perspectiva linear como sistema racional de ordenação do espaço pictórico, articulando matemática, observação da natureza e antropocentrismo, em consonância com o ideário humanista que redefine o estatuto do artista e da obra.
III. O Barroco afirma uma estética de dramaticidade e persuasão sensorial, mobilizando contrastes luminosos, dinamismo compositivo e integração entre artes como estratégia visual alinhada às diretrizes pedagógicas e devocionais da Reforma Protestante.

É correto o que se afirma em:

No estudo da sintaxe visual, os elementos morfológicos não atuam de forma isolada, mas como componentes de um sistema dinâmico que fundamenta a percepção e a comunicação estética. A compreensão de como ponto, linha, cor e forma organizam o campo visual é essencial para a mediação da leitura de imagens e para a prática artística. Sobre a articulação desses elementos na composição, analise as sentenças a seguir e identifique a(s) CORRETA(S).

I. O ponto atua como um centro de força de atração visual que, em arranjos de proximidade e semelhança (Gestalt), é capaz de configurar linhas virtuais e planos de massa, definindo a estabilidade ou o dinamismo de uma composição pictórica.
II. A linha funciona como um dispositivo de abstração que permite a síntese da forma, podendo ser classificada tanto por sua natureza geométrica quanto por sua carga expressiva, ao sugerir tensões direcionais e delimitar campos de força no espaço bidimensional.
III. A cor, enquanto fenômeno físico-químico e perceptivo, é estruturada pelas dimensões de matiz, saturação e valor, sendo que a interação entre cores adjacentes pode alterar a percepção de sua temperatura e luminosidade através do contraste simultâneo.

É correto o que se afirma em:

No âmbito do ensino de teatro na educação formal, a transição de um modelo pautado na montagem de espetáculos celebrativos para uma pedagogia do teatro centrada no processo pressupõe a compreensão das especificidades do jogo teatral e das funções da improvisação. Segundo as correntes contemporâneas que fundamentam o teatro na escola, como as sistematizações de Viola Spolin e as abordagens da pedagogia do drama, a prática teatral docente deve priorizar o desenvolvimento de competências expressivas e a construção de conhecimentos sensíveis. Com base nas diretrizes metodológicas para as artes cênicas no contexto escolar, assinale a alternativa CORRETA.

Observe atentamente a imagem a seguir, correspondente à obra "Os Retirantes" (1944):

  

Considere as afirmativas relacionadas aos procedimentos teórico-metodológicos de leitura de imagens no ensino de Arte. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas.

(__) A configuração formal das figuras, marcada por distorções proporcionais, síntese volumétrica e acentuação expressiva de gestos e fisionomias, indica distanciamento do naturalismo acadêmico e favorece leitura que compreende a imagem como construção simbólica de uma condição histórico-social.

(__) A organização compositiva fundamenta-se na idealização anatômica clássica e na harmonia proporcional estável, orientando a interpretação para exaltação heroica e neutralização de tensões sociais, sem ambiguidade expressiva ou intencionalidade crítica.

(__) A análise crítica da obra pode articular dimensões formal e contextual, reconhecendo que recursos como agrupamento compacto das figuras, repetição de posturas de exaustão e supressão de individualização plena operam como dispositivos visuais de problematização da experiência coletiva.

Assinale a alternativa com a sequência CORRETA de cima para baixo.

No contexto das oficinas artesanais, o estímulo à criatividade ocorre quando o profissional: 

"Gilmar de Carvalho teve uma rica aproximação com os xilógrafos de Juazeiro do Norte, descrevendo seus universos e modos de fazer mediante entrevistas que realizou entre os anos de 1980 e 2009. Em suas observações, constatou ser "[...] impossível pensar a xilogravura sem o suporte de uma tipografia". Imbuído desse pressuposto, divulgou algumas reflexões sobre a xіlogravura produzida no Ceará na ilustração dos jornais. (Bezerra, 2023. A sedução da gravura: a trajetória da xilogravura no Ceará. p. 33.)

Disponível emhttps //repositorio.ufc.br/handle/riufc/74116).

O texto acima faz referência à Xilogravura como "expressão da arte popular" nordestina. Um dos maiores nomes da Xilogravura do Brasil e com forte atuação no Cariri cearense (em Juazeiro do Norte) foi:

O assunto avaliação é extremamente polêmico e contemporâneo. Palavras como avaliação, autoavaliação, processo, produto, valor, nota, julgamento etc. envolvem pessoas, sonhos, projetos de vida e, ainda, questões éticas. Critérios de avaliação não surgem do nada. São frutos de uma sociedade, de uma ideologia, de determinada visão de mundo, de uma época ou país, cada um refletindo práticas, teorias e concepções pedagógicas diferentes” (Martins, Picosque e Guerra, 2010, p. 131).

Sobre a avaliação no ensino de Arte, é CORRETO afirmar: 

“A produção artística contemporânea, conectada com as transformações ocorridas em torno dela, coloca muitas questões e apresenta diferentes características que se aproximam e dialogam com os paradigmas vividos pelo ensino da arte. Por outro lado, a perspectiva tradicional de educação subjaz nas práticas realizadas pelos professores de artes, perpetuando metodologias que se confrontam com as múltiplas perspectivas que são abordadas dentro da arte contemporânea”.
ROCHA, Júlia. Ensino (contemporâneo) da Arte Contemporânea – similitudes e enfrentamentos entre metodologia e conteúdo. In: ENCONTRO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISADORES EM ARTES PLÁSTICAS – ANPAP, 27., 2018, São Paulo. Anais eletrônicos [...]. São Paulo: ANPAP, 2018. p. 2208–2223. Disponível em: https://anpap.org.br/anais/2018/content/PDF/27encontro_ ROCHA_Julia.pdf. Acesso em: 05 fev. 2026.
Sobre as produções artísticas contemporâneas e o ensino de Arte na contemporaneidade, assinale a alternativa CORRETA.  

Considere o texto abaixo:
“Como articular o que estudamos e produzimos em arte, ultrapassando os conteúdos sequenciais e estanques? Da cartografia inicial, no exercício de mapear e mirar para a arte&cultura, uma problematização: Com quais territórios elas funcionam? Mediação cultural. Patrimônio cultural. Saberes estéticos e culturais. Conexões transdisciplinares. E... e... e...”.
MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, Maria Terezinha Telles. Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo. São Paulo: FTD, 2010. (Coleção Teoria e Prática).
O texto acima discute a "Proposta cartográfica de territórios da arte&cultura", desenvolvida por Martins, Picosque e Guerra. Com relação a essa proposta, analise as afirmativas abaixo e julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO.
(  ) A “Proposta cartográfi ca de territórios da arte&cultura” é baseada em eixos norteadores, chamados territórios, que funcionam como demarcadores de perspectivas muito específicas e limitadas sobre o ensino da arte. 
(  ) Sendo uma proposta exclusiva para o ensino de Arte, seus territórios foram desenvolvidos a partir de uma sequência restrita e específica de conteúdos denominados de Linguagens artísticas, Processo de criação, Materialidade, Formaconteúdo, Mediação cultural, Patrimônio cultural e Saberes estéticos e culturais.
(  ) Mesmo ampliando as conexões dentro do ensino de Arte, a “Proposta cartográfica de territórios da arte&cultura” ainda mantém suas bases fincadas exclusivamente na Abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, ao incorporar seus eixos na forma dos territórios “Mediação cultural” (Leitura), “Saberes estéticos e culturais” (Contextualização) e “Processo de criação” (Produzir).
(  ) Ao elaborar a "Proposta cartográfica de territórios da arte&cultura", Martins, Picosque e Guerra se fundamentaram no conceito de rizoma proposto por Deleuze e Guattari, que sugere a construção do pensamento por meio de ligações com diversos conteúdos não hierarquizados.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA.

Leia, com atenção, o texto a seguir:

“Símbolo de identidade, memória e expressão cultural, os grafismos indígenas carregam histórias e pertencimento étnico. As pinturas tradicionais são caracterizadas por linhas e formas geométricas, que podem ser aplicadas em diferentes objetos e, também, usada como pintura corporal” (Projeto Seta, 2025, grifo do autor).

IDENTIDADE ancestral e resistência: saiba mais sobre os grafismos indígenas. Projeto Seta, Rio de Janeiro, 2025. Disponível em: https://projetoseta.org.br/noticia/identidade-ancestral-e-resistencia-saiba-mais-sobre-os-grafismos-indigenas/#:~:text=1:%20Qual%20o%20significado%20 dos,resist%C3%AAncia%20de%20cada%20um%20deles. Acesso em: 03 fev. 2026.

Sobre os grafismos indígenas, assinale a alternativa CORRETA:

Sobre a arte indígena contemporânea brasileira, analise as afirmativas abaixo e julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO.
( ) A arte indígena brasileira vem passando por um processo de superação de visões estereotipadas, impulsionada pelo afastamento que alguns artistas contemporâneos estabelecem em relação às suas tradições.
( ) A exaltação da ancestralidade, o fortalecimento da identidade, a defesa do meio ambiente, a demarcação de terras e a denúncia da colonização são alguns dos temas abordados na arte indígena contemporânea brasileira.
( ) A arte indígena contemporânea brasileira inserese nos pensamentos contracoloniais e descoloniais, por meio de ações voltadas para a preservação de estilos de vida próprios, fundamentados na ancestralidade, compartilhamento e coletividade.  
( ) A ideia de que as produções de um artista indígena representem todos os povos nativos do Brasil constitui um equívoco, ainda que estejam inseridas em um contexto de lutas coletivas.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA de cima para baixo.

Considere o texto a seguir:

“Presentes na cultura colonial, ou na contemporaneidade entendida como pós-colonial, a estética afro-diaspórica é tomada por uma retórica contra-moderna; articulando gestos de memórias pré-escravização a uma performance que opera como um mecanismo de contrapoder a dominação colonial àqueles que foram submetidos a escravização e seus descendentes. São práticas artísticas que se encontram tanto dentro, quanto fora da modernidade, pois podem ser analisadas em relação a suas formas modernas – e as ligações com as culturas brancas dominantes -, quanto a sua crítica particular, singular, própria, desenvolvida a partir da memória da escravização e a sua resistência à opressão.”

BENATTI, Lucas Men; TERUYA, Teresa Kazuko. Culturas e estéticas Afro-Diaspóricas no Brasil. AbeÁfrica, Rio de Janeiro, v. 8, n. 8, p. 166-192, set., 2023. Disponível em: https://revistas.ufrj.br/index.php/abeafrica/article/ view/57003. Acesso em: 02 fev. 2026.

Sobre a arte Afrodiaspórica brasileira, assinale a alternativa CORRETA. 

A artista plástica e professora piauiense Yolanda Carvalho recebeu do Ministério da Cultura o Prêmio Funarte Mestras e Mestres das Artes 2023. Ao ser questionada sobre a honraria, a artista afirmou: "Foi surpreendente, não poderia dimensionar a minha emoção, ser reconhecida pelo Ministério da Cultura como Mestra da Arte Brasileira é um marco importantíssimo. Ao longo dos meus mais de 50 anos dedicados à arte, educação e cultura popular, ainda me sinto em construção, aprendendo e compartilhando meu conhecimento todos os dias". 
PROFESSORA da UFPI é laureada com Prêmio Mestra da Arte Brasileira do Ministério da Cultura. Universidade Federal do Piauí, 2024. Disponível em: https://www.ufpi.br/ultimas-noticias-ufpi/54689-professora-da-ufpi-e-laureada-com-premio-mestra-da-arte-brasileira-do-ministerio-da-cultura#:~:text=A%20professora%20da%20Universidade%20Federal,e%20Mestres%20das%20 Artes%202023. Acesso em: 30 jan. 2026.

Sobre a produção artística de Yolanda Carvalho, assinale a alternativa CORRETA. 

“Nas pesquisas realizadas no Sudeste do Piauí, no município de São Raimundo Nonato, busca-se a recuperação de ideias que foram impressas nas paredes rochosas das serras da região, sob a forma de pinturas ou de gravuras, cujos estudos são complementados, quando possível, por escavações de sítios a elas relacionadas. Informações acessíveis através de registros históricos trazem dados referentes a atividades culturais ditas de caçadores e coletores, condizentes com as desenvolvidas pelos autores daquelas pinturas e gravuras rupestres.”

REGO, Júnia Motta Antonaccio Napoleão do. A autenticidade da arte rupestre paleolítica: um olhar sobre os sítios do Parque Nacional Serra da Capivara- PI. ARACÊ, [S. l.], v. 7, n. 9, p. e8566, 2025. DOI: 10.56238/arev7n9-325. Disponível em: https://periodicos.newsciencepubl.com/arace/article/view/8566. Acesso em: 31 jan. 2026.

Sobre as pinturas e gravuras rupestres encontradas no Parque Nacional Serra da Capivara, assinale a alternativa CORRETA. 

As Estética do Cotidiano é uma vertente filosófica que pode ser aplicada para o ensino/ aprendizagem em arte. A pesquisadora Ivone Richter é uma das educadoras que pensaram e aplicaram essa abordagem em seu fazer pedagógico, associando-a ao conceito de Interculturalidade. De acordo com a pesquisadora: "A estética do cotidiano subentende, além dos objetos ou atividades presentes na vida comum, considerados como possuindo valor estético por aquela cultura, também e principalmente, a subjetividade dos sujeitos que a compõem e cuja estética se organiza a partir de múltiplas facetas do seu processo de vida e de transformação".
RICHTER, Ivone Mendes. Interculturalidade e Estética do Cotidiano no ensino das Artes Visuais. 2000. Tese (Doutorado em Educação) - Faculdade de Educação, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2000.
Considerando o conceito de macroestética e microestética, discutido nessa metodologia, identifique a afirmativa CORRETA:

Ao se tratar das tendências pedagógicas, podemos fazer uso de mais de uma classificação. Comumente faz-se uso da classificação de José Carlos Libâneo (1986), entre as liberais e as progressistas. Contudo, outras classificações podem ser usadas, como as apresentadas por Silva e Araújo (2007), que orientam as tendências especificamente ao ensino de Arte, a saber, classificadas entre Pré-modernista, Modernista e Pós-modernista ou Pós-Moderna.
SILVA, Everson Melquiades Araújo; ARAÚJO, Clarissa Martins de. Tendências e concepções do ensino de arte na educação escolar brasileira: um estudo a partir da trajetória histórica e sócio-epistemológica da arte/ educação. In: 30ª REUNIÃO ANUAL DA ANPED, 2007, Caxambú, MG. GE01 – Educação e Arte [...]. [S. l.: s. n.], 2007.
Sobre a última classificação, apresentada por Silva e Araújo, a saber, a tendência pós-modernista ou pós-moderna, é CORRETO afirmar que:

Frans Kracberg (1921 – 2017) denuncia a destruição da natureza ao transformar restos da devastação em esculturas monumentais, convidando o público à reflexão crítica sobre os modelos de desenvolvimento, consumo e exploração que ameaçam a vida no planeta.

Analise os itens a seguir e julgue (V) para alternativas VERDADEIRAS e (F) para a alternativas FALSAS: 

(  ) O trabalho de Krajcberg não busca representar a paisagem, mas incorporar os vestígios reais da devastação ambiental, transformando-os em linguagem artística.

(  ) Ao transformar resíduos da destruição em obras de arte, o artista realiza uma forma de transmutação poética e política da matéria, convertendo ruína em denúncia e devastação em consciência crítica.

(  ) Frans desenvolveu uma importante produção através das instalações artísticas, land art e intervenções, não se interessando por qualquer linguagem artística que utilizasse tecnologia, fortalecendo assim sua crítica ao desenvolvimento humano em detrimento da destruição da natureza.

(  ) Apesar de sua atuação constante da arte ecológica, Frans Krajcberg não pode ser considerado um ativista, pois suas obras não fi zeram parte do mercado artístico, dificultando sua circulação e relação com o público.

Assinale a sequência CORRETA:

A arte contemporânea constitui um campo aberto, processual e profundamente conectado às dinâmicas culturais, políticas e sociais do presente. Ela não se limita mais à materialidade do objeto, mas se configura como um dispositivo de interação social, provocando o espectador a desenvolver uma observação crítica e a participar ativamente da obra, rompendo com o distanciamento tradicional entre objeto, corpo e espaço.
“A obra de arte se apresenta como um interstício social, no interior do qual se elaboram relações humanas que escapam às formas hegemônicas de troca.”
BOURRIAUD, Nicolas. Estética relacional. São Paulo: Martins, 2009.
Partindo dessa análise sobre a arte contemporânea, assinale a alternativa que NÃO está de acordo com esse pensamento:

“Quando qualquer coisa pode ser arte, a tarefa de dizer o que é arte se torna filosófica.”
DANTO, Arthur C. Após o fim da arte: a arte contemporânea e os limites da história. Trad. Saulo Krieger. São Paulo: Odysseus Editora; EDUSP, 2006.
A partir das reflexões sobre arte contemporânea, seus desafios e subjetivações, leia os itens a seguir:
I. Com o surgimento da arte contemporânea, intensificam-se as reflexões sobre o que pode ser considerado arte, enfraquecendo as narrativas dominantes que anteriormente orientavam as produções artísticas.
II. Pós década de 60, com a arte conceitual, o objeto de arte por si só tem a autonomia de se definir como arte ou não, através de sua materialidade e função, sem depender dos conceitos ou críticas que o circundam.
III – A arte contemporânea é posta em risco quando surgem conceitos, como o fim da arte, prevendo que, no futuro, não haverá mais proposições artísticas verdadeiras.
IV- O fim da arte, discutido por alguns teóricos contemporâneos, diz respeito a uma narrativa em que a arte caminha para uma autoconsciência de sua própria natureza, chegando ao fim somente as narrativas dominantes que antes a controlavam.
Assinale a alternativa em que todos os itens VERDADEIROS foram apontados